Потрогайте траву.
«Go touch some grass» (англ. дословно «иди потрогай траву») — в некоторой степени осуждающее выражение, подразумевающее, что кто-то проводит слишком много времени в интернете и что ему следует выйти из дома, чтобы восстановить связь с реальным миром.
Концепция
На протяжении всей человеческой истории природа оставалась фундаментом изобразительных искусств — источником материалов, форм и смыслов. Но в XX–XXI веках эта связь начала стремительно разрываться: стремительное развитие технологий вытеснили естественное из повседневности, а искусство, следуя за прогрессом, стало предпочитать цифровые инструменты натуральным, виртуальные ландшафты — реальным.
Отдаление от природы влияет на человека крайне пагубно. должно порождать чувство изолированности и отрешенности. В условиях стремительного развития технологий современный человек оказывается оторван от естественной среды, что приводит к глубокому экзистенциальному кризису. Природа веками формировала наши биологические ритмы, сенсорное восприятие и психологическое благополучие, а её отсутствие в повседневной жизни нарушает эту хрупкую гармонию.
Визуальное исследование посвящено тому, как художники в своих проектах говорят о взаимоотношениях с природой в эпоху технологий и цифровизации. Этот проект — о разрыве и попытках воссоединения. О том, как человек, погруженный в цифровые миры, тоскует по природе, но одновременно разрушает её.
Современное искусство отражает и нашу потребность в гармоничном взаимодействии с природой, и последствия его утраты. Через различные проекты раскрывается спектр отношений человека с природой — от ностальгического поиска утраченной гармонии до тревожного осознания экологического кризиса.
Моя гипотеза состоит в том, что художники XX–XXI веков, осознавая эту потерю, создают работы, которые становятся своеобразными «окнами» в утраченный мир — от медитативных инсталляций, воссоздающих природные явления, до тревожных проектов, обнажающих последствия антропогенного вмешательства. Их искусство не просто констатирует факт отчуждения, но и предлагает зрителю пережить кáтарсис, вновь ощутив ту самую связь, без которой человек теряет себя.
Именно сейчас, в момент максимального отдаления, тоска по природе играет с новой силой. Художники фиксируют этот разрыв — через ностальгические попытки вернуть утраченную связь или через тревожные предупреждения о последствиях её утраты. Их работы становятся мостом между человеком и природой, которую тот так старательно искоренял из своей жизни, но без которой не может существовать ни искусство, ни сама человечность.
Тоска по телесному, живому, настоящему является острой темой в современным мире. Интегрируя природу в искусство и дизайн, мы можем привнести в общество альтернативные нарративы и точки зрения.
Рассматривать взаимоотношения человека и природы стоит всесторонне, поэтому визуальное исследование разделено на различные виды изобразительных искусств. Все отобранные проекты связаны общей идеей: чем сильнее мы отдаляемся от природы, тем острее ощущаем её отсутствие — и тем разрушительнее становятся последствия этого разрыва.
Некоторые проекты говорят о духовной связи, о том, как искусство фиксирует человеческую тяготу вернуть утраченное единство, заземлиться и остаться наедине с природой. Они осмысляют тоску по природе: бегство от цифрового перегруза, поиск исцеления,
Другие говорят о физическом столкновении. Здесь фокус смещается на последствия отчуждения: как разрушение среды влияет на тело и личность, как природа «отвечает» на вмешательство человека.
Чем дальше человечество погружается в цифровые миры и урбанистические ландшафты, тем острее становится тоска по природе — по её ритмам, материалам, неконтролируемой живой реальности. Прогресс изолирует нас от естественности, но не от потребности в ней: даже в эпоху стремительного роста и развития бетонно-стеклянных городов люди инстинктивно ищут зелень за окном, шелест листьев, ощущение почвы под ногами.
Современные художники фиксируют этот парадокс, исследуя, как природа остаётся не просто фоном, а частью человеческой идентичности. Их работы — и ностальгия, и напоминание: связь с естественным миром не роскошь, а базовая человеческая потребность.
Взаимодействие с естественной средой
Многие художники работают непосредственно со средовыми пространствами. Такие проекты зачастую заставляют зрителя 'замедлиться' — остановиться, подышать, обратить всё своё внимание на окружающую его среду или рассмотреть её с непривычной стороны.
Так, «Небесный сад» Джеймса Таррелла приглашает зашедшего буквально лечь на каменное ложе в природной обсерватории, созданной из потухшего вулканического кратера. Зритель просто наблюдает за небом в уединении, ничего большего проект не подразумевает.
