Роль архитектуры в фильмах Фрица Ланга

1. Концепция
2. Создание визуального образа
3. 1. Архитектура тоталитаризма
4. 2. Способ передачи эмоций
5. 3. Архитектура как метафора
6. 4. Геометрия человека
7. Способ визуального повествования
8. Сравнение с голливудским кино
9. Заключение

Направление экспрессионизма появилось в начале 20-го века как реакция людей на потрясения начала 20-го века: технологическая революция, перестройка общества, последствия Первой мировой войны. Начиная с живописи, экспрессионизм захватил все виды искусства, среди которых, конечно, и кинематограф.

Немецкий экспрессионизм -- это один из самых узнаваемых и ярких стилей среди немого кино []. Психологическое состояние людей, переживших ужасы войны, находит отражение в создании искаженных, мистических миров, для изображения которых характерны принципы отказа от реализма. Важное значение имеют декорации – в классических экспрессионистских фильмах художники-постановщики создают иллюзорные миры, похожие на живописные картины.

Один из главных режиссеров этого направления – Фриц Ланг – использовал декорации не в чистом экспрессионистском виде. Архитектура в его фильмах привычна для человеческого восприятия, однако использование чрезмерно больших зданий, резких геометричных форм и подчинения пространства строгому плану помогают режиссеру создать уникальные визуальные образы. Персонажи Фрица Ланга вступают в диалог с городом, входя в противостояние с ним или намеренно сливаясь. Многообразие архитектурных форм помогает по-разному использовать декорации в зависимости от жанра и посыла фильма. Это может быть действие города как персонажа, занимающего главенствующее положение в кадре, так и вспомогательного элемента, среды, акцентирующей внимание зрителя на героях и их переживаниях.

Создание сильных, ярких визуальных образов обуславливается тем, что Фриц Ланг работал с контекстом – это и референсы модных того времени ар-деко и Баухауса, символизирующих бесконечные амбиции людей, и цитирование нацистской архитектуры в фильме о социальном неравенстве – “Метрополисе”. Многие образы предвещают грядущие изменения, оказываются пророчащими. Некоторые работы можно назвать рассуждением о судьбе страны — и политическим высказыванием, имеющих материальное воплощение. Кроме того, наследие Фрица Ланга продолжает существовать в позднем кинематографе. Созданный им город Метрополис станет визуальным кодом жанра фантастики – высокотехнологичные кварталы как метафора социального неравенства при развитом техническом прогрессе.

В рамках исследования я хочу изучить, как Ланг использует архитектуру – какая функция стоит за разными стилистическими решениями. Выборка фильмов обусловлена хронологией – для отслеживания изменений в визуальном языке режиссера – и разнообразием жанров – от классического ужаса до первых нуаров. Также движение от ранних фильмов помогает заметить разницу между немым и звуковым кино – как архитектура ведет себя в главенствующей роли и во взаимодействии со звуком. Кроме того, в ходе исследования я также рассматриваю фильм, снятый в Голливуде для выявления визуальных отличий с немецким кино.

Фильмы, проанализированные в ходе исследования:

1. “Усталая смерть”, 1921 г.,
2. “Доктор Мабузе, игрок”, 1922 г.,
3. “Метрополис”, 1927 г.,
4. “М”, 1931 г.,
5. “Ярость”, 1936 г.

Сюжет фильма “Метрополис” раскрывает проблемы классового неравенства. Конфликт полностью отражен через архитектуру – “высшие” слои общества живут в технологичном мегаполисе, в то время как рабочие, поддерживающие жизнь города, живут и работают под землей. Эта метафора создает образ тоталитаризма, неравенства при научно-техническом прогрессе.

В пространстве цитируются разные направления архитектуры. В начале фильма, показывая мир главного героя, сына владельца Метрополиса, Фриц Ланг использует архитектуру, вдохновленную древнегреческими и римскими зданиями. Здесь видна рифма с нацистской архитектурой – здания Третьего рейха строились по образцу Римской империи. Тяжелые, устремленные вверх здания, стремящиеся к вечности: это отражается в стремлением создания нового мира для идеального человека. [https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0272494481800163]

Здания из фильма будут практически воплощены через несколько лет спустя – так “Метрополис” предвещает мир, в который превратится Германия.

Основную канву фильма составляют геометричные массивные здания. Масштаб города отсылает к небоскребам Нью-Йорка и архитектуре ар-деко – однако с более упрощенными формами, присущими Баухаусу и упрощенному классицизму.

Высокотехнологичные небоскребы принадлежат миру буржуазии, и эти огромные, мегаломанские здания отражают амбиции расширения власти и господства материального мира. Отдельную роль играет Вавилонская башня – ее образ сакрализуется жителями, и зритель, вспоминая библейскую историю о превосходстве человека над богом, предвидит судьбу Метрополиса.

Фриц Ланг выстраивает кадр так, что линия горизонта находится очень низко: архитектура визуально давит на человека, отображая тоталитарную власть. В Метрополисе обычные люди не могут быть свободны – их труд направлен на расширения города для его создателя. По сравнению с огромной машиной масса рабочих выглядит маленькой, люди находятся под ее гнетом.

Также Ланг конструирует замкнутые пространства, похожие на клетку или тюрьму – это усиливает тяжелые условия рабочих подземного города.

Главный герой, сын правителя Метрополиса, проводивший всю жизнь в “Вечных садах” на верхнем уровне города, оказывается внизу, где живут рабочие. Его белый чистый силуэт контрастирует с темным окружением рабочих, пересечением острых линий. Когда главный герой осознает необъективность власти, он вступает в борьбу с городом: благодаря рабочему костюму его фигура становится неряшливой на фоне идеальных стройных зданий, она врезается в его герметичное пространство.

Апогеем несправедливости становится Молох – механизм, поглощающий рабочих для поддержания состояния города. В моменты ужаса и страха его внешний вид принимает форму маски, напоминающей жуткую гримасу. Такое очеловечивание машины показывает неправильность мира и его законов. Клубы пара выражают накопившуюся ярость людей – постепенно привычный режим рушится, и его последствия выходят за пространство города рабочих.