Сэмплирование видеоигровой музыки и звуков в хип-хопе

Сэмплирование — неотъемлемая часть культуры такого жанра, как хип-хоп. Сложно представить жанр без него, даже если не каждый трек ныне использует данный прием по ряду причин. Понятие «сэмплирование» (с точки зрения музыки, а не технологии) таково: это повторное использование существующего фрагмента звуковой записи в другой. Сама сэмплированная звуковая запись может быть чем угодно: куском речи, барабанами, конкретным звуком — например, перебивкой — или иногда и целым фрагментом мелодии. Продюсеры трансформируют используемое аудио: повышают или понижают тон, нарезают на куски, проигрывают задом наперёд.

Самый частый источник сэмплов — это, конечно, песни других музыкантов. В исследовании 2011 года Николас Джуниор Брай и Ге Ван взяли датасет с сайта WhoSampled.com и проанализировали взаимоотношение разных музыкальных жанров через сэмплирование. По созданной ими схеме можно увидеть, что хип-хоп — как и ожидалось — это жанр, вбирающий в себя больше всех. Однако куда интереснее здесь его «отношения» с другими жанрами. Чаще всего в хип-хоп треках сэмплируются соул, фанк, диско и сам хип-хоп. А вот жанры «Саундтрек» и «Другое» имеют гораздо более прозрачную и тонкую связь с хип-хопом. В эти категории входит саундтрек фильмов, сериалов, телепередач и, менее ординарного явления, игр. Важно учитывать, что это статистика пятнадцатилетней давности, которая требует повторного исследования.

Но за последние несколько лет я обнаружила, что во многих хип-хоп треках, которые мне встречались, я слышала знакомые мелодии и звуки из игр. Нередко оказывалось, что, действительно, тот или иной артист сэмплировал игровое аудио в своем треке. Здесь необходимо обозначить, что это субъективный опыт, на который повлияла личная предрасположенность к контенту, связанного с играми. Тем не менее, это натолкнуло меня на мысль: а как часто хип-хоп артисты сэмплируют игры? Как именно они используют видеоигровое аудио в своих треках? Какие игры становятся их источником вдохновения? В поисках информации я обнаружила, что на данную тему практически не существует литературы, и почти вся дискуссия ограничивается постами на сайте Reddit и видеообзорами, в которых треки и сэмплированные ими игры демонстрируются без дальнейшего анализа.

Он за собой подразумевает обзор и изучение следующих вещей: истоки видеоигрового саундтрека и хип-хопа; как именно хип-хоп треки используют видеоигровые песни и звуки; какие игры и какие из них аудио чаще всего сэмплируют. Изучение связи между хип-хопом и видеоиграми имеет большой потенциал — и хип-хоп, и видеоигры являются важной частью мейнстримной поп-культуры.Для данного исследования данные собирались вручную из самых разных источников: постов на Reddit, видео на YouTube и практически несистематизированных данных с WhoSampled.com. В качестве дополнительной литературы используются многочисленные исследования на тему хип-хопа и в частности сэмплирования — отдельно можно отметить книгу Making Beats: The Art of Sample-Based Hip-Hop авторством Джозефа Гленна Шлосса — и уже упомянутый сайт WhoSampled.com, обладающий обширной документацией сэмплирующих и сэмплированных аудио. Дальнейшее изучение выиграло бы с наличия полной базы данных с этого сайта о сэмплировании видеоигр, однако данное исследование служит достаточным введением в связь этих двух феноменов.

Для исследования была составлена таблица хип-хоп треков, сэмплирующих видеоигры. В ней есть треки, не вошедшие в исследование.

Видеоигры и хип-хоп имеют больше сходств, чем кажется на первый взгляд.

Хип-хоп возник в 70-х годах в США, на улицах Бронкса. Это была бунтарская среда, в том числе и с точки зрения музыки, где свобода выражалась в видоизменении любимых жанров — того же соула, фанка и диско. Многочисленные эксперименты привели к таким знаковым приёмам, как скретчинг и ритмичное чтение текста (также называемое рэпом), которое основывалось на технике тоастинга.

1970-е стали периодом рождения хип-хопа, а 1980-е — его рассветом и расцветом. В середине этого десятилетия появляются сэмплеры, позволяющие записывать звуки с других инструментов и из окружающей среды, а затем транспонировать и проигрывать их в хроматической гамме (включающей все 12 звуков октавы) на клавишных. Это давало возможность гибко манипулировать записанным фрагментом и выстраивать из него секвенции. По задумке, сэмплеры должны были помогать создавать предзаписанные, более реалистично звучащие партии — например, барабанов, — но хип-хоп-артисты быстро нашли иное применение технологии. Сначала они записывали для своих треков партии любимых барабанщиков, а вскоре — целые фрагменты мелодий. Как уже упоминалось во введении, сэмплированные куски трансформировали: ускоряли, замедляли, зацикливади и так далее.

