Психоделическая семантика глитч-арта в фигуративной живописи Европы XXI в.

Глитч-арт (Glitch art) – изобразительное искусство, в котором главными выразительными средствами являются разнообразные цифровые помехи и ошибки [7]. Характерные принципы данного направления – это искажённая репрезентация реальности либо редукция до полной абстракции. Эффект, продуцируемый глитч-артом, оказывает глубинное воздействие на зрителя, вызывая целый спектр эмоциональных реакций. В силу жанровой специфики, при восприятии произведений, относящихся к глитч-арту, у зрителей могут возникать ассоциативные связи с психоделичностью.

Целью настоящего исследования является установление связи между техническими приёмами глитч-арта и психоделической семантикой в контексте европейской фигуративной живописи XXI века. Предполагается выделить общие черты, свойственные глитч-арту, в произведениях рассматриваемых художников и соотнести их с потенциальными реакциями зрителей. Полное название визуального исследования формулируется следующим образом: «Сбой в ткани реальности: глитч-арт как медиум внедрения психоделической семантики в европейской живописи XXI века на примере Хосе Луиса Сеньи, Лореллы Палени и Джузеппе Гонеллы».

Научный интерес к данной проблематике обусловлен тем, что в современном искусствознании, несмотря на широкое распространение глитч-эстетики в актуальной живописи, отсутствуют системные исследования, устанавливающие связь между её формальными приёмами и психоделической семантикой.

Основной гипотезой данного исследования выступает положение о том, что технические приёмы глитч-арта, используемые в европейской фигуративной живописи XXI века, могут функционировать в качестве инструмента визуализации психоделического опыта, системно передавая зрителю ощущения дереализации, деперсонализации и нарушения пространственно-временной целостности восприятия.

В качестве визуального материала исследования привлекаются ключевые произведения Хосе Луиса Сеньи (José Luis Ceña), Лореллы Палени (Lorella Paleni) и Джузеппе Гонеллы (Giuseppe Gonella). Выбор данных мастеров, работающих с глитч-кором, обусловлен их принадлежностью к европейской визуальной культуре, а также стилистической общностью, обеспечивающей целостность визуальной составляющей исследования.

Хосе Луис Сенья (род. 1982, Испания) — известный живописец, чьё творчество обращено к темам памяти, опыта. В основе его образного языка лежит стремление фиксировать динамику действия, воплощая на холсте развёрнутые визуальные нарративы.

Лорелла Палени (род. 1986, Италия) — многогранная современная художница, в своём творчестве исследующая разнообразные темы: космополитичность сознания, взаимоотношения с окружающей средой, репрезентацию женщин. В её работах акцентируется колористика. Лорелла Палени пишет: «Для меня цвета — это отражение чувств, я стараюсь использовать чувства при создании своих картин (…) Поэтому я не хочу, чтобы мои картины были описательными, я хочу вести диалог со зрителем, а не рассказывать историю» [1].

Джузеппе Гонелла (род. 1982, Италия) — современный художник-сюрреалист. В творчестве Джузеппе Гонеллы отсутствует стремление к объективной репрезентации. Фигуры и природные мотивы взаимодействуют с крупными цветовыми акцентами и абстрактными плоскостями, синтезируя разнородные художественные приёмы, что придаёт композиции не столько описательный, сколько экспрессивно-провокационный характер. Работа структурирована в четыре тематические главы — «Нарушение целостности визуального поля», «Нарушение логики цвета», «Фотоэффекты», «Морфинг», — каждая из которых посвящена систематизации конкретных художественных средств, используемых для внедрения психоделической семантики.

Отбор текстовых источников осуществляется на основе их релевантности проблематике исследования, научного авторитета создателей и актуальности их публикаций. В настоящем визуальном исследовании задействованы ресурсы, в которых рассказывается о технических приёмах, которые рассматриваемые художники передают на картинах: используется определение хронофотографии и двойной экспозиции Е.А.Иосифа, концепция датамошинга, теория аддитивного и субтрактивного смешения цветов. Другой тип текстовых источников – статьи с культурологическим анализом работ, используемых в визуальном исследовании, – он позволяет более осмысленно анализировать приёмы глитч-арта.

Исследование базируется на комплексе методов: сравнительном формально-стилистическом анализе (применительно к композиции, цвету, фактуре, способам деформации), иконологическом анализе (для интерпретации визуальных элементов как носителей смысла), рецептивном анализе (для понимания зрительского опыта и эмоциональных эффектов).

В некоторых статьях глитч-арт рассматривается как подвид компьютерного искусства. Важно отметить, что рассматриваемые в рамках настоящего визуального исследования художники создают произведения не в цифровой, а в материальной форме.

Выбранный рассматриваемыми деятелями искусства медиум может вызывать когнитивный диссонанс при взаимодействии с эстетикой глитч-арта — пост-цифрового направления, философия которого строится вокруг сбоев в функционировании техники. В контексте данного исследования диджитальное искусство обретает реализацию в более классических форматах (живопись маслом и акрилом), вследствие чего гибридизация медиумов способна озадачивать некоторых зрителей.

Откровенно выбивающиеся из общей реалистичной композиции линии порождают у зрителя сомнение в степени реальности окружающего мира, изображённого на картине. Стилистическая эклектика уподобляется сбою в матрице.

В картины интегрируются неожиданные энергичные мазки или потёки, которые достаточно органично смотрятся в живописи, и при этом напоминают глитчи.

Ещё один приём интеграции глитч-артовских техник в живопись – имитация датамошинга (datamoshing), техники цифрового глитч-арта, которая преднамеренно искажает видео, создавая визуальные эффекты, подобные ошибкам сжатия. Этот визуальный образ вводится посредством разбрызгивания крупных капель краски. Порядок, в котором они ложатся, напоминает незагрузившиеся пиксели.

На нескольких картинах Джузеппе Гонелла имитирует экран с артефактами (радужные следы, напоминающие нефтяные разводы), которые не всегда вписываются в реалистичную композицию и выглядят инородными фрагментами компьютерного монитора.

Нестандартные позы, ракурсы и образы сами по себе формируют уникальную семантику, транслирующую ощущение нестабильности реальности и дереализацию.

Например, в своих работах Хосе Луис Сенья исследует тему масок и сокрытия, рефлексируя о том, как люди конструируют внешние образы, которые часто не имеют ничего общего с их истинным «я». Образ маски способен вызывать ассоциации с параноидальными настроениями.

Ощущению нестабильности реальности содействуют осознанные перспективные нарушения.

Таким образом, нарушение целостности визуального поля в работах Хосе Луиса Сеньи, Лореллы Палени и Джузеппе Гонеллы достигается за счёт живописной симуляции цифрового сбоя — инородные геометрические элементы, имитация датамошинга, артефакты и хаотизация сюжета. Ключевым эффектом становится когнитивный диссонанс. Это напрямую транслирует психоделическое состояние дереализации — мир остаётся знакомым, но его внутренняя логика и стабильность дают сбой, что соответствует гипотезе о глитч-арте как о способе визуализации изменённых состояний сознания.

Рассматриваемые художники изображают эффект многократного экспонирования — метода комбинированной съёмки, основанной на получении изображения в результате последовательной съёмки нескольких объектов на один и тот же участок плёнки. Как пишет Е.А.Иосиф, при многократном экспонировании всего кадра одно изображение накладывается на другое, получается кадр, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений [4].