Павловский дворец — энциклопедия русского классицизма

1. Концепция исследования
2. Специфика формирования архитектурной и декоративной концепции
3. Египтомания: Египетский вестибюль и Парадная лестница
4. Художественная программа оформления верхней площадки Парадной лестницы
5. Парадные интерьеры: Итальянский и Греческий залы, Зал Мира и Зал Войны
6. Модные французские подарки: шпалерные ансамбли Коврового кабинета Павла Петровича, библиотеки Марии Федоровны, Парадной библиотеки императора Павла I
7. Токарное мастерство Марии Федоровны
8. Новые виды и мотивы отделки: пейзажные панно и фрески, гризайль и эгломизе
9. Личные покои императрицы Марии Федоровны
10. Заключение
11. Источники информации
12. Источники изображений

Павловский дворец — это один из главных архитектурных памятников XVIII века, он находится под Петербургом. Его заложили в 1782 году для наследника Павла Петровича и его жены Марии Фёдоровны: Екатерина II подарила им землю, когда родился внук. Павел хотел, чтобы его резиденция не была похожа на другие дворцы, поэтому пригласил шотландца Чарльза Камерона, который уже работал в России по приглашению императрицы.

Дворец строили и переделывали несколько знаменитых архитекторов: сначала Камерон, потом Бренна, затем Кваренги, с 1803 года — Воронихин, а один из фасадов в 1822 году оформлял Росси. Всего во дворце больше тридцати залов.

Классицизм, если говорить в общем, возник как противоположность барокко и рококо — вместо пышности и обилия украшений он взял простоту, чёткость и гармонию, опираясь на идеи разума и порядка, которые были важны в эпоху Просвещения.

Вот что характерно для классицизма в архитектуре: — строгая симметрия и точные пропорции; — простые геометрические формы; — античные ордеры (дорический, ионический, коринфский); — стремление вызвать восхищение через идеализацию античности; — сдержанный декор, который только подчёркивает линии; — спокойные светлые тона: белый, бежевый, светло-серый; — монументальность и величие.

В своём исследовании я хочу выяснить, какие именно из этих черт присутствуют в облике и интерьерах Павловского дворца, а также затронуть особые влияния — например, египтоманию и французские веяния — и технологические новшества того времени.

Вилла Ротонда — это одна из самых эффектных и запоминающихся построек Павловского парка. На её примере удобно разбирать, как вообще устроен классицизм во всём дворцово-парковом ансамбле. Здание небольшое, но в нём собраны все главные приметы стиля: круглый объём, окружённый колоннадой, выглядит и величественно, и гармонично. Форма строго симметричная и уравновешенная.

Вилла Ротонда — это своего рода маленький архитектурный манифест классицизма. В ней безупречно соблюдены симметрия, ордер, благородная сдержанность декора и ориентация на античный идеал. И именно с этого павильона начинаешь понимать классицистический язык всего Павловского ансамбля

Помимо чисто классицистических приёмов, в Павловском дворце заметны и черты египтомании — моды на всё древнеегипетское, которая охватила Европу в XVIII–XIX веках. Тогда благодаря археологическим находкам интерес к Египту резко вырос, и архитекторы с художниками стали вплетать египетские мотивы в свои произведения.

В Павловском дворце египтомания проявилась особенно ярко в двух местах: в Египетском вестибюле и на Парадной лестнице.

Египетский вестибюль — это первое, что видит посетитель, входя во дворец. Его создал Чарльз Камерон в 1785–1786 годах. Здесь сразу попадаешь в атмосферу Древнего Египта: египетские колонны, пилястры, на стенах — изображения богов и священных символов. Величественные статуи работы скульптора И. Прокофьева словно переносят во времена фараонов. Потолок расписал К. Скотти в технике гризайль (я ещё расскажу о ней подробнее). В целом интерьер перекликается с темами природы и времён года, но при этом сохраняет ощущение таинственности и загадочности — это как раз то, что так ценили в египтомании.

Парадную лестницу спроектировал Винченцо Бренна в 1789 году. Она начинается прямо из Египетского вестибюля и ведёт наверх, в Верхний парадный вестибюль. Египетские мотивы здесь читаются в скульптурах древних божеств, которые соседствуют с классическими колоннами и балюстрадами. Сама лестница очень торжественная: красная дорожка сразу приковывает взгляд, создавая ощущение роскоши. Площадка отделана не хуже парадных залов — лепнина, рельефы, изящная люстра из золочёного железа, стены нежного персикового оттенка. Смешение египетского и античного делает лестницу уникальной и создаёт ощущение связи разных эпох

Верхняя площадка Парадной лестницы оформлена в духе триумфа — эта тема прямо отсылает к победе, силе и величию. Здесь всё работает на создание торжественной атмосферы.

Вдоль стен на пьедесталах стоят скульптуры древнеримских богов и героев — они как будто напоминают об античных идеалах и традициях. А стены и потолок украшают фрески работы Д.-Б. Скотти (1803–1804 годы). На них — сцены из античной мифологии, аллегорические фигуры, которые олицетворяют славу и победу. Цвета яркие, насыщенные, благодаря чему росписи выглядят очень выразительно.

Колонны, арки, пилястры и другие детали выдержаны в строгом, но изящном стиле — именно таким и должен быть классицизм: гармоничным и упорядоченным. Триумфальная тема здесь появилась не случайно: она настраивает посетителя перед входом в парадные залы, задаёт высокий, почти героический тон и готовит к тому, что будет дальше

Парадные залы Павловского дворца решены в стиле классицизма, но с явной оглядкой на античность. Везде чувствуются гармония, симметрия, выверенные пропорции. Из античности взяты колонны, портики, фронтоны, статуи

Итальянский зал — это сердце дворца, с него начинается анфилада. Над залом работали три зодчих: Камерон, Бренна и Воронихин (окончательное оформление — 1805 год). Зал светлый, стены облицованы мрамором сиренево-розовых оттенков, украшены колоннами, пилястрами, арками. Но самое удивительное — это потолок-купол с фреской: ангелы на фоне яркого неба и облаков создают почти фантазийное ощущение. И повсюду золото, роскошные кресла — зал действительно олицетворяет величие.

Греческий зал Камерона (1780-е) задумывался для балов и приёмов, поэтому он самый парадный и торжественный. Сразу приковывают внимание огромные колонны из античного зелёного мрамора — яркие, мощные, они задают тон. Между ними на цепях висят светильники. Стены отделаны белым искусственным мрамором, а нижние панели — золотистым стюком под жёлтый сиенский мрамор. В зале есть камины, скульптуры, кресла и диваны с грифонами и ножками-лапками. Отдельно стоит отметить бронзовые часы «Парис и Елена» работы Лагесса (Париж, 1795–1799) и ампирные кресла начала XIX века.

Зал Мира находился на женской половине, его делали для Марии Фёдоровны. Здесь всё о мирной жизни: в лепнине — цветы, колосья, музыкальные инструменты, корзины с фруктами, атрибуты любви и сельского быта. Самая крупная деталь — фигурная печь. Зал Мира и Зал Войны почти одинаковы по планировке, разница — в тематике лепнины и резного декора. Зал Мира восстановили и открыли в 1964 году.