Персональная выставка Полины Коваль
Полина Коваль — междисциплинарная художница. Она оставляет свои работы намеренно незавершенным: от карандашных этюдов до валяной одежды. Часто обращаясь к практике апсайкла, художница создает текстильные, валяные предметы гардероба: жилеты, шапки, перчатки, — покрытые женскими образами. Свое продолжение они находят в графике, Полина Коваль строит свое творчество вокруг эскизных изображений людей, которые с годами обрели крылья, нимб и превратились в ангелов. «Кстати, раньше были человечки и только потом они превратились в ангелов» — говорила в интервью художница. Ее линия описывает только контуры фигур, наполняя воздухом пространство листа или отреза ткани. В одежде ручной работы воздух переходит в категорию трехмерного — пространство между человеком и носибельным искусством сжимается, поднимая тему телестности, которая проходит лейтмотивом по всей художественной практике Полины Коваль
Полина Коваль училась в ГБПОУ Киноколледже № 40 на оператора, а после поступила в Высшую Школу Экономики на факультет «Анимации». Сразу после защиты диплома, она переехала жить в Тбилиси в 2021 году, а еще через год присоединилась к резиденции для художников в горной Турции. Прожив некоторое время во Вьетнаме, Полина вернулась обратно в Грузию и вскоре переехала в Сербию. Сейчас художница живет и работает в Москве
Персональные выставки: 2025 — «Nulle Part», Paris, France 2024 — «Garden town», галерея KC Grad, Белград, Сербия
Групповые выставки: 2025 — Ярмарка современного искусства blazar, Музей Москвы, Москва, Россия 2024 — «Нити», Фонд RuArts, Москва, Россия 2024 — «Видимое-невидимое», МИРА, Суздаль, Россия 2022 — a-s-t-r-a open vol.2, Галерея Astra, Центр современного искусства Винзавод, Москва, Россия 2022 — «Ждать», Культурный фонд «Четверг», Москва, Россия 2022 — «Среда обитания», MMOMA, Москва, Россия 2022 — Opening exhibition, галерея Ulmgalerie, Москва, Россия
«Мое искусство рождается на границе реальностей — тех, что были, тех, что могли бы быть, и тех, что, возможно, мне просто приснились. В детстве я росла среди религиозных образов, и эта ранняя близость к священному, к символам и тишине глубоко повлияла на моё восприятие мира. Сейчас я часто изображаю ангелов, но в них нет ничего сверхъестественного — это обычные люди блуждающие в городах памяти. Это попытка прикоснуться к ускользающему ощущению присутствия. Я много думаю о времени. Оно разрушается внутри памяти, исчезает в ту же секунду, как только что-то произошло. Я создаю схемы, карты, указываю даты и точные часы — как будто пытаюсь ухватить ускользающее. Но всё это фикции. Пространства, которые я рисую, — это не география, а внутренние пейзажи. Места, где я, возможно, жила, или придумала, или просто помню — как сон, который больше не отличить от действительности. Память — это материал, с которым я работаю. Но она ненадёжна. Её нельзя проверить, нельзя подтвердить. Каждый момент, только что случившийся, уже исчез. Может быть, ничего и не было. Может, мы просто спим, и всё вокруг — хрупкий сон, сотканный из мыслей, образов, привычек и одиночества» — пишет Полина Коваль
Выставка «what’s on the menu» — это пространство застолья без еды, где в роли блюд выступают истории, переживания и внутренние маршруты. Центральным образом становится большой обеденный стол — место близости, телесности и совместного присутствия. Здесь он превращается в пространство исповеди, дружеской близости и внутреннего ревью прожитых мест. Выставка выстраивается как ритуал встречи с уязвимой памятью: зритель оказывается не перед фактом, а внутри живого, хрупкого опыта.
Художественная практика Полины Коваль выстраивается как карта памяти — фрагментарная, незавершенная, ускользающая. Ее графика, текстиль и носибельные объекты формируют интимный круг внутреннего мира. Работы, выложенные по периметру стола, вступают в диалог с зрителем, активно обращаясь к воспоминаниям. А укромный угол за ширмой — пространством рефлексии наедине с собой
Проект обращается к одному из ключевых переживаний современности, знакомым многим, — опыту разорванности.
Не только расстояние между городами и странами, но и расписанные по минутам графики дают возможность случится только редкой встрече. Вечер, проведенный с семьей и близкими друзьями, становится сакральным, где каждый час крайне ценен.
Форма застолья как пространство диалога и рефлексии, заземляет и возвращает к живому контакту
Выставочный опыт Полины Коваль в основном обращается в религиозности ее графики и женским образам на текстильных работах.
