Рубрикатор:
- Концепция
- Театр раннего Нового времени, XVI — XVIII вв.
- Театр XIX в.
- Современный театр XX-XXI вв.
- Заключение
Концепция:
Визуальная составляющая театра всегда являлась неотъемлемой частью сценического действия. Зритель воспринимает спектакль не только через сюжет, текст и актёрскую игру, но и через другие визуальные элементы, будь то декорации или костюмы. На сцене костюм редко существует исключительно как одежда персонажа: он становится инструментом передачи информации и способом формирования определённого впечатления у зрителя. Через костюм могут обозначаться самые разные характеристики героя.
Эскизы костюма для возобновленной постановки «Рюи Блаз» в Одеоне. 1871 г.
Данная тема показалась мне интересной, так как для европейского театра вопрос визуального обозначения социального статуса представляет особую важность. Мне стало любопытно, как именно костюм обозначал социальный статус, какие детали для этого использовались, на что эти детали указывали и как эти детали менялись сквозь года.
Предметом исследования являются визуальные способы маркирования аристократических и народных персонажей в европейских театральных практиках. Исследование рассматривает не отдельную национальную традицию, а ряд театральных практик самых разных стран Европы.
Исследование сосредоточено не на реконструкции реальной одежды представителей различных социальных групп и сравнении этой одежды с театральными аналогами, а на анализе того, каким образом сцена формирует визуальные представления о представителях разных слоёв населения.
Сигне Хеббе в роли Сюзанны в опере «Свадьба Фигаро», Королевская шведская опера, 1865 г. Вильгельмина Зёрлинг в роли Керубино в опере «Свадьба Фигаро» в Королевской опере, 1876 г.
Основой исследования выступает гипотеза о том, что способы визуального изображения аристократических и народных персонажей менялись вместе с развитием театральных практик: от условных и типизированных образов к более сложным и индивидуализированным сценическим решениям.
Исследование строится на анализе визуального материала: театральных эскизов, изображений сценических костюмов, архивных иллюстраций, фотографий постановок и других материалов, связанных с театральной культурой. Работа организована по хронологическому принципу, где каждый период разделён на отдельные подпункты сравнения. В ходе исследования рассматриваются различные элементы костюма и особенности его визуального устройства: силуэт, объём, декоративные элементы, фактура, аксессуары и другие характеристики, которые могут участвовать в создании сценического образа. Такой подход позволит рассматривать изображения не как отдельные примеры, а как систему взаимосвязанных визуальных наблюдений.
I. Театр раннего Нового времени, XVI–XVIII вв.
Говоря о театре раннего Нового времени, хочется сконцентрировать своё внимание, в первую очередь, на комедию дель арте, которая как раз зарождается в XVI веке. Она важна не только для исследуемой мной темы, но и для Европейского театра в целом. Кроме того, она известна за свои узнаваемые и визуально считываемые образы.
Фламандский художник конца XVI века.Труппа «Джелози». Ок. 1580. Холст, масло.
Одежда героев-масок совсем не отражает то, как одевались люди в повседневной жизни в те годы, но она выступает источником информации. Например, ярко красный цвет одежды Панталоне, сразу бросающийся в глаза, в эпоху Возрождения отсылал к высокому социальному статусу и величию. Он указывает на знатное купеческое происхождение персонажа.
Панталоне, рисунок Мориса Санда, 1860 год.
Джулио Паскуати в роли Панталоне (нач. XVII в.) Панталоне, рисунок Ж. Калло (нач. XVII в.)
Образ доктора Дотторе говорит о его происхождении несколько другим способом: через форму. Например, силуэт героя сильно увеличивается за счёт длинного плаща (который, к слову, есть и у Панталоне, и вообще свойственен костюмам знатных героев в самых разных театральных произведениях того времени, как будет видно далее), становясь более внушительным и показывая принадлежность к буржуазии.
М. Санд. Доктор Дотторе. 1860.
Актёр М. А. Романьези в костюме Доктора, с гравюры XVII в. Джентльмен высшего класса в костюме, украшенном различными элементами, ок. XVII–XVIII вв.
Кроме того, на изображениях с костюмами знатных персонажей можно нередко увидеть большие шляпы, какая присутствует у Дотторе.
Высокопоставленный джентельмен в испанском стиле, ок. XVII в. Высокопоставленный джентельмен в испанском стиле, ок. XVII в.
Костюмы слуг и крестьян выглядят иначе: силуэт проще, ткань грубее, самой ткани меньше, что визуально упрощает и удешевляет одежду. Одежда Арлекина, к примеру, вообще сделана из множества заплаток разных цветов. Считается, что это подчеркивает его статус бедного слуги.
Арлекин, 1671 год. Маска в крестьянской одежде, ок. XVII–XVIII вв.
А Пульчинелла в качестве верхней одежды носит мешок, что тоже для зрителя немало говорит о его статусе.
Пульчинелла, персонаж комедии дель арте, рисунок Мориса Санда (1823-1889). Костюм Пульчинеллы в 1700 году, рисунок Мориса Санда, 1860.
С дамами ситуация обстоит иначе: в связи с социальным устройством общества тех лет их мало, а те, что есть, одеты прилично. По Коломбине сразу сложно сказать, что она простая деревенская крестьянка и служанка, пускай и работает на обеспеченного человека. Её платье пышное и аккуратное, имеет множество слоёв ткани. Кроме того, она носит красное, что должно отсылать к знатному происхождению, хотя это не так.
Коломбина, рисунок Мориса Санда, 1860. Крестьянское платье, ок. XVII–XVIII вв. Крестьянский костюм 1660–1673 гг.
II. Театр XIX в.
В процессе поиска материала для изучения костюмов данного столетия мной не было найдено таких же ярких и наглядных примеров репрезентации разных слоёв населения, как в комедии дель арте. Хотя комедия дель арте, на самом деле, никуда не делась, рассмотрение каждой её итерации было бы сложным и изменило бы всё направление исследования.
Герман Браг в роли Фигаро в опере «Женитьба Фигаро», Шведская королевская опера, 1895 г. Портрет Богумила Бенони, чешского оперного певца, в роли Фигаро. XIX в.
