Рубрикатор: 1. Концепция 2. Цель исследования 3. Исторический контекст 4. Осмысление Парижского восстания 5. Осмысление войны во Вьетнаме 6. Осмысление роли женщины 7. Вывод
Концепция
На этом фоне живопись, скульптура, перформансы, акции и хэппенинги выступают как непосредственное выражение политической позиции художника и его реакции на происходящие события. Искусство отличается чувствительностью к контексту и времени, а масштабы жестов варьируются: от едва заметных до открытой провокации. В любом случае они превращают художественное высказывание в механизм осмысления действительности, в попытку не только выразить позицию, но и изменить восприятие зрителя. 1968 год в этом контексте часто рассматривается не столько как строгое хронологическое обозначение, а как метафора — символ эпохи, когда социальный протест и политический активизм поглотили многие страны. Он стал моментом, когда устоявшиеся модели поведения и мышления оказались под давлением, а искусство стало полем не только художественных, но и политических экспериментов.
Искусство традиционно предлагает новые способы осознавать и интерпретировать действительность, одновременно отражая и осмысляя политические события, общественные движения и культурные и социальные трансформации.
Оно чутко реагирует на любые изменения в обществе, оставаясь в постоянном контакте с политическими, экономическими и социальными процессами. Благодаря этому между художественной практикой и общественной жизнью формируется сложная и многогранная система взаимных влияний, в которой искусство становится не только отражением реальности, но и активным участником её преобразований.
Особенно ярко эта взаимосвязь проявляется в периоды социальных и политических потрясений. В такие моменты искусство превращается в инструмент агитации, критики, сопротивления или поддержки определённых идей, способствуя формированию и трансформации политического сознания.
Особое внимание заслуживает влияние Ситуационистского интернационала, оказавшего значительное влияние на мышление и идеи участников восстаний в Париже. Важным понятием ситуационистской теории было «основное средство противодействия спектаклю» — сознательное создание ситуаций, способных пробудить подлинные желания и вырвать человека из рутины повседневности. Тексты, опубликованные незадолго до событий — «Общество спектакля» Ги Дебора и «Революция повседневной жизни» Рауля Ванейгема (оба 1967 года), — оказали мощное влияние на протестующих, а многие идеи стали основой лозунгов и плакатов, определивших визуальный язык парижских баррикад.
Цель исследования
В своём исследовании я стремлюсь показать, что именно в этот период произошёл радикальный переворот в понимании искусства: на первый план вышло не произведение как материальный объект, а политическое действие как форма художественного высказывания. Моя цель — проанализировать, какие формы это действие принимало, какие стратегии использовали художники и как эти практики соотносились политическими и социальными процессами.
Исторический контекст
Многие страны, которые в 1968 году оказались центром демонстраций и протестов, были на пике экономического развития. Причиной выражения несогласия с действующей властью и политическим курсом стало поколение бумеров (baby boomers), которые рождались и росли в стабильных условиях. Немаловажно, что несогласными стали студенты и интеллектуалы, именно их нежелание подчиняться правилам и встраиваться в рамки привело к исторически значимым событиям. Студенты проводили специфические акции протеста: совмещая учебный семинар, научную дискуссию и политический митинг.
Если в Латинской Америке боролись против диктатуры, то в США причиной многочисленных протестов стала война во Вьетнаме и активно возросшее движение за гражданские права. Центром восстаний в Европе стал Париж, здесь причиной стало недовольство студентов правилами раздельного проживания в общежитиях. 3 мая прошел митинг во дворе Сорбонны, который привел к столкновениям с полицией и арестам, а 14 мая около 800 000 парижан вышли на улицы и страну охватили забастовки.
Осмысление Парижского восстания
В 1968 году группа художников «Atelier Populaire» (Народная мастерская) создала плакаты, которые были реакцией на протесты, для распространения призыва к объединению студентов и рабочих были необходимы емкие высказывания и понятные образы. Емкие призывы подпитывали пропаганду французского восстания.
Плакат, как способ выражения общественного мнения является воплощением идеи детурнемент (détournement), которую теоретики Ситуационистского Интернационала определяли как явление, которое подчеркивает устаревание и неактуальность традиционной культуры, а также возможность только ситуационистского использования произведений искусства. Плакаты зачастую не имели автора, поскольку главное в них — содержание и призыв вести борьбу.
«Народная мастерская», 1968 год.
Лозунги на плакатах лаконичны и достаточно радикальны, чтобы привлечь внимание: «Они отравляют тебя» (подразумевается радио и телевидение) «Гражданское действие (проправительственная группа): фашистские паразиты» «Да революции» «Я Участвую, Ты Участвуешь, Он Участвует, Мы Участвуем, Вы Участвуете, Они Получают Прибыль»
«Народная мастерская», 1968 год.
Альфред Курм, «Требуется вмешательство армии», 1969 год.
В своей картине "Требуется вмешательство армии", Альфред Курм смешивает военных в костюмах, обнаженных людей и детей. Он создает ситуацию, состоящую из двух частей: в первой части требуется армия, во второй - она «отказывается вмешиваться». Произведение подчеркивает антимилитаристские настроения того времени.
Гюнтер Юккер, «Баррикада», 1968 год.
«Баррикада» — это реакция художника на волнения в Европе, которые особенно поразили его, поскольку в детстве он застал ужасы Второй мировой войны, а также это ответ на разделение Германии, в которой жил Юккер.
Жак Виллегл, «улица Тампль 122», 1968 год.
Жак Виллегле, «Вокзал Монпарнас», 1968 год.
Название работ дублируют места , с которых были взяты плакаты для создания деколлажа. Жак Виллегле отражал реальность, в которой оказалась страна с помощью наклеивания киноафиш, политической рекламы и плакатов на холст, рассматривая улицу, как готовое искусство, созданное другими людьми, которые переживают потрясения.
Осмысление войны во Вьетнаме
Реакция на события, происходившие в обществе, политике и экономике США была достаточно радикальна: акции отличались прямотой, также как и хэппенинги.
Вольф Фостелл, хэппенинг «Мисс Вьетнам» 1967 год и «Мисс Америка», 1968 год.
Примером прямого осмысления действий Американской армии во время войны во Вьетнаме стал хэппенинг Вольфа Фостелла. Автор предложил зрителям примерить условную военную форму и уничтожить манекены, символизировавшие мирное население Вьетнама. Так художественное произведение приняло достаточно простую форму: Фостелл решил обличить насилие и жестокость.
В работе "Мисс Америка" напрямую противопоставляется идея «американской мечты», а именно конкурс красоты «Мисс Америка» и ужасы, которые происходят во Вьетнаме. Также Фостелл начал осмыслять идею о всеобщем и всепоглощающем насилии и жестокости, которая окружает человека с рождения.
Вольф Фостелл, «Вьетнамская симфония или Бедствия войны», 1971–1972 год.
Здесь он уделяет внимание уязвимости человека, который подвергается постоянному распространению изображений насилия и насилию как таковому.
