Масштаб и идеология: развитие монументального искусства в Латинской Америке

1. Концепция
2. Исторический контекст
3. Диего Ривера
4. Хосе Клименте Ороско
5. Влияние мексиканского монументального искусства
6. Заключение

Культура Латинской Америки невероятно уникальна и интересна: на протяжении нескольких веков на неизведанном американском континенте развивались различные цивилизации с неповторимыми традициями и обычаями, и даже после освоения Америки колонизаторами вопреки свирепому гнёту захватчиков в сторону местного населения и их богатой культуры, их необыкновенное и самобытное искусство продолжало развиваться и противостоять подавлению, приобретая всё новые и новые формы. Апогеем развития латиноамериканской и в частости мексиканской культуры можно считать послереволюционный период 20 века, когда Мексика наконец обрела желанную свободу и избавилась от настойчивого навязывания европейских норм и ценностей.

Монументальное искусство Латинской Америки – это художественное явление, которое сформировалось на пересечении политических, социальных и культурных процессов, захлестнувших этот регион в начале XX столетия. Это течение показало, каким разнообразным и ярким может быть искусство, как оно, неразрывно существуя с современной ему политической обстановкой и историческим контекстом, способно стать не только красивым элементом городского пространства, но и инструментом увековечивания исторической памяти и национальной идентичности такого многогранного народа.

Мексиканский мурализм важен не только для понимания культуры Иберо-Америки, но и для знакомства с ее непростым прошлым, для осознания того, какое огромное влияние политические процессы минувших веков оказали на становление и развитие целой культуры. Бережно обращаясь как к своему прошлому, так и к опыту прежних европейских мастеров, мексиканские муралисты создали уникальный художественный язык, ставший средством диалога с народом и показавший масштабность искусства: благодаря мексиканским художникам сосредоточием произведений искусства становятся не только музеи, но и обычные улицы города.

Ключевую роль в интерпретации произведений латиноамериканского монументального искусства играет исторический контекст, так как мексиканский мурализм стал художественной реакцией на политические и социальные процессы, формировавшиеся с периода колониального завоевания и достигшие особой остроты к началу XX века, когда Мексика стала считаться одной из наиболее революционных стран западного мира (вплоть до триумфа революционных сил на Кубе).

Однако процессы, оказавшие влияние на формирование мексиканского монументального искусства и политической ситуации, сложившейся в Мексике к началу XX века, берут свое начало задолго до Мексиканской революции. Их отправной точкой можно считать XV век, когда экспедиция Христофор Колумб высадилась на Багамские острова, положив начало европейскому освоению и колонизации Американского континента [3].

Стремясь распространить на колониальной территории европейскую культуру и традиции, конкистадоры (испанские завоеватели) уничтожали индейское искусство [2] и не учитывали интересы местного населения, воспринимая их исключительно как рабочую силу. Несмотря на феодальный характер испанской колонизации, отношение к местному населению на протяжении многих десятилетий оставалось жестоким и лишенным уважения, что и стало одной из множества причин событий начала 19 века, положивших начало освобождению мексиканского народа от продолжительного гнёта [4].

К началу 19 века Мексика считалась одной из наиболее развитых стран Иберо-Америки, ресурсы которой по-прежнему активно эксплуатировались испанским государством (нормальная формулировка?). На фоне политического кризиса, вызванного французским вторжением в Испанию и последующим переходом испанской короны от Фердинанда VII к Жозефу Бонапарту [5] в стране возникло национально-освободительное восстание, которое возглавив католический священник Мигель Идальго. Мексиканское общество устало от длительного господства европейских правителей, опустошавшего богатые ресурсы страны, и решило взять судьбу державы в собственные руки: так было образовано Независимое Мексиканское государство [1].

Не менее жестоким окажется период правления президента Порфирио Диаса, названный эпохой «порфиризма». Тирания Диаса, во время которой во главе государства стояли иностранные капиталисты, заинтересованные лишь в собственном благополучии и не заботившиеся о судьбе простого народа, привела страну к очередному кризису и росту недовольства среди населения, что положило начало Мексиканской Революции.

