РУБРИКАЦИЯ
- Введение
- Московское общество любителей художеств (МОЛХ)
- Артель художников
- Товарищество передвижных художественных выставок
- Абрамцевский художественный кружок
- «Мир искусства»
- «Голубая роза»
- «Бубновый валет» и «Ослиный хвост»
- Утвердители нового искусства (Уновис)
- Ассоциация художников революционной России (АХРР)
- Заключение
- Библиографические ссылки
- Источники изображений
ВВЕДЕНИЕ
Художественные объединения XIX — начала XX века сыграли ключевую роль в формировании русского искусства, становясь пространством, где зарождались новые направления, эстетические идеи и формы творческого взаимодействия. Эти союзы отражали культурные и социальные изменения своего времени, определяли профессиональные ориентиры художников и формировали новые модели художественной жизни.
Актуальность исследования связана с тем, что через деятельность таких объединений можно проследить эволюцию отечественной художественной среды — от реалистических и национально-романтических экспериментов до символизма и авангарда. Цель работы заключается в анализе основных художественных союзов, их концепций и вклада в развитие российской художественной традиции.
МОСКВОСКОЕ ОБЩЕСТВО ЛЮБИТЕЛЕЙ ХУДОЖЕСТВ (МОЛХ)
Неизвестный художник
Логотип МОЛХа
1911
Московское общество любителей художеств, основанное в 1860 году, стало одним из первых крупных объединений, определивших культурную жизнь России второй половины XIX века. Его появление стало результатом инициативы московских коллекционеров и любителей искусства — Михаила Криштафовича и братьев Миллеров, которые ещё с 1858 года собирали у себя кружок художников и меценатов.
Богатова Н.И. Пасечник 1875
«Содействовать распространению и процветанию художеств… обеспечить талантливых и трудолюбивых художников после их выхода из художественно-учебных заведений; сблизить любителей с художниками и положить основание Московской Публичной художественной галереи».
Устав Московского общества любителей художеств (МОЛХ)
Крамской И.Н. Портрет императрицы Марии Федоровны 1881
Эти задачи отражали стремление общества не просто поддерживать художников, но и создавать полноценную художественную инфраструктуру в Москве. Деятельность МОЛХ с самого начала поддерживалась влиятельными государственными и общественными деятелями. Покровительницей общества стала великая княгиня Мария Фёдоровна, что укрепило его статус и расширило возможности для финансирования.
МОЛХ быстро выросло: уже в 1861 году в нём состояло более ста членов, среди которых были крупнейшие мастера своего времени — Айвазовский, Саврасов, Перов, Крамской, Левитан, Серов, Шишкин. Почётными членами общества были Павел и Сергей Третьяковы, Виктор Васнецов, Илья Репин, Василий Суриков, Лев Толстой. Подобный состав делал общество интеллектуальным и культурным центром Москвы.
Перов В.Г. Охотники на привале 1871
Одним из главных направлений деятельности была организация постоянной публичной выставки, которая стала первой художественной галереей такого масштаба в Москве. Также МОЛХ активно занималось поддержкой молодых художников: учреждало премии, проводило благотворительные лотереи и аукционы, финансировало заграничные поездки. В 1870 году при обществе открылись рисовальные классы, а в 1869 — первая в Москве специализированная художественная библиотека.
Жуковский П.В. Дафнис и Хлоя 1889
К концу XIX века МОЛХ стало важной частью художественной инфраструктуры города, организовав в 1894 году первый Съезд русских художников и любителей искусств, собравший более 700 участников. Однако с появлением новых творческих объединений — передвижников, московских групп, модернистских кружков — влияние общества постепенно уменьшалось. После революционных событий 1917 года деятельность МОЛХ прекратилась.
Несмотря на распад, вклад МОЛХ в развитие русского искусства был значительным: оно сформировало выставочную культуру Москвы, поддержало множество молодых мастеров и заложило основу для последующих художественных объединений.
АРТЕЛЬ ХУДОЖНИКОВ
Артель художников сформировалась в 1863 году как прямой отклик на знаменитый «Бунт четырнадцати» — протестную акцию выпускников Императорской Академии художеств, которые отказались участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль. Группа молодых живописцев во главе с Иваном Крамским открыто выступила против устоявшейся академической системы, стремясь защитить творческую свободу и право на самостоятельный выбор художественных задач. После разрыва с Академией они лишились мастерских и финансовой поддержки, что вынудило их искать новый формат организации работы. В итоге художники создали первое в России объединение, основанное на принципах кооперации, общей ответственности и взаимовыручки.