У «Сада Камней» иная концепция, хотя она так же требует лишь визуального восприятия от публики. Зеркала в карьере расположены так, чтобы отражать солнечный свет на теневые участки; некоторые установлены в тени уступов, за камнями, и отражают сам карьер с тех сторон, которые были бы невидимы зрителю. Человек получает возможность увидеть те места карьера, которые были скрыты, и изменить привычные точки зрения на его ландшафт.
В саунд-перформансе «ЧТО 19720» Антон Аникин создает своё звучание в гармониии с природными звуками пещаной пустыни. Зрители слушают звуки ночи и музыки, переплетающейся с ней.
А в инсталляции «Ice Watch» публике буквально предлагается наблюдать за таянием кусков льда в реальном времени. Этот проект посвщен острой теме глобального потепления и необратимости этого процесса.
Природные звуки как художественный материал
Звуки природы многообразны, уникальны и часто практически волшебны. Саунд-художники помнят об этом и часто берут записи звуков флоры и фауны за основу для своих проектов.
Ради своего проекта Кэйти Пэтэрсон записала на плёнку таяние трёх ледников и набрала с них немного талой воды. Позже воду заморозили в форме виниловых пластинок, а на них нанесли запись таяния. Перформанс состоял в проигрывании этих пластинок до момента их полного таяния.
Яна Виндерен в своём проекте так же не перерабатывает исходный звук. В «Silencing of the Reefs» запись под и над водой запечатляет аудиальное окружение редких коралловых рифов. Цель проекта именно в том, чтобы зрители смогли услышать недоступный прежде звук из уникальной экосистемы.
В противовес нетронутым записям существует иной подход: некоторые художники создают композиции, состоящие из переработанных звуков природы. Так, например, коллектив Akyute создают свои перфомансы, пропуская волны звука сквозь растения.
Старооскольские художники в перфомансе «О чём шепчут растения» подключают к растениям датчики, считывающие электроволны, которые излучают ростки, и обрабатывают полученный звук с помощью аудиосистемы. Куратор проекта уточняет, что полученный звук больше зависит не от вида растения, а от среды, в которой то росло.
Воссоздание или переосмысление экосистем в рамках урбанистических условий
Воспроизведение или переосмысление частей различных экосистем в нестандартных для них условиях так же является частым приемом.
Клаус Литтмэн, например, буквально поместил настоящий лес в центр футбольного стадиона в Австрии. Этот мощный художественный жест превратил пространство, созданное для человеческого соперничества и зрелищ, в место тихой медитации о вечном. Лес, который обычно остается за кулисами городской жизни, внезапно стал главным героем.
Агнес Дэнес, в свою очередь, создала проект в рамках протеста против стремительной урбанизации в Манхэттэне. Ровно на месте свалки строительного мусора после строительства Всемирного Торгового центра, она высадила огромное поле пшеницы. Это был яркий акт вторжения, противодействия с «Высокоразвитой цивилизацией».
Однако художники заходят ещё дальше: они используют сами выставочные пространства как основы для своих искуственных экосистем. Такой ломает привычные ожидания и рамки выставочной деятельности, заставляя зрителей, пришедших посмотреть на 'искусство', осознать, что оно заключено в природе.
В инсталляции «Riverbed» Олафур Элиассон превратил музейное пространство в ландшафт, балансирующий между природным и рукотворным. Посетители оказывались среди камней и настоящего ручья, текущего через залы, — хрупкой экосистемы, встроенной в стерильную музейную среду. Зрители здеась становятся частью пейзажа, а их шаги определяют маршруты воды. Элиассон напоминает, что даже дикая природа в музее — это тщательно спланированный перформанс.
В проекте «Not Red But Green» Пер Кристиан Нюгорд создал в музейном пространстве искусственный ландшафт — холмы, покрытые ярко-зелёной травой, контрастирующей со стерильными белыми стенами галереи. Этот нарочито «идеальный» пейзаж, подсвеченный неестественно ровным светом, словно пародировал клишированные образы природы в массовой культуре и политической пропаганде. Нюгорд не просто воспроизвёл природу в музее — он показал, как её образы используются для маскировки реальных экологических проблем, превращаясь в эстетизированный фон для новых идеологий.
Инсталляция «The Mediated Motion» Элиассона — это целый маршрут из природных элементов: подвесных мостов над водой, тумана и растущих грибов. Зрители, пробираясь через пространство, физически ощущали связь между собой и средой. Проект подчеркивал, что природа — не декорация, а система, где человек лишь один из участников. Элиассон убирал границу между наблюдением и взаимодействием.
Фотопроекты
Фотографы так же по своему рефлексируют о хрупких взаимоотношениях человека с природой.
В проекте «What is nature» Александр Молчанов показывает сосуществование растений и человека. Здесь человек не контролирует природу, а она его. Растения захватывают героев проекта и овладевают их телами и жизнями.
