Подчинение телесности в искусстве XIX–XX века
Концепция
Изображение телесности является нередким явлением в живописи любого периода. Рассматривая предметы искусства, можно проследить, что репрезентация человеческого тела порой меняется под влиянием внешних факторов.
Наиболее заметные изменения приходятся на XIX–XX века, что обусловлено множеством произошедших в мире событий: развитием технологий, научные открытия, урбанизация, а также двумя мировые войны. Все это не могло не повлиять на самосознание художников той эпохи. Так, тело становится не просто объектом изображения, а полем для выражения собственных чувств, переживаний, идей и мироощущений.
Выбор темы продиктован интересом к тому, как в этот промежуток времени происходит преобразование телесного образа в зависимости от культурных, исторических и философских установок эпохи. Объектом исследования становится не столько сама телесность, сколько ее «подчинение» эпохе: эстетизация, орнаментализация, геометризация и, в конечном счете, — становление буквально частью механизма.
Главный вопрос исследования — как и почему эпоха влияет на изображение телесности? Проявляется ли подчинение телесности?
В рамках исследования выдвигается гипотеза о том, что искусство модернизма подчиняет человеческую телесность, делая из тела нечто иное — символ, знак, конструкцию. Подобная трансформация необходима для того, чтобы выразить резкие изменения и психологические потрясения эпохи XIX–XX века.
Для анализа были взяты произведения живописи и графики конца XIX — начала XX века, преимущественно европейские. Все они объединены одним важным признаком: телесность в этих работах изображена не в своей привычной целостности, а в подчинении той или иной художественной системе — символизму, декоративизму, экспрессионизму или же рациональному конструктивизму. Также было важно взять не только произведения очень известных художников, но и те, что встречаются реже. Это помогает более полно и разносторонне продемонстрировать изменения.
В исследовании картины идут в хронологической последовательности, что необходимо для наглядности изменений в видах «подчинения» телесности при смене течений в искусстве. По тому же принципу работает рубрикация: начинается с символизма, а заканчивается кубизмом и футуризмом. Каждая глава посвящена своему течению и раскрывает то, как тело было подвержено изменениям: в символизме — мифологизировалось, эстетизировалось, в ар-нуво — стало частью узоров, потеряв часть физиологии, в экспрессионизме — деформировалось за счет выражения личных переживаний, психологизма, а в футуризме и конструктивизме — окончательно потеряло свою целостность, одновременно став частью рациональной системы.
Такой принцип рубрикации позволяет не только увидеть стилистическое разнообразие течений модернизма, но и отражает изменение отношения к телу, помогает проследить движение — от чувственного как к хаосу, так и к рациональности.
Теоретическая основа исследования состоит из текстов самих художников — манифестов футуристов, заметок и личных записей, а также из работ, смежных по теме. Они помогают проследить внутреннюю логику художественного языка каждого автора. Исследование также дополнено цитатами художников модерна, показывающих их отношение к изображению телесности и его изменениям, а также причинам этих изменений.
Символизм: тело как метафора, знак
В эпоху символизма тело перестает быть просто анатомической формой — теперь оно проецирует состояние души, желания. Отрываясь от материального, телесность все чаще отражает идею, миф, метафору. Для художников важным становится не само тело, а его знаковая нагрузка, символическая функция.
Обе картины Моро демонстрируют характерное для символизма подчинение телесности идее. Фигуры женщин лишены телесной живости — они замкнуты в себе, обездвижены, иконоподобны. В «Гесиоде и музах» музы превращены в аллегорию вдохновения: мраморные, статные, они подавляют героя своим безмолвием и величием. В «Дочерях Тесея» фигуры женщин эстетизированы максимально сильно — они не живут, а существуют.
Моро отказывается от анатомичности и жизни в пользу декоративного орнамента, символической функции тела. Телесность здесь — форма идеи.
«Тело не должно быть анатомией, а аллегорией — ускользающей, как сон» [1]
В этой картине телесность растворяется — фигура больше напоминает пятно, отражающее эмоции. Редон стремится показать не анатомию, а внутреннее состояние: тело скорее похоже на ощущение, так как не имеет четких очертаний и является частью цветного фона.
