Парижские плакаты на рубеже XIX–XX веков
Рубрикатор
[1] Belle Époque: парижские плакаты прекрасной эпохи [2] Жуль Шере [3] Теофиль Стейнлен [4] Альфонс Муха
BELLE ÉPOQUE: ПАРИЖСКИЕ ПЛАКАТЫ ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ
Belle Époque или в переводе «прекрасная эпоха» — это период в европейской истории, который был на рубеже XIX–XX веков. Belle Époque можно охарактеризовать как эпоху мира и прогресса, когда в квартиры проводили электричество, а автомобили получили выход на серийное производство.
«Прекрасная эпоха» — это не только выдающийся технический прогресс, но и рассвет искусства, такое время наступило в Франции, Италии, Германии, России и США.
В данном визуальном исследовании я бы хотела погрузиться в атмосферу Франции, а именно, столицы — Парижа, она стала центром креативности, где искусство существовало бок о бок с повседневной жизнью горожан.
Прим.: Реклама комедии Любовники, 1895 г., Альфонс Муха
Город был погружен в роскошь, экстравагантность и блеск. В Париже блистали театры и кабаре.
Французы описывали период прекрасной эпохи как один из самых вдохновляющих и креативных этапов в истории искусства.
Для меня, это время представляет собой увлекательный объект для изучения. Поэтому, в исследовании я хотела бы сосредоточиться на таком направлении в искусстве, как парижские плакаты, и понять как эпоха Belle Époque оказала влияние на художников и их стиль, а также привнесла особенное значение афишам в художественном мире.
Прим.: реклама танцевального зала Мулен Руж La Goulue (Ненасытная), 1891 г., Анри де Тулуз-Лотрек
В этом исследовании будут рассмотрены художники и их плакаты, и то, как визуальные элементы в их афишах отражали художественные элементы того времени и прекрасной эпохи, создавая образ Парижа как одной из культурных столиц мира.
За пример будут взяты такие художники как: • Жуль Шере • Альфонс Муха • Теофиль Александр Стейнлен
На рубеже XIX–XX плакаты становятся не только хорошим маркетинговым ходом, который привлекал новых клиентов к рекламируемому продукту и событиям, но и яркими афишами, которые выделялись среди многих своим уникальным дизайном и были настоящими произведениями искусства, которые существовали на улицах Парижа.
Прим.: Cocorico, 1899 г., Теофиль-Александер Стейнлен
В целом, плакаты из невзрачных и не привлекающих глаз стали превращаться в произведения искусства, которые не только рекламируемый продукт, но и демонстрируют изящных моделей в центре внимания.
Художники стали изображать красивых девушек, которые позируют с товарами, создают яркие образы, которые запоминаются и привлекают новых клиентов.
Прим.: афиша «Concert des Ambassadeurs», 1884 г., Жюль Шере
ЖУЛЬ ШЕРЕ
Жюль Шере (1836 — 1932) — французский художник и график.
Он считался художником — самоучкой и занимался самообразованием в музеях, учился рисовать и как многие поначалу «копировать» работы, которые ему в большей степени нравились. Особенно он вдохновлялся работами таких авторов как Жан-Оноре Фрагонар и Антуан Ватто.
Прим.: портрет Жюль Шере, 1836–1932 гг.
Позже, Шере прославился и стал известен. Его начали считать одним из основоположников современного плаката и в наше время называют «отцом современной афиши».
Его работы нравились, так как были красочными и создавались благодаря художественным техникам, которые изобрел для своего творчества Жуль Шере.
Например, он использовал такие приемы как «набрызгать» краской, прорисовать и процарапать на литографическом камне, с помощью этого он достигал в своих афишах живописных и запоминающихся эффектов.
Прим.: афиша кабаре «Casino de Paris», 1891 г., Жюль Шере
Жуль Шере отличался не только своей техникой рисунка, но и тем, что в его плакатах была и есть жизнь, которую интересно рассматривать и в которой хочется участвовать.
Плакаты художника передавали атмосферу прекрасной эпохи, в которой он жил, зачастую на них изображались женщины с ярко выраженными эмоциями на лицах, они привлекали внимание своими «живыми» позами, которые будто застыли в моменте движения.
Прим.: афиша к концерту в кабаре Moulin Rouge, Cancan, 1890 г., Жуль Шере
Для Шере характерны яркие оттенки, которые сразу бросаются в глаза и не мешают рассматривать афишу. Также, очень часто, художник в своих работах демонстрировал женские образы, что иногда критиковалось и критики говорили, что Жуль Шере и его афиши не могут выйти из устоявшегося «образа».
Но как бы его не критиковали, то нельзя спорить с тем, что Жуль Шере определил направление успешной рекламы, и впервые именно он начал подписывать афиши. Именно с него «авторские» плакаты стали считаться предметом искусства, так как образам, выразительным линиям и «говорящему» тексту стали придавать намного больше значения.