Анастасия Цайдер для своей серии Arcadia объездила множество городов постсоветского пространства. Её проект показывает то, как фауна захватила город и практически стала править им. Создаётся новая экосистема, где человек уже не доминирует, а становится случайным гостем. Социалистический «город-сад» постепенно превращается в город-лес.
Эти проекты, как и многие другие современные фотографические исследования, работают с важной мыслью: природа не исчезает — она просто меняет форму сосуществования с человеком. И если мы не научимся видеть эти новые формы, то рискуем окончательно потерять контакт с живым миром, который продолжает существовать — с нами или без нас.
Нестандартные подходы так же встречаются в фотоискусстве. Мэттью Брэнт снимал различные озера и реки на плёнку, а затем проявлял каждый из снимков в воде из того водоёма, который был на этом кадре. Из-за различных химических и минеральных составов каждый снимок был проявлен с уникальным узором и необычной цветовой палитрой.
В проекте «Семь язв семи ангелов» художник прорастил ростки сквозь архивные фотографии. И, возможно, именно в этой хрупкости проростающего сквозь фотобумагу ростка — главный ответ на все наши вопросы о взаимоотношениях с природой. Она не ждёт разрешения. Она просто растёт.
Рефлексия в визуальных искусствах
Всевозможные формы визуальных искусств дают художникам возможность выдвинуть больший спектр эмоций на публичное обозрение.
В своём проекте «Русское нигде» Павел Отдельнов рефлексирует на тему безжизненных панорам региональной России. Он включает в свои картины элементы онлайн-карт, как бы говоря зрителю: «Это реальное место, я его не придумал», однако все написанные локации накладываются друг на друга безинформативными слоями. Они могут быть одновременно где угодно и нигде.
Так и серия «Обитаемые пейзажи» Гарифа Басырова продолжает эту линию художественного исследования «не-мест». Его графические работы, населённые странными антропоморфными существами, существуют в некоем промежуточном состоянии между реальным ландшафтом и сюрреалистическим внутренним пространством. Эти непонятные территории, где переплетаются природа и урбанистика, становятся метафорой нашего восприятия среды — мы больше не можем чётко отделить естественное от искусственного, подлинное от навязанного.
Выставка студентов UCLA исследует цикличность природы через ритуальные жесты — инсталляции из переработанных материалов и перформансы, где участники буквально «возвращают» предметы земле, подчеркивая хрупкость антропоцена.
Дэвид Бенджамин создал цифровые петроглифы, «высеченные» алгоритмами, — ироничный диалог между древними наскальными символами и современными технологиями, где природа становится абстрактным кодом.
«Natural Man» иллюстрирует то, как человек на самом деле тесно связан с природой. Они единое целое и продолжение друг друга, люди не должны забывать об этом.
Заключение
Раскол между людьми и природой в современном мире действительно ярко ощутим. Мы окружили себя стеклом и бетоном, подменили живые пейзажи цифровыми фонами, научились имитировать солнечный свет экранами гаджетов — но так и не смогли подделать то глубинное ощущение принадлежности к природному миру, что зашито в нас на биологическом уровне.
В нашем поле зрения природа появляется всё реже и реже, однако её роль в наших жизнях нисколько не уменьшается, о чём рассказывают художественные проекты наших современников. От медитативных инсталляций, воссоздающих природные ритмы, до тревожных арт-интервенций, обнажающих экологические катастрофы — искусство XXI века становится отражением нашей коллективной тоски по утраченной связи.
Может быть, всё просто — нам действительно нужно просто выйти и потрогать траву? Не как жест отчаяния, а как первый шаг навстречу к себе. Потому что природа — это не декорация и не ресурс. Это дом, который мы неосознанно ищем в каждом пейзаже за окном, в каждом комнатном растении, в каждом цифровом изображении леса. Современное искусство лишь напоминает: чтобы восстановить эту связь — иногда достаточно просто остановиться, наклониться, и прикоснуться к реальному миру.
Трогайте траву почаще.
