Постколониальное искусство Шри-Ланки
Современное искусство Шри-Ланки неразрывно связано с попытками местных художников осмыслить историю страны, заявить о своей айдентике и утвердиться в ней и в то же время — стать частью глобального диалога. Для этого художники опираются на локальные образы и материалы, используя визуальные методы модернизма, а также современных направлений в искусстве, которые стали международным художественным языком.
Содержание:
1. Осмысление постколониального прошлого и возвращение к самости: образы, жанры и материалы (Пала Потупития, Пуласти Хандунге, Исмет Рахим, Джагат Вирасингхе)
2. На одном визуальном языке: ориентир на западное искусство (Исмет Рахим, J C Rathnayake)
3. Ориентализм и «Восточный авангард»: образы «экзотического» региона в работах художников
1. Осмысление постколониального прошлого и возвращение к самости: образы, жанры и материалы
Шри-Ланка — страна, расположившаяся на острове, который омывает Индийский океан. Только около 50 лет назад страна обрела полную политическую и экономическую независимость, пережив период португальского, голландского и британского влияния.
Одним из современных художников, который осмысляет постколониальное прошлое Шри-Ланки, явялется Пала Потупития, родившийся в 1972 г. Он затрагивает социально-политические проблемы, такие как колониализм, национализм, религиозный экстремизм, милитаризм, и расширяет свои исследования до вопросов кастовой системы, различия между искусством и ремеслом, традицией и современностью, а также критикует евроцентризм.
«Страх и смерть» (2015), Пала Потупития
«Форт Галле» (2016), Пала Потупития
«Я не верю, что мы действительно перешли в постколониальный мир, хотя империалисты и отступили с нашей земли. Мои работы исследуют остатки нематериального колониализма, которые все еще существуют в жизни Шри-Ланки в результате их оккупации. В частности, я проиллюстрировал визуальную историю возникновения фортов Галле в период колониального господства, наложив на карту Южной провинции страны голландской колониальной эпохи иконографию колониальных инструментов, таких как солдаты в красных мундирах, торговые суда и лошади „…“ В своей визуальной критике я подчеркнул ценный ресурс, которым были портовые форты для колонизаторов, и использовал картографию, чтобы показать часто недооцениваемую роль картографирования в колониальных структурах».
Пала Потупития
В работах другого художника, Пуласти Хандунге, серии «Отражения» центральным объетком является местная птица. Она символизирует недавний массовый уезд шри-ланкийцев из страны на фоне растущей инфляции и усиливающегося экономического коллапса в 2022 г. Тема общественного давления на эмигрантов переплетается с темой смерти обреченного будущего и возрождением неопределенного начала, что выражается в символических образах птичьего эмбриона, связанного с матерью пуповиной, и черепоа птицы. Хандунге использует слои акварели, чернил и угля, чтобы исследовать глубокие образы жизни и смерти.
«Корни без границ», серия «Отражения» (2024), Пуласти Хандунге
На полотне Марко Манампери изображен антиутопический образ мира, где одинокий человек, застрявший в системе коррупции, становится символом надежды на перемены. Цифровая буря отражает тревогу общества, а хаотичные фразы — голоса подавленных людей. Работа отсылает к протестам в Шри-Ланке в 2022 году и говорит о борьбе обычного человека за справедливость и достоинство.
«Циклон Мерсер» (2023), Марко Манампери
«Разрушенная ступа» (1992), Джагат Веерасингхе
«Суровый взор Будды», фото Руслана Мигранова
Работы Джагата Веерасингхе отражают тревогу и всепроникающее чувство утраты. Работа «Разрушенная ступа» (ступа — это буддийское культовое сооружение в форме полусферы, символизирующее мироздание и путь к просветлению; она служит хранилищем реликвий Будды или святых, а также памятником, возводимым в честь важных событий) отражает чувства художника по поводу гражданской войны в Шри-Ланке 90-х годов. Его работы пронизана как предостережениями, так и резкой критикой, и его взгляд остро направлен на то, чтобы проникнуть в самую суть беспорядков в стране, которая находится в плачевном состоянии.
Отличительной чертой его картин являютсяма зки, мрачная атмосфера которых контрастирует с грубой выразительностью композиции, которая передает его критику религии, национальной принадлежности и идентичности, что, попутно, также отражает цену и последствия колониального прошлого.
«Сукхотаи» (2010), Исмет Рахим
«Нигерские женщины» (2016), Исмет Рахим
Художник и архитектор Исмет Рашид прибегает в своем творчестве к изображениям природы, которые иногда уходят в область мистицизма, сильно вызывая визуальные мотивы, повторяющиеся в традиционном шри-ланкийском искусстве. На настенном панно из батика «Леопард на Вепандении» (1975) изображен крадущийся, клыкастый и когтистый леопард, которого сопровождает величественный павлин.