Прим.: афиша для театра оперы в Grand Veglione de Gala, Carnaval, 1896 г., Жуль Шере
Для описания, творчества художника, я бы хотела выделить афишу для магазина велосипедов «L’Etendard Francais» в которой ярко показан стиль Шере.
В центре афиши расположилась красивая девушка, её присутствие заполняет всё пространство. Лицо главной героини направлено прямо на зрителя и передает эмоции полной энергии и жизни, которые подкупают обратить на нее внимание.
Она одета в красно яркое платье, которое подчеркивает ее фигуру и вся поза девушки передает легкость с которой она сидит на велосипеде — это вызывает ассоциации безмятежности, которые может подарить велосипед.
Также, отдельно хочу выделить плакат Жюля Шере, рекламирующий «Saxoléine, Pétrole de sureté» — безопасный керосин для ламп.
По моему мнению, керосин для ламп — это достаточно не броский товар, которые не обладает особой привлекательностью, но Жуль Шере с помощью своего мастерства изображает рекламу керосина очень эффектно, который делает этот скромный продукт объектом, который хочется купить.
С помощью рисунка лампы и девушки, а также насыщенной палитры, художник создает эффектный образ, который сразу забирает внимание покупателя. Афиша не только продает продукт, а создает целостную красивую историю, которая уверяет в безопасности керосина и ему хочется довериться.
Талант Шере позволяет взглянуть на вещи под другим углом — это и делает его исключительным творцом и кумиром в сфере плакатов.
ТЕОФИЛЬ-АЛЕКСАНДЕР СТЕЙНЛЕН
Теофиль Александр Стейнлен (1895 — 1923) — французский живописец, рисовальщик, литограф плакатов, афиш и скульптор швейцарского происхождения.
Он был самоучкой, копировал работы художников, искал свой стиль и учился рисовать. Он вдохновлялся творчеством Оноре Домье и Эдуарда Мане.
Главной особенностью Стейнлена в его творчестве были кошки. Они занимали особое место в его произведениях. Он отмечал их грациозность, характер и определенный шарм.
Прим.: портрет Теофиля Александра Стейнлена (1895 — 1923)
Теофиль Стейнлен использовал в своей работе такие инструменты как мелки, тушь, карандаши, акварель и уголь, а также, масло и пастель.
Прим.: набросок, Le Chat Enerve, 1901 г, Теофиль Стейнлен.
Стремительное распространение творчества Стейнлена в Париже в период «Belle Epoque» в XIX–XX века, сделало его одной из центральных фигур в мире искусства.
Интересно то, что созданные им афиши вдохновляли своей реалистичностью таких крупных мастеров XX века, как Пабло Пикассо и Эдвард Хоппер.
Живя на улице Монмартр, Стейнлен водохновлялся не только кошками, но и жизнью улицы, на которой находилось кабаре «Черный кот» и кафе «У Бубна», завсегдатаем которого он стал.
Наблюдая за ночной жизнью улицы, Теофиль Стейнлен стал изображать изображать сцены с улицы. Его глубоко волновали люди, которые находились в бедственном положении и те, которые не думали о деньгах и наслаждались жизнью.
Он сострадал людям, поэтому участвовал во многих общественных движениях, а также помогал новостным изданиям.
Все это отражалось в работах художника.
Прим.: картина, The Laundresses, 1899 г., Теофиль-Александер Стейнлен
Теофиль-Александер Стейнлен всей душой любил котов за которыми наблюдал и которых рисовал.
Не уставая, во всех присущих этим изящным животным образах: игривых, спящих, злых или спокойных.
Стейнлен рисовал не только картины, но и «наброски», которые напоминают комикс или искусство фотографии, которые изобразил Эдвард Мейбридж, где можно было «анимировать» картинку и она превратится в живую.
Прим.: Афиша выставки в «Ла-Бодиньер», 1894 г., Теофиль-Александер Стейнлен
Одной из самых знаменитых афиш Теофиля Стейнлена является рекламный постер для кабаре «Черный кот».
На плакате изображен величественный кот, который, кажется, улыбается, но и при этом, его мордочка выглядит так, будто он что-то задумал.
Его взгляд хитер и «игрив», мне нравится, что изображенный кот прекрасно передает атмосферу главного символа, в позе передается настроение горделивости. За головой животного находится название улицы Монмартре, на которой находилось кабаре, по большей части оно напоминает окно в форме витража, но потом отсылает к образу нимба или короны, — это прибавляет коту еще больше изящности.
Теофиль Стейнлен стремился сделать свои афиши реалистичными, для того, чтобы они могли передать всю тематику творческих работ в полной мере.