В 1990-х, в золотую эру хип-хопа, жанр по-настоящему утвердился в индустрии. Сэмплирование закрепилось в ряду неотъемлемых приёмов этого музыкального направления. А как же в это время обстояла судьба игровой индустрии и, в частности, видеоигрового саундтрека?

По-настоящему видеоигры начались с аркадных автоматов ещё в начале 1970-х. Но впервые аудиосопровождение в игре появилось в 1978 году, в Space Invaders, где циклически повторялась нисходящая хроматическая пассакалья (жанр испанской музыки) из четырёх нот — системе не хватало памяти для хранения более длинного и сложного аудио.

В 1980-х игровая музыка стала быстро развиваться, причём как на автоматах, так и на первых консолях (обе платформы требовали своей специфики разработки), что привело к созданию звукового чипа (soundchip). Он хранил в себе звук, и, чтобы сэкономить на общем количестве чипов в системе, разработчики меняли тон звука на одном чипе вместо того, чтобы использовать несколько чипов сразу. Сам звук этого чипа и выстраиваемые из него секвенции, разумеется, зацикливались. Это во многом похоже на то, что делали хип-хоп-артисты с помощью сэмплеров, хотя инженеры при разработке звуковых чипов исходили из технических ограничений, а не из желания получить гибкий и точный контроль над звуком. В 1990-х видеоигровой звук сместился в сторону преимущественно предзаписанного. А с точки зрения самих игр десятилетие ознаменовалось уходом аркад и доминированием домашних консолей, особенно от компании Nintendo.

Звуковые чипы — это источник того самого культового 8-битного и 16-битного звука, который многим отлично знаком. Они породили отдельный музыкальный жанр — чиптюн, который в разговоре о сэмплировании видеоигровой музыки играет далеко не второстепенную роль. Сами индустрии прошли через похожий путь становления, причём примерно в одно и то же время: первые видеоигровые звуки, как и записанные хип-хоп-артистами сэмплы, подвергались изменению тона, зацикливанию, ускорению — по схожим принципам, но по разным причинам. Однако это лишь параллели в развитии. Какое же место видеоигровой саундтрек в итоге занимал в хип-хопе XX века?

Стоит начать с того, как тема игр в целом стала появляться в музыке. Первые треки начали выходить в начале 80-х, и обычно они напрямую были посвящены играм: одни пели про сам процесс игры (как в Pac-Man Fever от Buckner & Garcia), другие же погружались в вымышленный мир через текст (как в одноимённой игре Space Invaders от Player 1). В обеих этих песнях в качестве звуковых эффектов без какой-либо обработки используются звуки из игр, о которых поётся.

В начале 80-х зарождающиеся хип-хоп-артисты если и хотели включить игровую тему в свою музыку, то в основном ориентировались на создание собственных оригинальных звуков. Как упоминалось ранее, сэмплеры были дорогим и редким удовольствием, и повсеместно их стали использовать лишь в конце 80-х с приходом E-mu SP-1200.

Human Video Game от DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince feat. Ready Rock C (1988) — один из первых хип-хоп-треков, сэмплирующих игры. В нём можно услышать звук в бридже из Donkey Kong (1981) от Nintendo, а также звуковой эффект из уже упомянутого Pac-Man (1980) в конце трека. В 80-х игры быстро развивались: десятилетие началось с доминирования аркадных автоматов и закончилось успешным приходом домашних консолей. Текст песни посвящён тому, как Fresh Prince вспоминает свою зависимость от аркадных игр, в частности от Donkey Kong, и радуется, что не был в аркаде с 78-го года (что не имеет смысла, поскольку Donkey Kong вышел только в 80-м).

Большинство наиболее успешных игровых компаний того времени находились в Японии: Nintendo, Sega, Namco. Поэтому неудивительно, что японская музыкальная группа Scha Dara Parr записала трек на игровую тему. В музыкальном клипе можно увидеть, как герои играют в консоль Famicom (в России известную как «Денди»). Сам текст посвящён серьёзному отношению к играм и тому, что герои хотят выигрывать несмотря ни на что. В нём даже есть рефлексия о состоянии игровой индустрии.

Само сэмплирование достаточно прямолинейное в своем подходе: используются основная тема и звук проигрыша из Super Mario Bros (1985) и звук смерти из Pac-Man в коротких перерывах между куплетами — то есть достаточно мимолетно и невзрачно.

Похожий подход к сэмплированию видеоигровой музыки использовали Tasc4ourse в треке Takin’ No Shorts No More: они тоже взяли основную тему из Super Mario Bros в качестве небольшого перерыва внутри куплета. Сам сэмпл никак не трансформируется — его просто проигрывают. Текст трека на отвлеченную тему, хотя сразу после проигрыша они мимолетно упоминают братьев Марио из самой игры.

Группа Bone Thugs-N-Harmony использует сэмпл из файтинговой игры Eternal Champions в своём треке Eternal с альбома E. 1999 Eternal, и неслучайно: помимо использования слова «Eternal» в названиях, текст лирически отсылает к темам игры — борьбе за жизнь и победе над конкурентами.