При знакомстве с творчеством французского художника, одного из первых символистов начала XX века, Одилона Редона, почти неизбежно встает вопрос о причинах резкого изменения его визуального языка в позднем периоде творчества. От тревожных и мрачных литографий, изображающих фантастических существ, «монстров», как называл их сам автор, он перешел к красочным, безмятежным пастельным и масляным композициям.
Одилон Редон. Глаз-Воздушный шар. 1878 / Одилон Редон. Циклоп. Ок. 1914
Хронологически эти изменения совпали с появлением в Европе произведений японского искусства и массового увлечения им среди художественного сообщества конца XIX века, что породило такое явление как японизм, которое оказало влияние на творчество многих мастеров: Густава Климта, Поля Гогена и Ван Гога, а также стало одним из ключевых принципов для художественной группы «Наби», с которой, в том числе, был связан и сам Одилон Редон.
Морис Дени. Оммаж Сезанну. 1900 Крайняя левая фигура — Одилон Редон.
Более подробное изучение работ Редона и дневниковых записей, в которых художник выражает мысли о собственном искусстве, искусстве в целом, а также мире вокруг него, наталкивает на идею о том, что японизм не стал для Одилона Редона чем-то сенсационным, экзотическим и концептуально новым, но тем, что показало ему альтернативные визуальные инструменты для выражения его давних мыслей в новой для художника форме.
Данное исследование предлагает взглянуть на японизм Редона не как на заимствование, а как на узнавание.
Так, гипотеза состоит в том, что принципы японского искусства были всегда близки Одилону Редону на мировоззренческом уровне. Когда же в Западной Европе второй половины XIX века началось массовое увлечение японизмом, непосредственный и частый контакт с японской живописью послужил катализатором естественного развития давних творческих идей и смыслов художника, а главное, предоставил новые визуальные инструменты для их воплощения, что и стало ключевым фактором трансформации его художественного стиля.
Одилон Редон. Красная лодка с голубыми парусами. Ок. 1907 / Кацусика Хокусай. Морской пейзаж Кадзуса (из серии «36 видов Фудзи»). Ок. 1830
В основу исследования легли произведения Одилона Редона, демонстрирующие наиболее характерные черты диалога с принципами японского искусства. Временной период художественных произведений стал одним из главных критериев отбора работ для анализа. В исследовании преимущественно рассматриваются поздние работы художника (1890 - 1910-е годы), когда обращение к цвету и воздушность фактуры наиболее явно отражают влияние японского искусства.
Однако хронологические рамки исследования не ограничиваются этим периодом. Были также подобраны некоторые примеры работ из раннего периода творчества Редона (1870 - 1890-е годы), в которых отображено сходство с некоторыми мотивами традиционного японского визуального стиля. Таким образом, расширения временного периода, в контексте которого рассматриваются работы художника, поможет в подтверждении гипотезы.
Для анализа также были выбраны произведения, в которых прослеживаются ключевые элементы японского традиционного искусства: асимметричная композиция, лаконичные формы, использование пустого пространства, особенная трактовка роли природы.
Выбор текстовых источников в первую очередь основывался на наличии в них анализа творчества Одилона Редона в контексте японизма в Западной Европе конца XIX века. Была отобрана информация о связи художника с другими мастерами, которые активно использовали мотивы японского искусства в своих работах, а также о том, какие принципы прослеживаются в произведениях самого Редона. Для исследования использовались как классические тексты о японизме, так и современные статьи и научные работы.
Помимо этого были проанализированы личные письма и заметки художника, а также его автобиографический текст «Себе самому», который стал основой для интерпретации смыслов рассматриваемых произведений.
Структура исследования включает в себя три взаимосвязанные части:
- Анализ японизма как явления в контексте творчества западноевропейских художников середины XIX – начала XX века. Рассматриваются работы, в которых явно выражены мотивы и принципы японского искусства.
- Отражение японизма в творчестве Одилона Редона. Основная часть исследования, в которой проводится сравнительный анализ произведений Редона, преимущественно позднего периода его творчества, и японских художников: рассматриваются параллели в композиции, работе с цветом и символикой.
