Линия и пятно в композициях Эгона Шиле

Эгон Шиле – один из самых тонких художников-графиков конца XIX – начала XX века. За меньше, чем сорок лет своей жизни, он успел оставить богатое творческое наследие. Манера Шиле выделяется своей выразительностью, эмоциональностью и экспрессивностью. Его стиль характеризуется большим вниманием к линейному построению фигур, пластичными формами и интенсивной цветовой гаммой, создающей ощущение напряженности и драматизма [1].

Искусствовед Олег Кривцун характеризовал образы Шиле, как демонстрирующие "состояния болезненной эротики, одиночества, острой тревоги, экзистенциального тупика" [2]. Его изображения обнажённого тела являются одними из самых тонких образов человеческой открытости и уязвимости. В нашем исследовании мы обратимся к визуальной стороне его работ и попробуем проследить, как Шиле мыслит пространство листа — проще говоря, как он строит композицию. Для этого мы посмотрим, каким образом художник работает с базовыми графическими средствами, задающими композицию, а именно с линией и пятном. Мы проследим, как линия и пятно задают масштаб, пространственные отношения между предметами и телами, задают визуальные доминанты работы.

В начале мы рассмотрим, как Шиле работает с линией и какую роль она может играть в создании композиции. Затем проделаем то же самое с пятном. В последнем разделе нашего исследования мы посмотрим, какими способами Шиле комбинирует эти средства, и как линия и пятно взаимодействуют друг с другом. Несмотря на то, что наше исследование посвящено рассмотрению композиции преимущественно в портретах, мы будем обращаться и к натюрмортам и пейзажам Шиле, на примере которых часто ясней видны его приёмы создания композиции.

В исследовании мы будем обращаться преимущественно к графическим работам художника. Это объясняется тем, что линия и пятно — средства графические, поэтому логично будет рассматривать их на примере графики. Однако мы будем обращаться и к живописи, которая, тем не менее, мыслится художником графически: главенство линии и силуэта наблюдается во всех его картинах. Более того, большая часть художественного наследия художника представлена именно графическими работами — Шиле можно по праву назвать графиком. В нашем исследовании работ Шиле мы надеемся увидеть, как с помощью линии и пятна он создает ощущение открытости и уязвимости человеческого тела, которое ему удаётся передавать с разными настроениями — бережностью и брутальностью, нежностью и энергичностью.

Линия — основное графическое средство, с которым работает Шиле. С помощью линии он задаёт расположение тела в пространстве листа, рисует очертания фигуры.

На работах сверху видно, как Шиле работает с позой: он обрисовывает тело линеарно, но его линия чувственная, она бережно повторяет особенности тела модели. Также для художника интересен ракурс: он задаёт точку зрения на модель, словно заставляя зрителя подглядывать за ней именно отсюда. Важная особенность, которая сразу обращает на себя внимание — большой объём пространства, не занятого ничем. Фигуры Шиле словно существуют в пустоте: они расположены в очищенном пространстве, чтобы ничто не отвлекало взгляд от их тела.

Посмотрим, как на работе "Лежащая одетая" Шиле обозначает пространство. Он обрисовывает линией лишь границы одеяла, на котором лежит женщина, таким образом избавляя себя от обязанности изображать кровать целиком. Натура занимает меньшую поверхность листа, всё остальное отдано пустоте. Посмотрим на фигуры ребёнка и женщины на коленях. Шиле смещает их из центра листа наверх, таким образом предавая воздушности и лёгкости работам. Они словно подвешены в пустоте. Смещённый композиционный центр также создаёт ощущение неустойчивости, мимолётности взгляда.

Посмотрим на мужские образы, в которых угадываются автопортреты художника. В этих двух работах мы видим более активную работу линии. Здесь линией обозначен каждая мышца тела, а очертания фигуры угловаты. Линия, задающая мускулы тела, задаёт и наш взгляд по работе, делая композицию динамичной. Мужские тела подобны эллинистическим статуям, корпус которых завёрнут хиазмом.

Удивительно тонкую работу с линией демонстрируют пейзажи Шиле. Линии веток деревьев и стволов изгибаются ломано и угловато. Большую часть холста снова занимает пустое пространство — здесь кажется, что это небо. Линии как бы оформляют собой пустое пространство, обозначая его место, создавая рамку для него.

Таким образом, мы увидели значимость линии для пространственного мышления работ Шиле. Линией рисуется не только тело, жест, поза, но и обозначаются границы фигуры. Обозначая границы, Шиле обозначает и пустоту — свободное от рисунка пространство. Композиции Шиле очень минималистичные, в них много воздуха и свободного места. Благодаря этому всё внимание зрителя обращается к телу. Тело как бы выступает из пустоты, представляя себя взгляду.

Перейдём к анализу работы с пятном. Посмотрим на две живописные работы Шиле, в которых пятно выступает основным средством изображения фигуры. На автопортрете и портрете сестры тела представляются единым силуэтом. Силуэт отделяется от фона плотным тоновым и цветовым заполнением — то есть мыслится как пятно. Фигура на автопортрете изображена сидящей, однако она сидит в пустоте — нет ничего, на что она могла бы опираться. Этот приём, вместе со смещением фигуры из центра композиции создаёт ощущение неустойчивости, раскинутости натуры в пространстве холста и перед взглядом зрителя.

На работах снизу устойчивой цвето-тоновой доминантой является пятно одежды. Обратим внимание, что Шиле здесь использует композиционный приём, изобретённый ещё импрессионистами и так любимый Дега: он выносит часть тела за границы листа, обрезая фигуру. Таким образом пятно словно увлекает наш взгляд за рамки поверхности работы.

Интересной с точки зрения работы с пятном является работа "Мёртвая мать I". Здесь с помощью пятна Шиле расставляет смысловые акценты. На фоне двух больших чёрных плоскостей выделяются светлые лица матери и ребёнка. Особенно выразительным выглядит изображение ребёнка: за счёт цветового и тонового контраста она становится центром композиции. Округлое пятно, в которое заключено лицо и ручки как бы огораживает, охраняет дитя от внешнего мрачного мира.

Посмотрим, как работают цветовые пятна на работах "Кардинал и монахиня" и "Пророки". Каждый предмет одежды и каждая часть тела выделена своим локальным колоритом, что сближает здесь манеру Шиле с раннеренессансным живописным мышлением. Выразительности художник добивается с помощью цветовых контрастов: красное пятно одежды кардинала — чёрное пятно одежды монахини, тёмное пятно фона — светлое пятно тела на автопортрете.