Прим.: картина, Праздничный Париж у здания мэрии, 1890 г., Теофиль-Александер Стейнлен.
Так, например, афиша для «чистого стерилизованного молока с берегов Венжанны» передает трепет художника к деталям.
Девочка, с аккуратностью пьющая молоко, а кошки, с любопытством и вниманием наблюдающие за ней, изображены с такой аккуратностью, что кажется, будто еще минута и картинка оживет.
АЛЬФОНС МУХА
Альфонс Муха (1860-1939) — чешский художник родившийся в Чехии. Он стал одним из самых известных представителей стиля ар-деко и символизма.
Муха начал свою карьеру как художник в Праге, но в 1887 году переехал в Париж, где его творчество стало наиболее влиятельными и популярными.
Прим.: портрет Альфонса Мухи (1860-1939)
Муха привнес в мир уникальный стиль, характеризующийся изящными линиями, яркими цветами и декоративными элементами.
Стоит отметить, что его стиль достаточно отличается от его современников, которые также создавали афиши и рекламные плакаты. В его плакатах присутствует возвышенна изящность и «дороговизна», — такой эффект получается за счет аккуратно расположенных элементов и красиво вырисованных в них женщин.
Его модели сидят зачастую в изящно «легких» позах. Они напоминают богинь, которые не смотрят с высока и приглашают быть рядом с ними.
Прим.: афиша к сигаретам JOB, 1897 г., Альфонс Муха
В 1890-е годы в Париже имя Альфонса Мухи было у всех на устах: город был обклеен его рекламные постеры с томными красавицами, а также. театральными афишами с превосходной Сарой Бернар.
Сара Бернар — французская актриса, которой восхищался весь Париж, она отличалась исключительным талантом. Она сыграла главные роли в самых популярных французских пьес, например, «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, «Рюи Блаз» Виктора Гюго и многие другие.
Прим.: афиша к спектаклю с Сарой Бернар в роли Мелисинды, 1896 г., Альфонс Муха
Под искусное творчество и очарование художника попал парижский ювелир Жорж Фуке и предложил Альфонсу стать дизайнером украшений. Муха с виртуозностью придумывал сценарии для драгоценностей и сохранял отличающий его от других стиль.
Прим.: браслет «Диана», 1883 г., Альфонс Муха, Эжен Каррие-Беллёз, Поль Грандом, Оноре Бурдокль. Золото, бриллианты, окрашенная эмаль.
Важной частью наследия Альфонса Мухи является цикл картин «Славянская эпопея», посвященная истории славянских народов, — 20 картин размером 6×8 метров.
«Во время работы над „Славянской эпопеей“ Муха много путешествовал по Восточной Европе, вооружившись фотокамерой. Он дотошно перепроверял каждую мелочь и деталь, советовался с историками и штудировал справочники. На этих картинах невозможно найти ни одной неточности в оружии или меблировке, костюмах или даже вышивке.» — источник: сайт Артхиф, статья «Апофеоз истории славянства. Из цикла „Славянская эпопея“.
Прим.: Апофеоз истории славянства. Из цикла „Славянская эпопея“, 1925 г., Альфонс Муха.
В плакатах Альфонса Мухи есть определенный шарм, который цепляет и его творчество хочется коллекционировать.
Превосходный стиль Альфонса Мухи воплощал в плакате идеальный образ женщины, которым можно восхищаться и по настоящее время.
В плакатах часто присутствует символика. Например, в его плакате, который посвящен печенью есть символы демонстрируемого продукта, печенье сделано из натуральных злаков, и у девушки на платье прорисованы колоски рожи и серпа.
Прим.: реклама бисквитов, печенье Лефевр Утиль, 1896 г., Альфонс Муха
Успех и титул ведущего художника Альфонс Муха получил после того, как подготовил плакат «Жисмонда» для Сары Бернар и её театра «Ренессанс»
«Жисмонда» — является первым плакатом из серии, которую он подготовил для актрисы. Серия состояла из 7 афиш.
«Жисмонда» — это яркий пример фирменного стиля Мухи, где надписи и декоративные элементы полностью дополняют портрет Сары Бернар и создают общий, гармоничный дизайн.
А на афише «дама с камелиями» актриса предстает в необычайно женственном и нежном образе.
В серии плакатов для Сары Бернар также были такие ее образы как «Лоренцаччо», «Самаритянка», «Тоска», «Медея» и «Гамлет».
Для Альфонса Мухи и Сары Бернар было важно отразить эмоциональное состояние героя.
Все они отличаются уникальными элементами и характером истории постановки, которые совершенно не похожи друг на друга, но все одновременно прекрасны.
Альфонс Муха умел передавать характер сцен, которые ему требовалось изобразить, начиная от повседневных продуктов, например, сигарет или печенья и заканчивая театральными афишами в которых требовалось передать раздумья актера.
