Сит ван Хаут // Обучение генеративной нейросети

Проект направлен на исследование визуального языка художницы Сит ван Хаут и его интерпретацию с помощью нейросетевых инструментов. Главной задачей была не прямая стилизация, а передача интуитивной природы ее живописи средствами цифровой генерации. Ее работы вдохновили меня своей тонкой природной эстетикой — я стремилась сохранить это ощущение в пластике собственных образов, используя нейросеть в качестве инструмента.

Получившаяся серия включает в себя характерные черты метода Сит ван Хаут, но раскрывает их в оригинальной, самостоятельной форме. В основной части проекта, под изображениями, я описываю эти черты — именно они создают ощущение серийности и внутреннего единства.

Образы рождались из взаимодействия личных ощущений и машинного восприятия. Я создала текстовые описания (в будущем — промты), построенные через наблюдение за ее живописью: внимание к телесности, иллюзия движения, следы, эффекты растекания, мягкости, пятна, глубины. Для меня оказалось принципиально важным сохранить ассоциативную материальность, возникающую в ее работах — ткани, тела, поверхностей, через которые что-то дышит, течет или запечатлевается.

1. "...a garden of flowers with watercolor tears" (2)
2. "...a paintbrush dripping that turn into tiny birds"

Сгенерированная серия включает изображения, будто бы сотканные из текучих структур, разветвленных сосудистых линий, прорастающих масс. Подобные мотивы отсылают к анатомическим срезам, корневым системам, тканевым структурам. В некоторых изображениях форма стекает вниз или завихряется по центру, в других — словно расплывается по поверхности. Повторяется характерное для Сит визуальное ощущение органики — как будто материал движется, распадается или срастается.

Нейросеть воспроизводит технику свободного растекания и размывания краски. Так, пигмент расползается по фону, формируя мягкие, органичные контуры, напоминающие пятна на биологических тканях. Визуально эффект приближен к живописи акрилом и акварелью по влажной бумаге. Цифровые капли варьируются по плотности, с вытеканием вдоль гравитационных линий. Внимание сосредоточено на передаче неуправляемости материала, что пересекается с оригинальной техникой художницы.

1. “...x-ray transparent magnolia petals with vascular systems mapped in wire, suspended over a corroding mirror pooling with liquid watercolor and mercury”
2. “...cherry blossom branches rendered via atomic force microscopy, molecular bonds visible as gold filigree against paint runoff and decaying silk”

1. "...geometric diamonds with razor-sharp edges floating against a chaotic splash of liquid gold and crushed berries, every line drawn with 0.3mm technical pen precision"
2. "...organic forms and layered textures"
3. "...surgical-precise line drawings of botanical specimens dissected by violent eruptions of acrylic paint in industrial yellows and warning-sign reds"

Преобладают телесные, розовые, бордовые, серые, пепельные, молочные тона. Встречаются плотные цветовые пятна и их растекания, активные акценты и приглушенные переходы. Контрасты мягкие, цвет функционирует как элемент телесной структуры. Свет на изображениях — слабый, рассеянный, глубинный.

Во многих изображениях ощущается фактурность: словно в материале присутствует давление, жидкость, осадок. Это достигается за счет эффектов многослойности, размытия, следов от прикосновения. Где-то поверхности выглядят как влажные, запечатлевшие движение или касание, где-то — как высохшие следы, напоминающие бумагу или кожу. Эти образы возникают без прямой имитации, но несут на себе тот же телесный характер, как у Сит.

1. "...a fever dream of fractured porcelain"
2. "...a garden of flowers bleeding watercolor tears"
3. "...calligraphic brushstrokes transforming into suspended copper wires, vibrating with energy"

Изображения построены на основных видах композиции, которые характерны для работ художницы: есть вертикали с направленным к низу полотна движением, есть плотные центральные массы, есть ритмичные разреженные формы.

Линейные элементы, схожие с нитями, пересекают цветовые поля и создают ритм, отсылающий к ручному шву. Линии дрожащие, с рваными краями, разной длины и плотности. Формируется эффект волоконистой неоднородности — черта, присущая смешанным техникам Сит ван Хаут, когда реальные и нарисованные нити интегрируются в композицию.

Удалось воспроизвести ключевые качества ее живописи: эффект живой материи, отсутствие жесткой локализации формы, иллюзия движения, ассоциации с телом и живыми поверхностями. Визуальный язык финальной серии держится на тех же принципах: текучесть, осадочность, телесность, след, взаимодействие внутреннего и внешнего без буквальной фигуративности. Эти изображения вызывают те же ощущения — как будто это нечто живое, на границе между материальным и чувственным.

Присутствуют эффекты наложения и просвечивания, за счет чего возникает пространственность и визуальная тактильность. Цветовые формы вытесняют фон, выходят за пределы «листа», моделируя «открытые формы», нарушающие стабильность кадра. Расфокусировка и частичная утрата очертаний придают изображениям фрагментарный, многослойный характер. Возникает образ памяти как подвижной, недоступной целиком структуры.

Серия работ охватывает различные визуальные регистры: от почти невесомых, пыльных и прозрачных — до плотных, насыщенных, с активной массой и структурой. Этот факт подтверждает, что внутри выбранного метода возможны вариации, не выходящие за пределы образного языка художницы. В этом — подтверждение успешного освоения нейросетью стилистики и ее адаптации к задаче.

1. "...a topographical map extruded into three-dimensional ribbons of vellum, floating over volcanic eruptions of gouache and spray paint"
2. "...a tsunami frozen mid-crash into geometric shards of frosted glass and fishing net fragments"