Телесность здесь подчинена эмоциям. Фигуры теряют вес и плотность — создается ощущение сна или воображения. Тело интегрируется в некий метафорический язык, становясь символом, отражающим эмоции.
Ар Нуво и Декаданс: Орнаментализация тела
В искусстве ар-нуво и декаданса тело теряет привычный «вес», глубину и индивидуальность, приобретая при этом декоративность. Женщины зачастую изображаются эротизировано и «встроено» в орнамент. Художники подчеркивают искусственность, текучесть, а иногда и болезненность изображения. Подчинение здесь проявляется в эстетизации и стилизации плоти, ограничении ее за счет декоративных элементов.
«Я стремлюсь не передавать женщину, а создавать ее вновь как орнамент, как цветок» [3]
Во всех трех работах отражено полное подчинение телесности орнаментальной системе. Женская фигура становится не выражением тела как физического или психологического объекта, а частью декоративной системы: изгибы, позы, линии соединены в единое целое.
«Плоть» и анатомия уходят на второй план — тело превращается в элемент стиля, символ природы. Женская телесность дисциплинируется эстетикой, теряя индивидуальность.
В этих трех панно Климт демонстрирует радикальное подчинение телесности абстрактным понятиям — времени, власти и природе. Тело теряет волю, становится элементом, встроенным в порядок.
В «Философии» тела растворяются в некотором бытие, в «Юриспруденции» — как бы распяты моралью закона, обезоружены и обречены на суд. В «Медицине» — сведены к биологическим единицам.
Во всех трех случаях телесность теряет автономию: она становится средством визуального высказывания о границах человеческого. Климт изображает не просто тело, а метафору подчинения чужой воле.
«Мне неинтересно тело как анатомия. Оно — золото, оно — линия, оно — завиток» [5]
В «Девах» Климт делает тела частью общего бессознательного узора. Фигуры девушек сплетаются в нечто похоже на спираль, теряя индивидуальность и контроль над собственными телами. Телесность здесь растворяется в потоке сна, превращаясь в декор.
В «Золотой Адели» телесность подавляется орнаментом: тело буквально исчезает в золоте, оставляя лишь лицо и руки. Художник превращает женскую телесность в символ — возвышенный, но обездвиженный.
Беременное женское тело изображается как уязвимый сосуд между жизнью и смертью, окруженный опасностями. Телесность здесь подчинена судьбе и страху.
Экспрессионизм
В искусстве ар-нуво и декаданса тело теряет привычный «вес», глубину и индивидуальность, приобретая при этом декоративность. Женщины зачастую изображаются эротизировано и «встроено» в орнамент. Художники подчеркивают искусственность, текучесть, а иногда и болезненность изображения. Подчинение здесь проявляется в эстетизации и стилизации плоти, ограничении ее за счет декоративных элементов.
В этом автопортрете Шиле показывает телесность не как идеал, а как самокритику, зону тревоги и напряжения, вызванную внутренним кризисом.т
«Я пишу тела, как будто они кричат красками» [7]
Тела куртизанок становятся отражением тревожного города — не живыми, а заставшими оболочками. Подчеркивается мода — лишь фасад, прикрывающий обезличенность и внутреннюю изоляцию. Телесность здесь подавлена городом и буржуазным обществом.
Этот автопортрет Кирхнера отражает внутреннее напряжение и травму художника, вызванную войной. Телесность здесь проявляется не в классическом понятии мужественности, а в искаженном теле под давлением переживаний.
Фигура в форме — символ подчинения личности военному прошлому, а тело — одновременно и инструмент, и жертва процесса. Лицо человека на картине искажено, взгляд насторожен, что показывает отсутствие свободы.
Теленость окончательно теряет свой привычный вид, преврящаясь скорее в единую фигуру, не имеющую индивидуальности и четкости.