ВЫВОД
Все художники представленные в этом визуальном исследовании имели свой уникальный стиль и были не похожи друг на друга, но при этом каждый смог привнести особенное в «прекрасную эпоху».
Каждый из этих художников не только развивал свой стиль, но и вносил вклад в общее развитие искусства. Их работы стали отражением социальных и культурных изменений, происходивших в обществе. Они бросали вызов традиционным нормам и устоям, открывая новые горизонты для самовыражения.
Каждый оставил след в истории и вдохновлял новых художников на творчество и на вдохновение.
belle epoque // Merriam-Webster словарь (URL: https://www.merriam-webster.com/dictionary/belle%20epoque#: ~:text=That%20era%20has%20been%20described, be%20used%20to%20refer%20not) Просмотрено: 20.05.2025
Что такое Belle Époque? Пять любопытных фактов о «Прекрасной эпохе» // Дзен (URL: https://dzen.ru/a/ZMkl1w1iBRApC1sn) Просмотрено: 20.05.2025
Belle Epoque: парижские плакаты Прекрасной эпохи // The Noisetie (URL: https://thenoisetier.com/blog/paris-posters-of-the-belle-epoque) Просмотрено: 20.05.2025
Удивительный мир парижских плакатов начала XX века раскрывает Музей Ван Гога // Артхив (URL: https://artchive.ru/news/2504~Udivitel'nyj_mir_parizhskikh_plakatov_nachala_XX_veka_raskryvaet_Muzej_Van_Goga) Просмотрено: 20.05.2025
Посмотрите на французскую рекламу XIX века. За этими плакатами гонялись спекулянты! // Meduza (URL: https://meduza.io/feature/2019/04/11/posmotrite-na-frantsuzskuyu-reklamu-xix-veka-za-etimi-plakatami-gonyalis-spekulyanty) Просмотрено: 20.05.2025
7 плакатов Альфонса Мухи, которые перевернули его жизнь // Дзен (URL: https://dzen.ru/a/ZDu-mL5NZxYkq0LL)
Как создавалась «Славянская эпопея», после которой Альфонса Муху назвали гением: 20 картин за 20 лет // Культурология (URL: ttps://kulturologia.ru/blogs/050221/48935/) Просмотрено: 25.05.2025
Апофеоз истории славянства. Из цикла «Славянская эпопея» // Артхив (URL: https://artchive.ru/alphonsemucha/works/384928~Apofeoz_istorii_slavjanstva_Iz_tsikla_Slavjanskaja_epopeja) Просмотрено: 25.05.2025
Альфонс Муха // Артхив (URL: https://artchive.ru/alphonsemucha) Просмотрено: 25.05.2025
Альфонс Муха — дизайнер украшений парижского ювелирного дома Жоржа Фуке // Артхив (URL: ht tps://artchive.ru/publications/1356~Al’fons_Mukha_dizajner_ukrashenij_parizhskogo_juvelirnogo_doma_Zhorzha_Fuke) Просмотрено: 25.05.2025
Теофиль-Александр Стейнлен // Артхив (URL: https://artchive.ru/theophilesteinlen) Просмотрено: 25.05.2025
Жуль Шере: как появился плакат // Артхив (URL: https://stakanchik.media/article/zhjul-shere-kak-pojavilsja-plakat) Просмотрено: 25.05.2025
Золотой век рекламы // Antique Land (URL: https://antiqueland.ru/articles/1171/) Просмотрено: 25.05.2025
Артхив (URL: https://artchive.ru/alphonsemucha/works) Просмотрено: 27.05.2025
Артхив (URL: https://artchive.ru/theophilesteinlen) Просмотрено: 27.05.2025
Артхив (URL: https://artchive.ru/artists/2982~Zhjul'_Shere) Просмотрено: 27.05.2025
Артхив (URL: https://artchive.ru/henritoulouselautrec) Просмотрено: 27.05.2025
Артхив (URL: Bolee_500_rabot_mastera_plakatov_Prekrasnoj_epokhi_Zhjulja_Shere_poluchil_muzej_v_Miluoki) Просмотрено: 27.05.2025
Meduza (URL: https://meduza.io/feature/2019/04/11/posmotrite-na-frantsuzskuyu-reklamu-xix-veka-za-etimi-plakatami-gonyalis-spekulyanty) Просмотрено: 27.05.2025
NeWestMuseun (URL: http://www.newestmuseum.ru/data/authors/sh/cheret_jules/index.php) Просмотрено: 27.05.2025
The Noisitier (URL: https://thenoisetier.com/blog/paris-posters-of-the-belle-epoque) Просмотрено: 27.05.2025
VC.RU (URL: https://vc.ru/design/866733-zhyul-shere-otec-sovremennogo-plakata) Просмотрено: 27.05.2025
