Исходный размер 2480x3500

Период модернизации жилой среды: от индустриальной эпохи XIX века

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям


ВСТУПЛЕНИЕ

Перед просмотром этого лонгрида настоятельно рекомендую изменить масштаб страницы до 80%. Это нужно для того, чтобы лучше считывать текст, с размерами которого были проведены различные манипуляции по его стилизации. Это сугубо мой просчёт, так как при вёрстке лонгрида забыл учесть изначальный масштаб страниц, который является 100%.

big
Исходный размер 1916x1026
Благодарю за понимание


ВВЕДЕНИЕ

«Почему современные пространства, стремящиеся к визуальной чистоте, всё чаще вызывают ощущение эмоциональной пустоты?»
«Почему интерьер, освобождённый от „лишнего“, иногда воспринимается человеком как холодный и психологически истощающий?»
«И может ли пространство существовать как нейтральная оболочка, если человек воспринимает его всем телом — через свет, звук, материал, температуру и память?»

Этими вопросами задаётся Juhani Pallasmaa — архитектор и автор книги
The Eyes of the Skin, где он критикует современную архитектуру за доминирование визуальности над телесным опытом.
По мнению Паллаcмаа, пространство никогда не воспринимается только глазами: человек ощущает интерьер через тактильность материалов, звук шагов, плотность воздуха, температуру света и эмоциональную атмосферу среды.

«Исследование рассматривает эволюцию жилого пространства индустриальной эпохи — от эмоционально насыщенных модернистских интерьеров к стерильному цифровому минимализму XXI века — и показывает, как менялось само понимание психологического комфорта.»


ПРОСТРАНСТВО КАК ТЕЛЕСНЫЙ ОПЫТ

Пространство исторически воспринималось человеком не как изображение, а как физическая среда проживания.
Интерьер всегда обладал материальным весом: шероховатость дерева, мягкость ткани, прохлада камня и звук шагов создавали эмоциональную атмосферу
ещё до осознанного анализа формы.

«Палласмаа пишет, что архитектура долгое время была искусством телесного присутствия. Зрение запускало память тела: вид дерева вызывал ощущение тепла, металл — холода, ткань — мягкости и защищённости.»
0

Luis Barragán, Casa Gilardi, 1976, Innenansicht, Photo: Norbert Miguletz, ©Barragan Foundation, Courtesy: the artist

Patio | © Flick User: Felix van de Gein

В работах Баррагана пространство строится через эмоциональную атмосферу: насыщенный цвет, отражение воды, грубая штукатурка, глубокие тени и тишина создают почти медитативное состояние. Его архитектура минималистична по форме, но сенсорно насыщена.

Interior | © Flick User: Mauricio Vieto

0

Luis Barragán (with Andrés Casillas), Cuadra San Cristóbal, 1968, Courtesy: the artist

Барраган называл свои проекты «архитектурой эмоций». Здесь минимализм ещё не является стерильностью — он усиливает телесное восприятие пространства.

0

Paimio Sanatorium (1933) is a masterpiece by Alvar Aalto, where color, light, and ergonomic interiors were designed as integral parts of the patients' healing process.

Steps view. Paimio Sanatorium by Alvar Aalto, 1933, located in Paimio, Finland. Image: Arnout Fonck/Flickr

В проектах Аалто модернистская геометрия сочетается с древесиной, мягким светом и пластичными линиями. Интерьер не подавляет ощущения человека, а поддерживает их. Даже функциональные пространства остаются тактильными и «живыми».

Interior view. Paimio Sanatorium by Alvar Aalto, 1933, located in Paimio, Finland. Image: valentinafantin/Flickr

Исходный размер 961x650

Yakov Chernikhov, Compact structure of monolithic nature, illustration in: Yakov Chernikhov, 101 Architectural Fantasies, 1933, Leningrad.

В отличие от позднего цифрового минимализма, модернизм Аалто сохраняет эмоциональную глубину через материал и свет.


МИНИМАЛИЗМ КАК ДИСЦИПЛИНА ВОСПРИЯТИЯ

Исторический минимализм не был стилем уюта. Он возник как попытка переосмыслить человеческое восприятие и создать новую систему отношений между телом, пространством и сознанием.

«Художники и архитекторы движения De Stijl стремились очистить пространство от случайности и декоративности.»

De Stijl: Mondrian & Van Doesburg This Piet Mondrian’s flat grid Composition with Red, Blue and Yellow (1930) contrasted with Theo van Doesburg’s 3D architectural Counter-Construction (1923).

Для Мондриана пространство было метафизической системой порядка. Для ван Дусбурга — динамической средой, которая должна активизировать сознание. Элементаризм отвергал декоративный комфорт и рассматривал интерьер как интеллектуальную тренировку восприятия.

«Ван Дусбург писал, что новый стиль предназначен „для людей сильных духом“, способных выдержать чистоту формы без эмоционального украшательства.»
Исходный размер 1500x1000

Gerrit Rietveld, Rietveld Schröder House, 1924, Utrecht, Netherlands

Период модернизации жилой среды: от индустриальной эпохи XIX века
Проект создан 17.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше