Религиозные сюжеты XVII–XX веков в сериале «Благие знамения»

•рубрикатор •концепция •ад и рай •ангел •демон •ангел и демон •герои второго плана •заключение •библиография •источники изображений

В своей работе я хочу понять, насколько современный кинематограф соотносится с классическими картинами 17-20 века. Мне интересно, какое влияние искусство прошлых лет оказало на авторов, режиссеров и как это отражается в их произведениях. Кроме того, я хочу понять, насколько случайными являются пересечения современного кино с живописью.

Для анализа был выбран сериал «Благие знамения» по нескольким причинам:

•Во-первых, объем двух сезонов, в отличии от фильмов, дает больше материала для изучения, но помимо этого, в отличии от долгоиграющих франшиз, позволяет довольно детально углубиться в исследования доступного материала. •Во-вторых, сюжет сериала завязан на религиозной тематике, и множество библейских сюжетов дают возможность сравнить современное произведение с произведением любой другой эпохи, поскольку они являются вневременными. •В-третьих, создатели не раз отмечали не случайность деталей, подмеченных зрителями, из-за чего я считаю, что отсылки на классическое искусство с большей вероятностью могут быть намеренными, а не простым совпадением.

Таким образом, я решила провести анализ не всего сериала, а именно его религиозной части, которая лежит в основе сеттинга. Благо, создатели очень грамотно обходятся с библейскими сюжетами и гармонично вплели их в повествование на протяжении двух сезонов. Пришлось отказаться от части найденного мной материала схожести сцен из сериала и картин классического искусства, дабы уложиться в рамки темы и времени.

Я посчитала правильным ограничить и выбрать временной период, когда церковь переставала иметь глобальное влияние на искусство, но вера все еще была важным атрибутом общества и творчества. Мне не хотелось разбирать иконопись или современное искусство, поскольку оба направления уходят в крайности изображения религиозных сюжетов либо только для служения церкви, либо изображая только личные ощущения автора. Поэтому я ограничилась временными рамками картин с XVII по XX века.

Визуальное исследование я построила на анализе персонажей и обстановки, в которой они находятся. Так, первым делом я разбираю рай и ад в общем, затем перехожу в изучение ангела Азирафеля, демона Кроули, углубляясь в анализ главных героев, как по отдельности, так и в взаимодействии друг с другом. После этого я описываю второстепенных героев и события как из первого, так и из второго сезона, подытоживая свои наблюдения обо всем сериале.

Для анализа «Благих знамений» не были использованы текстовые источники с информацией, поскольку в интернете очень мало обсуждений визуальной стороны сериала и интервью создателей, из-за чего я решила полностью опираться на собственные ощущения. Однако, время от времени я обращалась к описаниям картин на сайтах галерей, чтобы понять их смысл и соответствие моему исследованию.

Открывающим кадром сериала является демонстрация райского сада, окруженного пустыней. Композиция выставлена таким образом, что замкнутый сад является самым ярким, выделяющимся пятном, противопоставленным монотонному песку в остальном пространстве. Я была уверена, что смогу найти схожий подход в изображении Эдема веками ранее. На картине Томаса Коула схожая композиция и, как я думаю, задумка такая же, как у авторов сериала: показать антитезу между райским садом и остальным миром. Но художник использует тоновое противопоставление, оставляя при этом одинаковый уровень детализации на всей картине, тогда как создатели сериала наоборот, используют насыщенность и монотонность.

Следующий кадр, где Адам и Ева уходят из райского сада, по своему содержанию мне напоминает картину "Мертвое море", где лев и люди также изображены на дальнем плане, оставляя большее пространство природе, на фоне которой они кажутся незначительными. Мне кажется, обе картины несут смысл величественности природы и низменность человека перед ее опасностями.

Кроме того, меня заинтересовало композиционное решение сцены: кадр поделен примерно наполовину песком и небом, а темные силуэты отчетливо выделяются на светлом фоне. Нельзя не заметить сходство с картиной Анри Руссо, где использована такая же композиция и элементы изображения: встреча темнокожих людей со львом в пустыне.

Однако это сходство не привносит в сериал ничего нового, поэтому я думаю, что это просто интересная случайность.

Отходя от композиционных решений, я также обратила внимание на цветовую гамму сериала. Во втором сезоне цветовая палитра отличается от первого. Я думаю это сделано не случайно и работает на более глубокое раскрытие сцен. Так, ад и пришествие демонов на книжный магазин выполнены в болотно-зеленых оттенках. Такое же цветовое решение использовал Перов Василий, изображая изнеможденного Христа. Такое цветовое решение работает на создание у зрителя тягостного, немного пугающего, тревожного ощущения. Таким образом, зритель сразу понимает какой тон будет в ближайшие несколько минут.

В сериале антитезой аду выступает книжный магазин, выполненный в теплых тонах, а во втором сезоне даже появляется комната с желтыми стенами. Все это говорит о безопасности этого места. Цветовое решение декораций соотносится с картинами Рубенса и Рембрандта, которые лично для меня особенно выделяются из-за работы художников с цветом и светом.

Когда же магазин охватывает огонь, сцена становится похожей на каноническое изображение ада, не болотно зеленое, а ужасающе красное, с извергающимися потоками лавы и огня.

При всем при этом, я склонна утверждать, что это все не отсылки к конкретным картинам, а неосознанное копирование приемов, которые хорошо отражают замысел автора что сейчас, что веками ранее. Это наглядно демонстрирует, что художественные приемы остались такими же, и действуют по сей день.

Ангел и Демон в произведении 21 века находятся на стороне серой морали. Тем не менее их образы отражают устоявшийся образ ангела со светлой стороны и демона с темной.

Так, ангел Азирафель похож на собирательный образ с картин эпохи романтизма: округлые черты лица, завитые кудряшки, белые волосы, крылья и одеяние. Он даже больше выглядит не как тот ангел, что спускается с небес с мечом (ведь меч он отдает уже в первой серии), а как херувим, амур или путти.

Азирафель предстает в самом классическом образе ангела, который не раз появлялся на картинах не только эпохи романтизма. Такое представление сразу формирует первое зрительское мнение о герое.