Роль костюма в создании образа героя в современной научной фантастике

Стоит начать с того, что жанр научной фантастики всегда был метафорой на то, как человек видит развитие будущего из современной точки исторического и культурного контекста. Так называемый, сай-фай (англ. Science fiction, SciFi) зародился в литературе и только после в 19 веке перешёл на экраны, где и обрел особый отклик у публики. В век развивающейся науки, человек начал активно предполагать, как же будет (или как может) выглядеть будущее в мире, где человек стоит на вершине научного прогресса.

Сможет ли решить наука современные проблемы человечества? Как знание изменит характер типичного человека? Что мы можем узнать о космосе? Эти и многие другие вопросы волновали человека 20 века, человека периода войн и индустриализации, что непосредственно отражалось на визуализации жанра научной фантастики — футуристичные, нереалистичные и крайне смелые образы бущуего возникали в умах художников по декорациям и костюмам.

Но костюм героя в современной научной фантастике перестал быть только знаком будущей эпохи и превратился в инструмент раскрытия внутренних качеств персонажа. Это произошло от плавного смещения фокуса с вопроса "какой мир вокруг нас?" на вопрос "что внутри самих нас?"

Если в ранней научной фантастике костюм часто работал как маркер “будущего”, например через металлические ткани, скафандры, униформу, геометричные силуэты и технологические детали, то в современном сай-фай он всё чаще показывает не столько время действия, сколько психологическую и этическую позицию героя.

Современная научная фантастика всё меньше интересуется будущим как чистой фантазией. Её больше занимает вопрос: кем становится человек внутри технологически, экологически или политически изменённой реальности? Даже если эта реальность фантазийная (как например в Дюне), нам всё равно интересно посмотреть на героя с точки зрения перемены в образе, причем как внешнем, так и внутреннем.

Поэтому костюм в таких фильмах и проектах не обязательно выглядит “футуристично” в привычном смысле. Он может быть простым, практичным, изношенным, но именно через эту сдержанность он раскрывает героя точнее. Он показывает его зависимость от среды, профессиональную функцию, уровень контроля и власти в их мире, способность к адаптации или, наоборот, внутреннюю незащищённость.

Эта логика совпадает с подходом к научной фантастике как жанру, который не просто предсказывает будущее, а формирует альтернативную модель настоящего.

Фредрик Джеймисон, один из главных исследователей жанра сай-фай, в книге "Archaeologies of the Future" (2005) рассматривает фантастику как способ говорить о социальных, политических и идеологических структурах настоящего через образ будущего. В этом смысле костюм сай-фай героя становится уже не “одеждой будущего”, а визуальной метафорой на современного человека и его страхи и размышления о будущем.

В ранних формах научной фантастики костюм часто был построен вокруг цели удивлять. Он должен был сразу сообщить зрителю: перед нами иной век, другая цивилизация, новый технологический порядок, смотрите как это инаково и впечатляюще. Поэтому в визуальном языке раннего сай-фая активно использовались гладкие синтетические поверхности, металлический блеск, шлемы, комбинезоны, унифицированные силуэты и подчёркнутая “небытовость” одежды. Такой костюм не столько раскрывал героя, сколько маркировал жанр.

Современная научная фантастика устроена сложнее. Герой будущего выглядит фактически как обычный человек в настоящем. Костюм больше не обязан выглядеть эффектно-футуристичным, наоборот, он часто становится приземлённым и психологически точным. В часть костюма могут даже входить несвойственные ему атрибуты (например наивные футболки), которые добавлены ради раскрытия внутреннего мира персонажей и сближения его со зрителем.

В эссе "Fashion Adventures in Science Fiction Cinema" Тереза Уинг рассматривает костюм в сай-фай кино не только как сугубо стилистический выбор, но и как носитель технологических, социальных, политических и философских представлений жанра.

Это важный сдвиг, который показывает, что одежда в научно-фантастическом кино — это не столько про моду, сколько про формирование позиции автора.

В "Project Hail Mary" (название в оригинале скорее переводится как "Проект "Ава Марие"") герой не является классическим “суперастронавтом”. Райланд Грейс — школьный учитель и учёный, который оказывается в экстремальной космической миссии, мало того, что насильно, так еще и с предрешённой летальной судьбой. Он не является архетипом "спасителя мира", наоборот, сценаристы и режиссеры намеренно дают ему человеческие качества и характеристики, чтобы усилить тревогу за его положение.

Поэтому его образы и одежду важно воспринимать не как профессиональные атрибуты космонавта, а как отражение образа уязвимого человека в опасном космосе.

Каждый раз, когда мы видим героя НЕ на миссии по спасению мира, он одет в очень наивные, обычные вещи. Банальные для учителя пиджаки, кроссовки, свитера — всё в его образе отражает его человеческую натуру и спокойный характер. А наивные футболки, которые мы видим на нём дальше отражают, присущую преподавателю, любовь к детям и внутреннюю нежность и эмпатичность.

Сквозь весь фильм красной нитью проходит тема смелости, что отражается, например, в его нарочито красном скафандре, который подчеркивает вынужденную отвагу, в также, скорее всего, страх за своё будущее. Классический космический костюм белый, поэтому, сделав скафандр красным, режиссер точно хотел передать психологическое и эмоциональное положение персонажа. А так же герой в скафандре носит очки, что сложно представить в реальной научной экспедиции.

Визуально такой герой не должен выглядеть полностью профессионально оснащенным, наоборот его костюм обязан оставлять в нём человеческие черты и переживания.