Дмитриев-Оренбургский Н. Д. «Четверг» артели свободных художников 1860-е
Идея создания артели принадлежала Крамскому. Он сумел объединить участников «бунта» и предложил им жить и работать вместе, создавая своего рода творческую коммуну. Коллектив снял квартиру на Васильевском острове, где были оборудованы общие мастерские, позволявшие работать нескольким художникам одновременно.
«И так как мы крепко держались за руки до сих пор, то, чтобы нам не пропасть, решились держаться и дальше, чтобы образовать из себя художественную ассоциацию, т. е. работать вместе и жить».
Крамской И. Н.
Корзухин А. И. Разлука 1872
Ярошенко Н. А. Портрет И. Н. Крамского 1876
Артель стала не только бытовым, но и профессиональным объединением, своего рода художественной «фирмой», принимающей заказы, выполняющей портреты и жанровые композиции. В её состав входили такие мастера, как Алексей Корзухин, Фирс Журавлёв, Александр Григорьев, Николай Шустов, Николай Дмитриев-Оренбургский, Николай Ярошенко. Молодые художники стремились создавать искусство, свободное от академических ограничений, но при этом не разрывали связь с заказчиками, что обеспечивало им необходимый доход.
Крамской И.Н. Христос в пустыне 1872
Однако отношения внутри Артели осложнились, особенно после того, как один из её членов — Николай Дмитриев-Оренбургский — тайно подал прошение об академической командировке. Это нарушило принцип коллективного решения, и Крамской покинул объединение. После его ухода Артель быстро распалась. Несмотря на недолгую жизнь, Артель стала важным этапом в истории самоорганизации художников и предвестником будущих объединений.
ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК
Товарищество передвижных художественных выставок, более известное как «передвижники», стало одним из ключевых художественных союзов России второй половины XIX века. Его возникновение было связано с растущим разочарованием художников в академических устоях и их стремлением к независимости в выборе тематики и художественного языка. Идея создать самостоятельную выставочную структуру появилась в 1869 году, когда группа московских мастеров — среди них Григорий Мясоедов и Николай Ге — направила петербургской артели письмо с предложением организовать выставку, способную путешествовать по разным городам и становиться доступной широкой публике.
Корзухин А. И. Перед исповедью 1877
Перов В. Г. Рыболов 1871
Устав Товарищества был официально утверждён министром внутренних дел в 1870 году, что закрепило правовой статус нового художественного союза. Среди основателей организации оказались заметные мастера своего времени — Василий Перов, Алексей Саврасов и другие. Главной задачей Товарищество ставило распространение искусства за пределами столичных салонов: передвижные выставки должны были путешествовать по различным городам империи и становиться доступными «простому зрителю». В противоположность академической модели, ориентированной преимущественно на петербургскую и московскую публику, передвижники стремились говорить с максимально широким слоем общества, поднимая в своих работах животрепещущие социальные и моральные вопросы.
Передвижники выступали за реалистическую манеру письма, стремясь через конкретные жизненные сюжеты выразить общечеловеческие идеи. Их работы часто становились формой общественного высказывания.
«Кроме вероятности распродажи картин и альбомов мы думаем, что возможность высвободить искусство из чиновничьего распорядка будет и расширением круга почитателей, а следовательно, и покупателей…».
Мясоедов Г. Г.
Поленов В. Д. Заросший пруд 1879
Экономическая сторона деятельности Товарищества была организована на кооперативных принципах, что позволяло участникам получать доход от выставок. Такой подход был новаторским: впервые в истории русского искусства художники начали систематически зарабатывать своим творчеством.
Однако в среде передвижников назревал глубокий внутренний кризис. Разногласия возникли между маститыми участниками Товарищества и новым поколением художников, для которых вопрос творческой самостоятельности становился принципиальным. Молодые авторы, числившиеся лишь кандидатами, допускались к участию в выставках, но фактически были лишены права голоса и возможности влиять на деятельность организации. Такая система ограничений сдерживала их развитие и воспринималась как пережиток устаревших правил. В итоге многие перспективные художники покидали Товарищество, что постепенно подрывало его влияние и снижало значимость в художественной жизни страны.
Мясоедов Г. Г. Страдная пора (Косцы) 1887