Проект «what’s on the menu» впервые реализует валяную одежду художницы и интегрирует ее в уже знакомые зрителям визуальный ряд. Более того, серия «Map of my memories» будет показана в закрытом помещении — изначально она связана со стрит-артом
Рихтер — пространство старого особняка: 7 восстановленных комнат, сад и небольшой ресторан с продуманной кухней и качественными винами. На втором этаже после гардеробной за занавесом есть Секретная комната — место для сотворчества, где проходят камерные концерты, кинопоказы и лекции
В ходе созвона с художницей, она поделилась своим взглядом на пространство, которое считает подходящим для своих работ: «законченное место для незаконченных работ». Внешняя аккуратность и ухоженность площадки дополняют и, наоборот, подсвечивают этюдность художественной манеры Полины — Секретная комната качественно отреставрирована, оставаясь частью истории особняка на Пятницкой
План выставки был разработан в программе для 3d моделирование «SketchUp», опираясь на общедоступные фото- и видеоматериалы из соцсетей пространства
Колона 3D модели / Колона Рихтера в реальной жизни
С помощью профильных функций программы было смоделировано посещение выставки, где становится доступным знакомство с интерьером пространства и искусством, выбранным для экспозиции
Посмотреть видео можно следующими способами 1. по QR-коду слева во текстового блока 2. по ссылке ниже, ведущей на Google Drive 3. напрямую через плейер HSE SPACE
Содержание и контекст выставки не требует сложного саунд дизайна — подойдет эмбиент фоновый звук, приближающийся по своей форме к красному шуму (brown noise)
На общем столе будет лежать меню званного ужина
Нейронка очень старалась
Выставка может принять формат медиаций, в которой будут упомянут опыт Полины Коваль, эволюция ее художественной специфики. Тур по «what’s on the menu» показывает знакомый опыт фиксации своих путешествий — неважно духовных-сознательных или же по миру –, что делает экспозицию открытой к диалогу со зрителем и его личными воспоминанием.
Взглянуть и осмыслить перспективу художницы — одна из задач, к которой приглашается гость
Один из возможных форматов совместных продуктов Рихтера и художницы — лимитированный десерт, вдохновленный работами Полины Коваль
Пирожные переняли несовершенность и символичность форм, пришедшим из памяти
Первая муссовая сладость с нежным белым велюром обрамляется шоколадным кольцом. Встретиться с ангелом из графики художницы можно, заказав десерт в форме крыла
Онлайн галерея современного искусства и медиа. Сотрудничает с Полиной Коваль
Издание о дизайне, доме и образе жизни. Сотрудничает с Рихтером
Новости и статьи о культуре и моде. Сотрудничает с Рихтером
Магазин иностранных журналов. Сотрудничает с Рихтером
Поскольку проект исключает наличие этикетажных экспликаций, бюджет затрагивают только распечатанные кураторский текст и Меню, расход на которые можно оценить в пределах 10 000 рублей
В итоговую стоимость включены расходы, связанные с приготовлением блюд, подготовкой сырья и посуды — расчеты исключительно приблизительные, основанные на упомянутых шампанских домах в соц сетях Рихтера и стоимости позиций локальной кухни
75 гостей × 1 порция × 0,18 л = 27 литров 27 л → 27 / 0,75 = 18 бутылок С запасом предполагается 20 бутылок игристого
Средняя стоимость 1 шт — 5 000 рублей
20 бутылок × 5 000 рублей = 100 000 рублей
Сверившись со стоимостью кухни в Рихтере, куда включены зарплата сотрудников, сырье и плата за помещение, для приблизительного анализа была проведена параллель с услугами выездного кейтеринга от «Азбуки вкуса». Так, на 15–20 человек компания предлагает сервис от 50 000 рублей.
Оперевшись на это, можно предположить, что скромный сет сопроводительных закусок займет около 100 000 от бюджета
Полина Коваль создает работы небольшого формата: графику и валяные вещи можно упаковать в пленку, подложив картонку. Текстильные полотна есть возможность перевезти в сложенном формате.
Благодаря этому, транспортировать выбранное искусство становится возможным, не прибегая к профильным компаниям (таким как «Fineartway» и «Арт-курьер»), а воспользоваться услугами курьерской службы/такси Яндекса в пределах 2000 рублей
В процессе проведения выставки будут актуальны следующие договора между Художником, Куратором и Площадкой
По ссылке ниже возможно скачивание файла Договора на экспонирование
Приложение № 1 «Описание произведений искусства, передаваемых по Договору» и Приложение № 2 «Характеристики пространства» крайне схожи с Приложениями № 1 и № 2 договора на экспонирования, поэтому приложены не будут для емкости лонгрила
Файл договора с Рихтером так же доступен по кнопке ниже
Социальные сети «Рихтера»
Личный архив Полины Коваль
Фото работ галереи «Sample»