Футуризм и конструктивизм
Кубизм и футуризм стремятся окончательно разрушить привычные формы. Тело изображается как анализируемая структура, объект, подчиненный очень четкой геометрии. Телесность принимает совершенно нестандартные виды: пропорции тела искажаются, переставляются и деформируются. Так, тело теряет чувственность, превращаясь в «конструкцию»
У Пикассо и кларнет, и тело одинаково подчиняются кубистической логике: разбору, фрагментации и переосмыслению формы. В «Кларнете», как и в «Женщине в кресле», тело и вещи уравнены, оба становятся объектами визуальной трансформации, утратив целостность.
Для Пикассо тело — не природа, а предмет изучения. В его работах оно расчленено и подчинено структуре, в позднем периоде — телам возвращаются чувства, но они все еще ограничены. Телесность остается «предметом»: разлагается, собирается, но остается под властью формы.
Леже понимает тело не как плоть, а как форму. В «Обнаженных в лесу» и «Трех женщинах» оно превращается в механизированную структуру. В «Синем танцоре» телесность приобретает большую четкость, но все еще подчиняется ритму и форме. Тело остается частью машины, управляемой модернизмом.
Заключение
При исследовании темы подчинения телесности в искусстве модернизма прослеживается процесс трансформации образа человеческого тела, который обусловлен историко-культурными факторами. Художники разных направлений, от символизма до кубизма, по-разному изображали телесность, закладывая в нее свои смыслы и переживания.
В символизме телесность часто подчиняется идее, эстетике. В этом случае тело становится скорее символом в рамках художественного повествования. Схожую роль символа тело играет в ар-нуво, что хорошо прослеживается в работах Климта: телесность связывается и дисциплинируется орнаментом. В экспрессионизме же преобладает власть чувств над телом — сильные эмоции деформируют фигуры, передавая весь спектр тревоги и напряжения. Так, тело становится не просто эстетичным объектом, а пространством, через которое можно высказать. Наиболее сильное влияние на телесность оказывает кубизм. Он не просто ее подчиняет тем или иным способом, он полностью его ограничивает, перестраивая подобно механизму.
Так, исследование показало, что телесность в модернизме подчиняется разными способами, контекст которых зависит от внешних условий и личных переживаний.
Тело становится не просто плотью, а «полем» для размышления, выражения эмоций, синтеза вещественного и духовного. Именно через подчинение телесности художники модернизма отразили кризис и обновление человеческой идентичности того периода.
Solkin, David H. Gustave Moreau and the Symbolist Body. Art Journal, Vol. 58, No. 3 (1999), pp. 20-35. URL: https://www.jstor.org/stable/777712 (дата обращения: 18.05.2025)
Институт философии РАН. Философская антропология. URL: https://iphras.ru/page19993147.htm (дата обращения: 18.05.2025).
Mucha, Alphonse. My Life and Work. New York: Dover Publications, 1973, p. 145.
Капитонова А. Тело как мясо: как женщины борются с репрезентацией в искусстве и кино // Knife. URL: https://knife.media/body-as-meat/ (дата обращения: 18.05.2025).
Natter, Tobias. Gustav Klimt: The Complete Paintings. Taschen, 2007, p. 57.
Шевченко Е. В. Образ тела в искусстве модернизма // Библиофонд. URL: https://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=813835 (дата обращения: 18.05.2025).
Schiele, Egon. The Diaries of Egon Schiele, edited by Ursula Peters. Thames & Hudson, 2003, p. 88.
Сопова Н. В. Телесность как феномен искусства модерна и модернизма // Современные научные исследования и инновации. 2016. № 2. URL: https://web.snauka.ru/issues/2016/02/64660 (дата обращения: 18.05.2025).
