Концепция
Чехословацкая анимация 1960х-1980х годов представляет собой весьма яркое и уникальное явление. Можно наблюдать стремительное движение от ориентированности на детскую аудиторию в сторону авторских высказываний. 1960-е годы стали временем настоящего взрыва различных экспериментов в чехословацкой анимации. Режиссеры экспериментировали с подачей, техникой анимации, материалами, не боясь вызвать противоречивую реакцию публики. Каждый пытался обрести свой художественный язык, укладываясь при этом в формирование общей национальной идентичности.
Крысолов, 1986 г. Режиссер: Иржи Барта
Оторваться от этой идентичности в работах, неважно насколько они авторские и абстрактные, было невозможно. На деятелях искусства особо болезненно сказывались запреты и цензура тоталитарного режима Чехословакии, запрещющего открыто выражать протест или высказывать недовольство. Во многом из-за этого возникла самая яркая характерная черта анимации этого периода - её тёмная, сюрреалистическая природа. Эзопов язык, метафора и гротеск позволяли говорить о репрессивной реальности там, где прямой критический дискурс был невозможен.
Таким образом не только сюжет, но и визуальное пространство фильма играло очень важную роль в повествовании, позволяя общаться невербально, между строк. Оно становилось настоящим активным участником событий. Часто можно наблюдать как оно давит, замыкается, трансформируется, вступает в диалог с человеком — и почти всегда этот диалог заканчивается не в пользу человека.
По Шванкмайеру, человек — это существо ущербное, подчинённое механизмам разрушения, живущее в дисгармонии и утратившее способность находиться в естественных отношениях как со своим непосредственным окружением, так и с миром в целом. [4]
Тьма/Свет/Тьма, 1989 г. Режиссер: Ян Шванкмайер
В чехословацкой сюрреалистической анимации пространство часто бывает не только обозримое, но и ощутимое. Поверхности, такие как штукатурка, дерево, мясо, ткань, песок, становятся активными участниками действия. Фильмы часто не имеют линейного повествования; вместо этого зритель переживает последовательность сенсорных впечатлений, страха, отвращения, любопытства, ностальгии, которые рождаются из взаимодействия с пространством.
Эта тема показалась мне занятной, хотелось сместить анализ с сюжетной или технологической составляющих чехословацкой анимации, о которых чаще всего идёт речь, на то, что всегда находится в кадре и занимает большую его часть, при этом остаётся незамеченным и недооцененным. Я поставила перед собой задачу анализировать пространство как действующее лицо, выделив его главные особенности. Так я разделила исследование на четыре свойства, которые я буду рассматривать, подбирая наиболее подходящие для иллюстрации каждой черты кадры из фильмов.
Рубрикатор
- Тактильность
- Замкнутость
- Ожившие объекты
- Театральность
Тактильность
Клуб брошенных 1989 г. Режиссер: Иржи Барта
Большое внимание уделяется физическим свойствам объектов на экране, окружающий мир часто перенасыщен текстурами и материалами. Можно сказать именно сенсорное восприятие труднее всего игнорировать, тактильные ощущения взывают к подсознательной, примитивной части человека.
Бармаглот, или Одежда соломенного Губерта, 1971 г. Режиссер: Ян Шванкмайер
Головокружащий переизбыток объектов, паттернов и деталей как в фильме «Бармаглот, или Одежда соломенного Губерта» или "Алиса" заставляет забыться и потеряться в пространстве, отказаться от анализа и сосредоточится на ощущениях.
Алиса 1987 г. Режиссер: Ян Шванкмайер
Сон в летнюю ночь, 1959 г. Режиссер: Иржи Трнка
Сильная проработанность и детальность пространства может придавать некую гиперреалистичность, зритель как будто осязает все глазами и происходящее становиться для него ближе. При этом внешний вид объектов не стремится к реализму, оставаясь довольно стилизованным, из-за этого рождается интересное противоречие, придающее создаваемому миру некую сказочную фальшивость.
Сон в летнюю ночь, 1959 г. Режиссер: Иржи Трнка
Пространство перестаёт быть декоративным, его физические характеристики становятся непосредственной частью повествования.
Замкнутость
Часто режиссеры помещают персонажа в закрытые пространства для достижения чувства напряжения и дискомфорта. Восприятие выходит за пределы физической клаустрофобии и переходит в психологический барьер, чувство несвободы и насильственной ограниченности.
Тьма/Свет/Тьма, 1989 г. Режиссер: Ян Шванкмайер
Ощущение заточения и безвыходности ясно передается в короткометражке "Тьма/Свет/Тьма". Персонажу приходиться буквально самому себя собирать по кусочкам, ютясь при этом в маленькой комнате, можно считать аллегорию на взросление в изоляции, в среде сильно тебя ограничивающей, явно слишком тесной для полноценного развития личности.
Тьма/Свет/Тьма, 1989 г. Режиссер: Ян Шванкмайер
Свободы не существует. Существует только процесс освобождения, но мы никогда не сможем избежать нашей трагической судьбы. Освобождение делает нашу трагическую судьбу последовательной, придаёт жизни смысл, позволяет получать от неё удовольствие и чувствовать полноту её проживания. [7]
- Ян Шванкмайер
Рука, 1965 г. Режиссер: Иржи Трнка
Не только само пространство, но и его взаимоотношение с действующими лицами играет роль. Так контраст огромной руки и маленькой комнаты в фильме "Рука" подчеркивает как тесноту помещения, так и инвазивность руки, что делает особенность построения пространства частью и двигателем сюжета.
Рука, 1965 г. Режиссер: Иржи Трнка
