Психология цвета на примере Голубого и Розового периодов Пабло Пикассо
Рубрикатор
Введение
Искусство всех времен отражало восприятие мира человеком. Одним из способов передачи восприятия мировоззрения и внутреннего мира является цвет. Но считалось ли так всегда?
Философ Аристотель в четвертом веке до нашей эры считал синий и желтый истинными основными цветами, связанными с жизненными полярностями: солнцем и луной, мужчиной и женщиной. На протяжении всей истории искусства художники повсеместно перенимали его принципы, опираясь на эти теории, в течение двух тысяч лет, пока открытия Ньютона в семнадцатом и восемнадцатом веках не заменили их его теорией цвета.
С цветовым спектром Ньютона возникли разные теории. Самым радикальным пунктом немецкого поэта и художника Иоганна Вольфганга фон Гёте было опровержение представлений Ньютона о цветовом спектре, исследование психологического воздействия цвета на настроение и эмоции, вытекающее из интуиции поэта. Например, для него желтый цвет в его наивысшей чистоте всегда несет в себе природу яркости, сообщая безмятежный, веселый, мягко возбуждающий характер.
Цвет является не только оттенком акварели или HTML-кодом, но и индивидуальными восприятием касательно буквально всего. Один человек воспринимает черный цветом траура и тоски, который вызывает страх и чувство опасности, а другой считает, что этот цвет — отражение спокойствия и самодостаточности. Каждое цветовое восприятие уникально так же, как каждый человек.
Цвет информирует людей об окружающем мире, а также влияет на настроение, решения и поступки. Это вызывает ассоциации и способно повлиять на мозг, позволяя человеку испытывать соответствующие эмоции и выполнять определенный ряд действий.
В результате философия и символизм, присущие многим художественным композициям, широко использовались в истории искусства. Теория цвета, которую Кандинский разработал в 1910-х годах, предложила мост между эмоциональным благополучием и различными тонами и оттенками цветового спектра. Кандинский, который, как говорят, испытал синестезию, считал, что цвет вызывает эмоции в той же степени, что и физические реакции.
Несколько оттенков красного, например, «могут оживить сердце», а синий «может привести к временному параличу». Говорят, что Кандинский видел линии и цвета во время прослушивания музыки, поэтому он назвал свои работы в соответствии с музыкальными композициями.
Гипотеза
«Исходя из первоначальной дуалистической теории цвета Ньютона, где синий — это тьма, а желтый — свет, Кандинский позже говорит, что синий — это власть, мужское начало и стабильность. Но Хильма аф Климт говорит, что желтый не является мужским, а синий — женским, что предполагает, что цвет в значительной степени субъективен», — сказал Лоске, поддерживая аргумент о субъективных коннотациях цвета.
Это исследование сфокусируется на вопросе о том, какие эмоции могут вызывать цвета, и раскроет личное восприятие мира через цвет на примере картин Пабло Пикассо.
«Голубой период» Пабло Пикассо
В английском языке есть понятие «Blue mood» — так называют грусть, так вот у Пабло Пикассо «Blue mood» затянулось на 4 года, и итогом стала большая серия картин в сине-голубых и зелёных тонах. Для картины этих лет (1901-1904) специально создали термин «Голубой период Пикассо». Связано это было с множеством трудностей в жизни художника, но самым главным потрясением была смерть его друга Карлоса Касагемаса. Карлос, страдавший от безответной любви, попытался сначала убить свою возлюбленную, а затем покончил с собой. Это происшествие поразило Пикассо, он впал в тяжёлую депрессию, которая стала разъедать её изнутри. В попытке забыться он с головой ушёл в работу, решив преодолевать горечь через творчество. Плоды этого тяжёлого времени и есть «Голубой период Пикассо».
Во втором полугодии 1901 года Пикассо узнал от общих друзей о том, что Карлос выстрелил себе в висок. В то же время он изобразил три посмертных портрета своего друга. Запоминающейся развязкой этого ряда изображений стала картина «Жизнь» 1903 года. Она была отправлена в Кливлендский музей.
Лицо вытянутое, а тональность и степень яркости этих работ дают понять, что на Пикассо оказал влияние Эль Греко, одновременно на ряду с Ван Гогом, но тот уже вдохновил на определённую технику рисования.
