Портреты без лица: скрытые, невидимые, потерянные.

1. Концепция

2. Темы • Обезличенность, потеря собственного "я" • Одиночество и отрешённость • Мистика, сущности иного происхождения • Сюрреализм и тревожность • Опасность, напряжение • Случайность, правильно пойманный момент

3. Заключение • Выводы

4. Список источников • Библиография • Источники изображений

Первое, на что мы обращаем внимание при встрече с человеком - это его лицо. Если мы вспоминаем кого-либо, первым в голове всплывает именно оно. В коммуникации между людьми одну из самых главных ролей играет мимика, ведь без неё мы не могли бы улавливать эмоции и настрой других. Мы всегда стремились запечатлеть красивых, известных, дорогих нам людей, а также самих себя: портреты в изобразительном искусстве, профессиональная и любительская съёмка, даже древние люди в наскальной живописи изображали себя. Фотографировать лица стали практически сразу, как начала появляться эта технология. Мы привыкли к классическим фотопортретам, снимкам в социальных сетях, в которых главная цель - запечатлеть черты, свойственные только этому человеку.

Но что если человек, изображённый на фотографии, скрывает свою личность? Может быть, лица не видно из-за ракурса, снимок был засвечен или камера просто не была в фокусе. Когда лица не разглядеть, зритель не может установить эмоциональную связь с изображённым человеком, что может вызвать чувство неопределённости и незавершенности, словно фотография скрывает некую тайну. Иногда даже могут возникать мысли о мистических проявлениях в искажённых изображениях людей, ведь некоторые эффекты делают из персонажей снимков совершенно иных, незнакомых нам существ. Сюрреализм также имеет место быть, ведь такой приём часто используется для создания абстрактных образов без опознавательных черт, которые вызывают желание понять, что вкладывал в работу автор. В других же фотографиях личность человека может быть скрыта, например, маской, тогда может проснуться беспокойство и чувство опасности. Часто можно поймать себя на мыслях об экзистенциальных вопросах, смотря на снимки силуэтов людей в больших пространствах: в полях, природе.

Когда это происходит не специально, расценивать подобное можно как хорошо пойманный момент, удачное стечение обстоятельств, не несущий в себе глубокого подтекста. Однако иногда, такого рода снимки могут быть поставленными, являясь намеренным приёмом фотографа, направленным на создание определённого эффекта. Эти методы съёмки придают обычным изображениям совершенно новые смыслы, интерпретировать их можно по-разному, но одного отрицать нельзя - портреты, или же просто фотографии, фокусирующиеся на человеке в композиции, зачастую вызывают спорные, необычные эмоции, если речь идёт об искажении, скрытии лица теми или иными способами. В этом визуальном исследовании я бы хотела рассмотреть снимки на основе атмосферы и подтекстов, вложенных в них.

Мне хотелось бы разобрать фотографии со скрытыми лицами людей из-за странных, неоднозначных и выходящих за рамки ощущений, которые они зачастую вызывают, а так же то, как могут строиться столь удачные снимки. Какие смыслы они могут в себе нести? Каким образом такие приёмы подчёркивают заложенные идеи? Может ли обычная фотография вызвать неприятные чувства и тревогу, большой интерес и экзистенциальные вопросы? Я собираюсь ответить на вышеперечисленные вопросы в этом визуальном исследовании.

Тема обезличенности может проявляться в разных формах и тематиках. На первом снимке Джеймса Нахтвея мы видим сплошную чёрную ткань, а становится ясным, что это люди, лишь благодаря чьей-то руке. Складывается впечатление единого организма, симбиоза людей, где история отдельно взятого человека не имеет значения. На втором же снимке заключённые, идущие друг за другом. Отличие в том, что здесь люди не выбирали быть одинаковыми. Они наказаны за свои преступления, и теперь они буквально под государством, на что указывает флаг на переднем плане, которому выгодна их одинаковость.

В работах Осаму Йоконами тоже можно усмотреть мотив симбиоза, но в более позитивном ключе. Смотря на девушек, стоящих в одинаковых позах и одетых в одну и ту же одежду, создаётся впечатление, что это один человек, но размноженный, словно у нас двоится в глазах. Эти люди стали единым целым, обрели нечто новое, хоть и потеряли свою уникальность. То, что мы не видим их лиц, прекрасно работает на идею одинаковости, особенно в снимке девушек с косичками. Если в предыдущих двух работах хотя бы отличался цвет волос, то здесь буквально все равны и идентичны - в этом и проявляется обезличенность.

На этом снимке человека почти не различить - камера настроена так, что мы видим каждое деревце на заднем плане, но человека в центре практически не разглядеть. Он словно испаряется, сливается с небом, тем самым теряя себя. Теперь он и сам не знает, кем был раньше, что в этот момент уже не имеет значения.

Здесь же присутствует мотив заточения, которое можно интерпретировать как внутреннее, ментальное. На фотографии Майкла Вулфа изображены едущие в метро, и им явно не хватает места. Образовавшийся конденсат как раз закрывает их лица, превращая в неопознанную кучку людей. Здесь также улавливается идея общности и единого, однако заточённого в физические рамки, из-за чего появляется депрессивное ощущение однообразности жизни этих людей, делящих одну и ту же рутину на всех, без возможности выбраться. Снимок Брука Дидонато, на мой взгляд, более прямолинейный - девушка как будто пытается вырваться, давя на лёд или стекло, под которым находится. Пузырьки не дают нам увидеть её лица, словно маска, но она желает освободиться, чтобы показать себя настоящую.

Фотографии подобного рода могут вызывать ощущения потерянности и брошенности. В частности, благодаря тому, что изображённый человек словно ищет что-то, оглядываясь или просто смотря вдаль, стоя к зрителю спиной. На этом снимке мужчина выглядит тревожным, судя по позе. Возможно, что он и не одинок, но мы не можем знать наверняка, ведь его лицо скрыто для нас, не давая уловить истинных эмоций.

На мой взгляд, самый эффективный способ отразить покинутость - показать, насколько человек мал и ничтожен по сравнению с природой. Он не может в одиночку ничего поменять, он остаётся один на один с огромными пространствами. Также, для нас естественно сосуществовать с другими, ведь мы социальные существа, и такие работы показывают, насколько мы не готовы остаться в одиночестве.

Иоганн Смари Карлссон в своём снимке изобразил группу людей. Хоть они и вместе, ощущение отрешённости всё равно присутствует. Апокалиптичный свет наводит на мысли о самом худшем. Как будто бы это единственные выжившие в мире, им больше некуда идти.