Движущая сила поднявшегося восстания была разнообразна: в нем принимали участие как крестьяне, так и индейцы, коренное население Латинской Америки, годами жестоко истреблявшееся колонизаторами [1]. Среди участников революции было множество деятелей искусства: так, Давид Сикейрос был участником подпольной организации «Санта-Анита», члены которой после подавления организации военной полицией отправились на фронт. Кроме того, в военных действиях приняли участие такие художники, как Хосе Клименте Ороско, Франсиско Гойтия, [2] а также график Хосе Гуадалупе Посада.

Именно в этот момент, когда страна переживала колоссальные перемены, началось формирование новой мексиканской культуры.

Вместе с политическим начале XX века Мексику настиг культурный кризис: как отмечал Диего Ривера, «общество того времени говорило по-испански с французским акцентом и одевалось по лондонской погоде». Сформировавшая на тот момент массовая культура была чужда мексиканскому народу: их традициями активно пренебрегали, а в образовательных учреждениях навязывали европейские нормы и ценности. В школах детям внушали мысль о превосходстве европейцев и незначительности местной культуры.

Главными художниками монументального искусства латинской Америки считают Диего Риверу, Ороско и Сикейроса. Изображаемые ими образы были невероятно разнообразны: среди героев, написанных кистью «Большой тройки» или «Los tres grandes» [18] можно было увидеть как храбрых ацтекских воинов, противостоящих испанским захватчикам, так и рабочих и крестьян, активно участвовавших в революционном движении. Важным шагом становится отклонение от европейского образца и изображение людей смешанных рас [9].

Диего Ривера является одним из наиболее знаменитых и ярких мексиканских художников, который, кроме того, одним из первых заполучил всенародную любовь и всенародную известность. [1]

Путь Диего Риверы разнообразен и не состоит исключительно из монументальных произведений: перед тем как прийти созданию масштабных, полных пафоса работ, Ривера занимался живописью и даже имел несколько выставок. Тогда он не имел того четкого, экспрессивного стиля, каким позже прославятся его фрески, однако даже тогда, в его постимпрессионистической манере (отголоски которой также можно наблюдать и в его более позднем творчестве), вдохновлённой европейскими мастерами, можно было наблюдать особую энергичную манеру письма, живую и выразительную [1]. Кистью Диего Ривера в те годы было создано множество портретов и пейзажей.

В отличие от многих других авторов, путь Риверы в творчестве начался рано: с 11 лет он обучался в художественной академии, а в возрасте 20-ти лет художник получил государственную стипендию, позволившую ему совершить поездку в Европу для знакомства с искусством прошлого и настоящего и для вдохновения им [1].

Как и для многих других знаменитых художников, поездка в Европу оказала большое влияние на становление будущего монументалиста: в Париже Диего Ривера познакомится с группой молодых интернациональных художников и, в частности с Пикассо, кубизм которого его впечатлит, а в Италии займется изучением фресок [11]. Несмотря на интерес, который художник проявил к кубизму, этот художественный метод не окажется ему близок [1].

Однако поездка в Италию возымела по-настоящему решающее влияние на юношу: особый восторг у Риверы вызовут ансамбли ренессансной настенной живописи, повлияв на формирование его концепции публичного искусства и его дальнейшее становление художника как монументалиста [11].

Рассуждая о монументальном искусстве, Давид Сикейрос в одной из своих лекций в 1960 году отметил, что он, как и его сподвижники, хотели создать «общенародное» искусство «для всех», которое должно было быть проникнуто «духом гражданственности» и быть обращено «ко всем гражданам страны».

Так, мексиканские художники стремились создать нечто масштабное и грандиозное, «социальное по содержанию» и «народное по задачам», как отмечает историк искусства Вадим Михайлович Полевой в одной из своих книг о культуре Латинской Америки [2].