Густав Климт. Медицина. 1901 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Факультетские_картины#/media/Файл: Fakultätsbild_Medizin.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
Одилон Редон. Портрет Виолетты Хейманн. 1910 г. https://artchive.ru/odilonredon/works/7996~Portret_Violetty_Khejmann (дата обращения: 18.05.2025)
Гюстав Моро. Гесиод и музы. 1860 г. https://artchive.ru/artists/1291~Gjustav_Moro/works/201351~Gesiod_i_muzy (дата обращения: 18.05.2025)
Гюстав Моро. Дочери Тесея. 1882 г. https://artchive.ru/artists/1291~Gjustav_Moro/works/201310~Docheri_Teseja (дата обращения: 18.05.2025)
Фернан Кнопф. Мистическая женщина. Цикламен. 1909 г. https://artchive.ru/artists/10337~Fernan_Knopf/works/286902~Misticheskaja_zhenschina_Tsiklamen (дата обращения: 18.05.2025)
Гюстав Моро. Юпитер и Семела. 1895 г. https://artchive.ru/artists/1291~Gjustav_Moro/works/10023~Jupiter_i_Semela (дата обращения: 18.05.2025)
Фернан Кнопф. Верхран и Сфинкс. 1889 г. https://artchive.ru/artists/10337~Fernan_Knopf/works/569974~Emil (дата обращения: 18.05.2025)
Одилон Редон. Вызов Русселя. 1912 г. https://artchive.ru/odilonredon/works/546679~Vyzov_Russelja (дата обращения: 18.05.2025)
Одилон Редон. Посвящение Леонардо да Винчи. 1914 г. https://artchive.ru/odilonredon/works/198860~Posvjaschenie_Leonardo_da_Vinchi (дата обращения: 18.05.2025)
Альфонс Муха. Зодиак. 1896 г. https://artchive.ru/alphonsemucha/works/362960~Zodiak (дата обращения: 18.05.2025)
Альфонс Муха. Зима. 1897 г. https://artchive.ru/alphonsemucha/works/362907~Zima (дата обращения: 18.05.2025)
Альфонс Муха. Грезы. 1897 г. https://artchive.ru/alphonsemucha/works/362861~Grezy (дата обращения: 18.05.2025)
Альфонс Муха. Цветы: Лилия. 1898 г. https://artchive.ru/alphonsemucha/works/362906~Tsvety_Lilija (дата обращения: 18.05.2025)
Густав Климт. Философия. 1901 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Факультетские_картины#/media/Файл: Fakultätsbild_Philosophie.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
Густав Климт. Юриспруденция. 1901 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Факультетские_картины#/media/Файл: Fakultätsbild_Jurisprudenz.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
Густав Климт. Медицина. 1901 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Факультетские_картины#/media/Файл: Fakultätsbild_Medizin.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
Густав Климт. Водяные змеи II. 1904 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Водяные_змеи_II#/media/Файл: Klimt_-Wasserschlangen_II(Freundinnen)_-_1904.jpeg (дата обращения: 18.05.2025)
Густав Климт. Девы. 1913 г. https://artchive.ru/gustavklimt/works/396892~Devy (дата обращения: 18.05.2025)
Густав Климт. Золотая Адель. 1907 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Адели_Блох-Бауэр_I#/media/Файл: Gustav_Klimt_046.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
Густав Климт. Надежда II. 1908 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Надежда_II#/media/Файл: Gustav_Klimt_-_Hope (дата обращения: 18.05.2025)
Эгон Шиле. Автопортрет. 1911 г. https://artchive.ru/egonschiele/works/548889~Avtoportret (дата обращения: 18.05.2025)
Эгон Шиле. Шиле с натурщицей перед зеркалом. 1910 г. https://artchive.ru/egonschiele/works/511146~Shile_s_naturschitsej_pered_zerkalom (дата обращения: 18.05.2025)