Излюбленной темой в работах художника «Голубого» периода являлась слепота. Например, Пикассо показывает её в «Завтраке слепого» (1903), в портрете Селестины (1903) или в популярной картине «Скромная трапеза» (1904). Здесь видны слепая и зрячая женщины, они обе изможденные, сидят за столом практические голые. Другие понравившиеся темы Пикассо включают в себя обнаженных женщин и матерей с детьми.
В «Голубой период» Пикассо его картины синим цветом изображают обездоленных людей. Синий был выбран намеренно — глубокий и холодный, означающий бедность и отчаяние, чтобы подчеркнуть отчаяние изображенных персонажей, таких как нищие, проститутки, слепые, актеры и безработные черкесы, а также сам Пикассо и его обедневшие друзья. В то время Пикассо даже носил синюю одежду. «Голубой период» драматизирует художника как изгоя общества. В конце концов, в Париже в то время, вдали от семьи и дома, Пикассо не признан, недооценен и живет в крайней бедности. Более того, как писал Хайме Сабартес, его ближайший друг в то время:
Что же ещё оказало существенно влияние на «Голубой период» Пикассо? Художник посетил женскую тюрьму Сен-Лазар в Париже. Там монахини служили охранниками. Пикассо показывает слияние рутины и реальности с христианской иконографией в картине «Две сестры». Здесь позы и жесты женщин взяты из картин художников, а синий цвет символизирует Марию, Пресвятую Деву. Встреча или посещение относится к встрече Марии, Божьей Матери, и матери Иоанна Крестителя.
В этой самой тюрьме Пикассо решает изучить тему материнства. Картина «Суп» и целый ряд картин «Мать и дитя» показывают, что заключенным женщинам разрешалось кормить своих детей). Перманентной тематикой «Голубого периода» было отчаяние социальных неудачников — циркачей, нищих, пропащих, вообще бедняков. Мы можем в этом убедиться, глядя на картины: «Женщина на корточках», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия». Эта тема соответствовала не только его голубому настроению, но и духу времени художественного и интеллектуального авангарда начала двадцатого века.
«Розовый период» Пабло Пикассо
Но время идёт и цвета картин Пабло плавно становятся всё более яркими. Искусствоведы дают этому времени термин «Розовый период» (1904-1906). Здесь изображения написаны и нежно-розовыми оттенками, и оттенками бирюзового, бордового и изумрудного. Фигуры на картинах становятся более полными. Новый цветокор является отражением тепла и светлой полосы в жизни художника. Картины Пикассо начинают продаваться, он больше не нищий, к тому же теперь у него есть своя студия и возлюбленная: личная жизнь налаживается. «Голубой» и «Розовый» периоды — это переход от традиционного искусства юности Пикассо к иконоборческому искусству его зрелости.
Однако нельзя сказать, что депрессия Пикассо закончилась с началом его «Розового периода». В действительности это время длилось до конца его периода кубизма, и только в последующий период, который был его периодом неоклассицизма, работы Пикассо начали проявлять игривость, которая останется отличительной чертой его работ до конца своей жизни. Современники Пикассо даже не выделяли отличия между этими периодами, а рассматривали их как одно время.
В 1907 году Пикассо и Жорж Брак представили кубизм, в котором форма больше не соответствовала традиционным правилам трехмерной визуализации. «Голубой» и «розовый» периоды остаются популярными, потому что человеческая фигура менее искажена и более узнаваема, чем в кубистских работах Пикассо.
В то время Пикассо был очень открыт для окружающих его художественных влияний, и события тех лет оказали на него большое влияние: выставка работ фовистов, особенно Анри Матисса. Пикассо отреагировал на новые авангардные разработки парижских фовистов, исследуя новые направления и создавая свой собственный новаторский стиль.
Вывод
На настроение изображения могут сильно влиять его цвета. Интересно, что есть несколько случаев, когда цвета на изображении совершенно ненормальные, но яркость в порядке. Наша система «где» чётко видит изображения, но наша система «что» сбивает с толку из-за цвета. Картина Пикассо «Голубой» и «Розовый» периоды доказывают это. Произведения этого периода являются ключевыми для всего повествования о его творческом развитии.
Список источников
