Влияние христианской и таитянской культур на творчество Поля Гогена

1. Введение
2. О чем это исследование?
3. Материалы исследования
4. Бретань (1888–1891): истоки евангельских мотивов в художественном языке Гогена
5. Океания как источник вдохновения: взаимодействие таитянских и европейских традиций
6. Полинезийская мифология в работах Гогена
7. Заключение

Творчество Поля Гогена, одного из представителей постимпрессионизма, включает в себя синтез различных культурных и художественных традиций: европейской и таитянской. В юности, поступив на военную морскую службу, Гоген посетил множество стран, что сформировало его интерес к «далёким», неизведанным территориям. Дополнительной причиной важнейшего для его творчества путешествия в Океанию стала Всемирная выставка 1889 года, вновь пробудившая в нём тягу к экзотическим и неизвестным ему культурам.

Значительное влияние на формирование мировоззрения художника оказало его духовное воспитание. В одиннадцать лет он поступил в Малую католическую семинарию капеллы Святого Месмина, где, по собственным словам художника, «научился прислушиваться к внутреннему миру, к движениям своей души». Закончив обучение в семинарии он порвал связь с католической церковью, но ее влияние можно заметить во многих работах художника.

Христианские мотивы стали особенно выражены в его творчестве после периода совместной работы с Ван Гогом и поездки в Бретань (1888-1891). Ван Гог стал для Гогена важной фигурой и источником вдохновения, развития и некой борьбы, которая открыла в его творчестве не только новые цвета, формы, композиции, но и новые мотивы, к которым он возвращался на протяжение всей дальнейшей жизни. Однако именно на Таити, оказавшись в новой, дикой и малоизвестной европейцу культурной среде, Гоген совместил христианскую символику, библейские сюжеты и мифологические образы народа Океании.

Задачами данной работы является исследование влияния христианской и таитянской культур на творчество Гогена, выявление основных библейских мотивов, внедренных в реалии Океании и способов их синтеза, обозрение картин художника и его собственных интерпретаций сюжетов на основе книги «Ноа-Ноа» с применением метода сравнительного анализа.

Актуальность исследования обусловлена тем, что в российском научном дискурсе сравнительно мало работ, посвящённых интерпретации творчества Гогена через сочетание христианской и таитянской культурных традиций. Художник сформировал новый взгляд на цвет, форму и образность «дикого» народа, открыв для европейца своеобразную «недоступную сказку». Именно эти особенности его творчества и стремится раскрыть исследование.

В качестве материала для визуального исследования и проведения сравнительного анализа отбираются картины Поля Гогена с 1888-ого года. Для проведения данного исследования использована информация из различных источников для наиболее широкого обзора темы и углубленного анализа.

Впервые к христианским сюжетам и переосмыслению своего творчества Гоген пришел в Бретани, куда он отправился в 1888 году. Вместе с группой художников он пишет картины, все больше отходя от привычного импрессионизма.

Одним из первых библейских мотивов в творчестве Гогена стал сюжет борьбы патриарха Иакова с ангелом в картине «Видение после проповеди», где третьему библейскому патриарху Иакову является Бог в лице ангела, с которым он входит в борьбу. Интересно то, что композиция в работе построена таким образом, что сам библейский сюжет происходит на втором плане — первый же занимают молящиеся бретонки. Такое расположение фигур напрямую конфликтует с классическими основами изображения библейских сюжетов в картине, ведь в классическом понимании такое важное действие должно быть изображено в центре.

Также центральное место в композиции занимает дерево, которое словно отделяет бретонок и зрителя с происходящим, указывая на то, что все это лишь видение. Это создает эффект декоративности, который будет свойственен Гогену и в последующих работах.

Выбор цвета в работе также важен. Тусклые, черно-белые бретонки, чьи лица почти сливаются с белыми чепчиками, ярко контрастируют с яркими, золотыми крыльями ангела и его лиловым одеянием. Красное пространство вокруг также создает ощущение ирреальности и сказочности мира, в который попадает зритель, глядя на работу художника.

В 1889 году Гоген возвращается к религиозным мотивам в серии работ, посвященным образу Христа. В собрание входят такие картины, как «Зеленый Христос» , «Желтый Христос», «Христос в Гефсиманском саду», «Автопортрет с Желтым Христом», «Автопортрет с нимбом».

Картина "Желтый Христос" раскрывает сюжет распятия Христа, но Гоген изображает его в реалиях Франции 19-ого века. Страдающее от мук лицо Христа контрастирует с покорными и умиротворенными женщинами, с желтым цветом, которым "залит" весь пейзаж. Композиционно распятая фигура находится выше обычных жителей, что выделяет чувство полного разочарования среди мира. Гоген будто показывает, что спокойные обыватели не могут заметить нечто важное, из-за чего желтый не является символом счастья, а наоборот, тревоги и тоски.

То есть, благодаря цвету и особенностям композиции Гоген выходит за рамки классических интерпретаций библейских сюжетов: он добавляет в них символизм, таким образом раскрывая широкий пласт вопросов о человеке и мире.

Значительно важной деталью в картинах данного периода творчества Гогена является схожесть образа Христа с самим художником. Наиболее ярко это выражается в автопортрете «Христос в Гефсиманском саду».

В работе мастера Христос изображен изможденным и уставшим. Тусклая палитра также создает ощущение тоски и близости чего-то страшного. С одной стороны, Гоген сравнивает крестный ход создателя с тяжелой судьбой мастера, его пути к подлинному искусству, что является действительно смелым шагом. Но с другой стороны, таким образом художник наделяет самого Христа качествами человека, понижая возвышенность и недоступность его образа.

В картине «Автопортрет с нимбом» важными деталями являются змея и запретные плоды, которые показывают неопределенность художника, стоящего перед важным выбором. Также яркие желтый и красный, резкие линии, которые делают работу карикатурной, ярко контрастируют с печальным и усталым лицом мастера.