Венкова, А. В. Пространственные энвайронменты в современном искусстве // Международный журнал исследований культуры. 2018. № 3 (32)
Thornes, J. E. A Rough Guide to Environmental Art // Annual Review of Environment and Resources. 2008. № 1 (33). С. 398
https://www.interior.ru/art/9256-iskusstvo-i-izmenenie-klimata-10-sovremennih-hudozhnikov.html [дата обращения: 15.05.2025]
https://www.electricartefacts.art/news/a-sign-of-the-times-the-natural-world-in-digital-art [дата обращения: 15.05.2025]
https://www.unbore.org/stories/reconnectingtonature [дата обращения: 15.05.2025]
https://www.un.org/ht/exhibits/exhibit/re-connection [дата обращения: 15.05.2025]
https://snob.ru/art/ne-teriaiu-korni-rossiiskii-sovrisk-o-tiage-cheloveka-k-prirode/ [дата обращения: 15.05.2025]
Rush to Rest: Wade Kavanaugh & Stephen B. Nguyen [интервью] // YouTube. 30 апреля 2013 URL: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=WvayVmg1_4U [дата обращения: 15.05.2025]
https://vladey.net/ru/news/179 [дата обращения: 15.05.2025]
https://cleverrussia.ru/iskusstvo-i-okruzhajushhaja-sreda/ [дата обращения: 17.05.2025]
https://www.academia.edu/36991233/ТОСКА_ПО_ИСТИННОМУ_БЫТИЮ_В_ДИГИТАЛЬНОЙ_КУЛЬТУРЕ_Longing_for_true_objective_reality_in_digital_culture [дата обращения: 17.05.2025]
https://telegra.ph/Post-internet-iskusstvo--novaya-kultura-prostranstva-11-05 [дата обращения: 17.05.2025]
https://saint-art.net/ekologicheskoe-iskusstvo-kak-hudozhniki-menyayut-mir/#close [дата обращения: 17.05.2025]
https://www.magazine.artconnect.com/interviews/collaborating-with-nature [дата обращения: 17.05.2025]
https://kulturologia.ru/blogs/260210/12102/ [дата обращения: 17.05.2025]
https://otdelnov.com/ru/gallery-russian-nowhere [дата обращения: 13.05.2025]
https://susanschuppli.com/Works [дата обращения: 13.05.2025]
https://el-shrew.livejournal.com/348506.html [дата обращения: 13.05.2025]
https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?p=3994481 [дата обращения: 13.05.2025]
https://olafureliasson.net/artwork/riverbed-2014 [дата обращения: 15.05.2025]
https://olafureliasson.net/artwork/the-mediated-motion-2001 [дата обращения: 15.05.2025]
https://olafureliasson.net/artwork/din-blinde-passager-2010 [дата обращения: 15.05.2025]
https://www.perkristiannygaard.com/Not-Red-But-Green [дата обращения: 15.05.2025]
https://vk.com/wall-33334108_11918 [дата обращения: 15.05.2025]
https://vk.com/wall-188088085_866 [дата обращения: 15.05.2025]
https://hepworthwakefield.org/whats-on/allan-kaprow-yard-19612014/ [дата обращения: 15.05.2025]
https://moscowartmagazine.com/issue/16/article/222 [дата обращения: 15.05.2025]
https://alinabrovina.com/palus-florens [дата обращения: 15.05.2025]
https://kononovgredin.com/ru/rock-garden-2/ [дата обращения: 15.05.2025]
https://roaringwaterjournal.com/2014/11/09/sky-garden/ [дата обращения: 15.05.2025]
https://cowhousestudios.com/journal/james-turrell-irish-sky-garden [дата обращения: 16.05.2025]
https://artuzel.com/content/anastasiya-cayder-ya-hochu-vernut-zritelyu-povsednevnyy-landshaft [дата обращения: 16.05.2025]
https://www.teamlab.art/w/flowers-dissolving/ [дата обращения: 16.05.2025]
https://www.teamlab.art/w/butterflies-dissolving/ [дата обращения: 16.05.2025]
https://porusski.me/2022/09/15/11-7yazv-7angels/ [дата обращения: 16.05.2025]
https://katiepaterson.org/artwork/langjokull-snaefellsjokull-solheimajokull/ [дата обращения: 17.05.2025]
Александр Молчанов, из личного архива, май 2025
https://kononovgredin.com/ru/rock-garden-2/ [дата обращения: 17.05.2025]
https://vk.com/wall-10828329_3632259 [дата обращения: 17.05.2025]
https://mospravda.ru/2022/09/14/577214/?__cf_chl_tk=srJdt.fUUrufksicc4eVJdaVlXDx6Oluv17tTSvj8Uo-1747582960-1.0.1.1-5EoNsQgR9kXJPSpa.MHGioR7t0Oi06x7WGd0hOdtcbQ [дата обращения: 17.05.2025]
https://www.arts.ucla.edu/single/reconnecting-with-nature-through-immersive-exhibition-ritual-of-return/ [дата обращения: 17.05.2025]
https://www.audemarspiguet.com/com/ru/news/art/jana-winderen-the-art-of-listening-under-water.html [дата обращения: 18.05.2025]
https://www.youtube.com/watch?v=e9NQKVfxUqM&t=48s&ab_channel=МирБелогорья [дата обращения: 18.05.2025]
https://www.youtube.com/watch?v=h-JuNmd9YeU&t=2s&ab_channel=AudemarsPiguet [дата обращения: 18.05.2025]
https://vimeo.com/173816252 [дата обращения: 18.05.2025]