- Ранние работы художника в контексте японизма. Сопоставление мрачных “Нуаров” с демоническими образами Кацусики Хокусая и более поздними цветными работами самого Редона. Таким образом, исследование движется от общего к частному, раскрывая не заимствование, а изначальное сходство художественного языка и идей Одилона Редона с философией и мотивами японского искусства.
Феномен японизма в европейском искусстве второй половины XIX — начала XX века.
Эдуард Мане. Дама с веерами. 1873
«Значительное влияние японизма на европейское искусство во второй половине XIX - начале XX века относится к числу культурных феноменов, существенно повлиявших на искусство в рамках исторических и более широких культурных процессов». [3] Культ вокруг японской эстетики начал развиваться с момента открытия Японии для внешней торговли с Западом в 1855 году. К тому моменту страна была изолирована от большей части мира на протяжении двух веков, что привело к самобытности ее культуры. Оригинальность мотивов и приемов, которые использовались японскими мастерами, заинтересовала западных живописцев. Европейские художники активно заимствовали мотивы, технику, композиционные и цветовые решения из японского искусства.
Густав Климт. Дама с веером. 1917 — 1918
Изначально западные живописцы обращались лишь к характерным атрибутам японской культуры, используя их в качестве декоративных мотивов; зачастую это были изображения европейских девушек с веерами, в кимоно или другой одежде с элементами японского стиля, а также с японскими ширмами на заднем плане.
Клод Моне. Пруд с кувшинками (Японский мостик). 1899
Однако со временем интерес к восточной культуре лишь усиливался, а зародившееся в это же время течение импрессионизма во многом заимствовало техники и элементы японского искусства, которые считались уникальными для того времени и дополняли смысл импрессионистической живописи – быстрые и короткие мазки, «обрезанные» части композиции, субъективное восприятие мира.
Одилон Редон. Ваза с японским воином. 1905
Одилон Редон также заимствовал мотивы, техники и форматы японского художественного языка. В 1903 году он получил заказ от Оливье Сенсера, известного коллекционера современного искусства. Редон создал складную ширму в японском стиле, которая стала его самым близким к японской эстетике произведением.
Одилон Редон. Ширма для Оливье Сенсера. 1903
Влияние восточного искусства отражено не только в формате работы, но и в том, как Редон использует пространство. Нечеткость линий заднего плана создает ощущение горного ландшафта в тумане, который практически полностью сливается в однотонный фон, на котором, в плоской перспективе, расположены яркие цветы, асимметрично распределенные по всей композиции, что оставляет пустое пространство для взгляда. Трансформирующийся визуальный стиль Редона сливается с принципами японского художественного языка.
Японизм в позднем творчестве Одилона Редона.
Плоскость перспективы
Одилон Редон. Декоративная панель. Ок. 1902 / Сакаи Хоицу. Осенние цветы и луна. Ок. 1790 — 1820-х. / Одилон Редон. Дерево на желтом фоне. 1901
Сопоставив «Декоративную панель» и «Дерево на желтом фоне» Редона с «Осенними цветами и луной» Сакаи Хоицу, можно заметить сходство в строении композиции и перспективы произведений. У изображений отсутствует линия горизонта, а задний план сливается в практически однотонный, желто-золотой фон. Художники делают перспективу абсолютно плоской, акцентируя внимание на основных элементах композиций: ярких растениях и, в случае Сакаи Хоицу, луне.
Стоит также отметить то, как дерево Одилона Редона практически полностью сливается с задним планом, его силуэт едва заметен и обозначен лишь легкими мазками и светлыми линиями, что создает чувство абсолютного соединения природы. Подобный мотив часто встречается в произведениях живописца.
Одилон Редон. Подводное видение. 1910 / Кацусика Хокусай. Водопад Кирифури на горе Куроками в провинции Симоцукэ. ок. 1832
Несмотря на плоскость перспективы японские художники, как и Одилон Редон, создавали динамику произведений с помощью цвета и построения. Вертикальная, асимметричная композиция создает ощущение течения воды, в то время как остальные элементы изображений дополняют это движение, следуя за ним, сливаются в единый поток.