«Леопард на Вепандении» (1975), Исмет Рахим
2. На одном визуальном языке: ориентир на западное искусство
Шри-Ланскийский художник и архитектор Исмет Рахим, рожденный в 1941 г., признавался, что когда он был студентом Королевского колледжа в Коломбо, он был очарован французской импрессионистской школой. Затем знакомство с великими работами Сезанна, Гогена, Моне и особенно Ван Гога, которые особенно его вдохновляли, оказало глубокое влияние на его взгляды на художественные эксперименты. По его словам, современные школы искусств бросили вызов его собственному подходу. Спустя 20 лет он смог посетить Париж и другие центры западного искусства, включая Москву и Нью-Йорк, чтобы увидеть работы художников, которые заинтриговали в юности.
«В Борободуре» (2014), Исмет Рахим «Урожай в Провансе, и Монмажур» (1888), Винсент Ван Гог
Сравнение графики
«Центральный двор Cinnamon Lodge» (2023), Исмет Рахим
«Двор больницы в Арле» (1889), Винсент Ван Гог
Сравнение с работой Ван Гога — та же композия, выбор ракурса, похожая рисовка
Коллаж из работ серии «Смысл симуляции II» (2021), JC RATHNAYAKE «Сосна Берто. Сен-Тропе. (1909), Поль Синьяк
Сравнение с неоимпрессионистами — мазок=образ человека, из таких мазков составляется цельная композия. Мозайка. Тысячи людей без лиц.
«Люди застряли в обществе, которому не хватает сущности. Люди застряли в своих собственных мечтах. Я использую человеческую фигуру в своих узорах, чтобы пробудить дух человечества, чтобы соединиться с нашей сущностью».
JC RATHNAYAKE
«Стойкость и сопротивление» (2019), Мохамед Хати «Что делает наши сегодняшние дома такими особенными, такими привлекательными?» (1956), Ричард Гамильтон
Поп-арт
Ориентализм и «Восточный авангард»: образы «экзотического» региона в работах художников
Блок про ориентализм: образы Востока к лице западных художников, философов, социалогов еще в 18, 19, начале 20 века. Восток (глобальное понятие, Средняя Азия, Индия, даже Африка) — как антитеза Западу, образ экзотических, «диких» стран, отдаленных от «прогрессивных», цивилизованных стран Запада.
Отсылки из перевода работы Эдварда В. Саида «Ориентализм»
«Экзотический пейзаж с львом и львицей в Африке» (1910), Анри Руссо
Чжан Хуань. Китайский художник, который использует локальные образы, символы, но при этом прибегает к общемировым инструментам изобразительности. Абстракционизм. Но кровь = смерть.
Выставка «Чжан Хуань. В пепле истории»
Еще один важный аспект связан с влиянием экономической ситуации и туристической привлекательности Шри-Ланки на художественную жизнь страны. Несмотря на слабую экономику, выгодное положение и культурная открытость делают остров местом притяжения людей со всего мира. Среди них — художники, которые, проводя здесь длительное время, включаются в локальную культурную среду и оказывают влияние на ее развитие. Их опыт, мотивы и вклад представляют интерес в контексте формирования современного визуального языка Шри-Ланки.
Выводы:
Журнал ARTRA (выпуск 66, печатное издание, 2024)
Журнал ARTRA (выпуск 67, печатное издание, 2024)
Эдвард В. Саид «Ориентализм», 2021 https://books.yandex.ru/reader/mgt2XgjK?resource=book
Личный архив
TAMBAPANNI COLLECTIVE PTE LTD, https://tambapannicollective.com/pages/pala-pothupitiye?srsltid=AfmBOootLse5mWM9-5icySqzVCR2IaR9rEN6UEe20Q4tTJAnRtlP2X7k (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
Harvest at La Crau with Montmajour in the Background by Vincent van Gogh https://mydailyartdisplay.uk/2012/01/02/harvest-at-la-crau-with-montmajour-in-the-background-by-vincent-van-gogh/ (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
AT SUNNYSIDE https://atsunnyside.blog/2025/04/07/masterpieces-from-the-oskar-reinhart-collection/ (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
The Sunday Times https://www.sundaytimes.lk/240901/plus/spotlight-on-art-and-design-by-ismeth-raheem-569603.html (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
Сайт Пушкинского музея https://pushkinmuseum.art/data/fonds/europe_and_america/j/2001_3000/zh_3341/index.php?lang=ru (дата обращения: 15 декабря 2025 г.)
Авторский проект Руслана Мигранова http://migranov.ru/nepal/everest/48.php