Эгон Шиле. Рыжеволосая женщина. 1910 г. https://artchive.ru/egonschiele/works/278117~Ryzhevolosaja_zhenschina (дата обращения: 18.05.2025)
Эгон Шиле. Автопортрет с черной вазой и расставленными пальцами. 1911 г. https://artchive.ru/egonschiele/works/212~Avtoportret_s_chernoj_vazoj_i_rasstavlennymi_pal'tsami (дата обращения: 18.05.2025)
Эгон Шиле. Любовницы. 1915 г. https://artchive.ru/egonschiele/works/468355~Ljubovnitsy (дата обращения: 18.05.2025)
Эгон Шиле. Три девушки. 1911 г. https://artchive.ru/egonschiele/works/278121~Tri_devushki (дата обращения: 18.05.2025)
Эрнст Людвиг Кирхнер. Пять женщин на улице. 1913 г. https://artchive.ru/artists/1692~Ernst_Ljudvig_Kirkhner/works/237649~Pjat%27_zhenschin_na_ulitse (дата обращения: 18.05.2025)
Эрнст Людвиг Кирхер, Автопортрет в солдатской форме. 1915 г. https://artchive.ru/artists/1692~Ernst_Ljudvig_Kirkhner/works/237594~Avtoportret_v_soldatskoj_forme (дата обращения: 18.05.2025)
Эрнст Людвиг Кирхер. Акробаты. 1923 г. https://artchive.ru/artists/1692~Ernst_Ljudvig_Kirkhner/works/500591~Akrobaty (дата обращения: 18.05.2025)
Эрнст Людвиг Кирхнер. Кафе в Давосе. 1928 г. https://artchive.ru/artists/1692~Ernst_Ljudvig_Kirkhner/works/500335~Kafe_v_Davose (дата обращения: 18.05.2025)
Эрнст Людвиг Кирхнер. Две обнаженные II. 1908 г. https://artchive.ru/artists/1692~Ernst_Ljudvig_Kirkhner/works/237693~Dve_obnazhennye_II (дата обращения: 18.05.2025)
Эрнст Людвиг Кирхнер.Танец в масках. 1929 г. https://artchive.ru/artists/1692~Ernst_Ljudvig_Kirkhner/works/500283~Tanets_v_maskakh (дата обращения: 18.05.2025)
Пабло Пикассо. Три женщины. 1908 г. https://artchive.ru/pablopicasso/works/31196~Tri_zhenschiny (дата обращения: 18.05.2025)
Пабло Пикассо. Женщина, сидящая в кресле. 1910 г. https://artchive.ru/pablopicasso/works/196566~Zhenschina_sidjaschaja_v_kresle (дата обращения: 18.05.2025)
Пабло Пикассо. Кларнет. 1911 г. https://artchive.ru/pablopicasso/works/196840~Klarnet (дата обращения: 18.05.2025)
Пабло Пикассо. Портрет юной девушки. 1914 г. https://artchive.ru/pablopicasso/works/197169~Portret_junoj_devushki (дата обращения: 18.05.2025)
Пабло Пикассо. Женщина в сорочке, сидящая в кресле (Ева). 1913 г. https://artchive.ru/pablopicasso/works/375862~Zhenschina_v_sorochke_sidjaschaja_v_kresle_Eva (дата обращения: 18.05.2025)
Пабло Пикассо. Женщина в красном кресле. 1932 г. . https://artchive.ru/pablopicasso/works/196547~Zhenschina_v_krasnom_kresle (дата обращения: 18.05.2025)
Пабло Пикассо. Обнаженная женщина, играющая с котом. 1964 г. https://artchive.ru/pablopicasso/works/197274~Obnazhennaja_zhenschina_igrajuschaja_s_kotom (дата обращения: 18.05.2025)
Фернан Леже. Обнаженные в лесу. 1911 г. https://artchive.ru/fernandleger/works/259339~Obnazhennye_v_lesu (дата обращения: 18.05.2025)
Фернан Леже. Обнаженные в лесу. 1911 г. https://artchive.ru/fernandleger/works/259339~Obnazhennye_v_lesu (дата обращения: 18.05.2025)
Фернан Леже. Синий танцор. 1930 г. https://artchive.ru/fernandleger/works/367188~Sinij_tantsor (дата обращения: 18.05.2025)
Фернан Леже. Три женщины и натюрморт. 1921 г. https://artchive.ru/fernandleger/works/519652~Tri_zhenschiny_i_natjurmort (дата обращения: 18.05.2025)
Фернан Леже. Композиция I (Роспись для столовой). 1930 г. https://artchive.ru/fernandleger/works/396901~Kompozitsija_I_Rospis'_dlja_stolovoj (дата обращения: 18.05.2025)
