Концепция исследования
Эволюция изображения страдания является одной из наиболее драматичных тем в истории искусства, так как неразрывно связывает нас с сильными эмоциями.
С развитием цивилизации Древней Греции и Рима менялись подходы творцов того времени к созданию и восприятию искусства. Менялся и общий культурный контекст создания работ, отражая сложную эволюцию общественных идеалов и философских течений.
При ближайшем рассмотрении работ эпохи античности раскрывается напряженный контраст между идеалом и реальностью, героизмом и человечностью. Со временем скульптура начинает ярко отражать человеческую боль, в произведениях зарождается и развивается психологизм, разрушающий прежние условности.
В рамках исследования прослеживается эволюция изображения эмоциональных чувств героев в античных скульптурах, в частности обращается особое внимание на отображение страдания и других человеческих состояний, которые сложно назвать идеальными.
В работе проводится анализ причин отклонения от общепринятых обезличенных канонов с развитием искусства Античного мира и обращения к боли, как к источнику вдохновения.
Представляет ли собой переход от изображения идеального страдания к изображению страдания реального смену эстетических установок в обществе от культа на прекрасное и соразмерное к ценности подлинного?
Главный вопрос визуального исследования позволяет глубже понять, как искусство реагировало на кризисные эпохи, сдвигая фокус с общественного пространства на личное.
Основным методом исследования выступает сравнительный визуальный анализ. Для визуального ряда характерна хронологическая последовательность, однако фокус смещается в сторону анализа эмоционального и телесного выражения в скульптуре. Так, ключевыми параметрами станут: мимика и физиогномика в статуях и рельефах, пластика тела и позы, композиция и взаимодействие с пространством.
Предполагается, что изменение меры изображения страдания в искусстве античного мира не было случайным, а основывалось на преобразовании окружающей среды, политических реформациях и изменениях самосознания общества, что находило прямое выражение в пластике скульптурных форм.
При проведении работы над визуальным исследованием были изучены печатные издания, онлайн-ресурсы и научные статьи, направлениями которых является искусство греко-римской древности. Во время поиска материалов были рассмотрены произведения великих скульпторов Древней Греции и Рима, таких как Скопас, Пракситель, а также шедевры эллинистического периода.
Выводы исследования, наряду с историческим контекстом, будут формироваться из сложившегося визуального ряда, который поможет выяснить в какие периоды и в связи с какими обстоятельствами страдание изображалось ярче в скульптурах искусства Античности, фиксируя важнейшие повороты в самопознании древнего человека.
Архаическая улыбка
Куросы Древней Греции. 650-500 гг. до н. э.
В архаический период статуи юношей — куросов в Древней Греции создавали повсеместно. Их особенностью являлась одинаковая статичная поза с вытянутыми вдоль тела руками, сжатыми кулаками и выставленной вперёд ногой.
Черты лица у таких статуй лишены индивидуальности, у всех можно заметить «архаическую улыбку».
1. Тенейский Курос. Ок. 560 г. до н. э. 2. Курос Древней Греции
Помимо куросов создавали также женские архаические статуи — коры. Их главным отличием является то, что они одеты в традиционные греческие хитоны и пеплосы.
Тем не менее, скульптуры остаются статичными, а на лицах сохраняется одинаковая улыбка, вызывающая ощущение общности, отсутствия личностных черт или спектра эмоций.
«Кора в пеплосе». Ок. 530 года до н. э.
1. «Кора Антенора». Ок. 530 г. до н. э. 2. «Кора с миндалевидными глазами». Ок. 500 г. до н. э.
К концу VI в. до н. э. куросам начали придавать более расслабленные позы, и их прически стали больше походить на моду материковой Греции.
Классический идеал
«Дискобол» Мирона. Ок. 450 г. до н. э. Римская реплика
В центре древнегреческого искусства стоит человек, однако художники и скульпторы, особенно в период классики, скорее создавали обобщённый и героизированный образ человека, нежели обличали особенности индивидуума.
Классический период считается временем высшего расцвета античной философии. Аристотель создал систему логики и принцип «золотой середины», что значительно повлияло на развитие искусства с учётом новых взглядов.
Скульптор Поликлет искал идеальные пропорции человеческой фигуры. Теоретический труд «Канон» определяет пропорциональное соотношение.
«Дорифор» создан по нему — подлинное воплощение гражданского идеала эллинов.
«Дорифор». 450—440 гг. до н. э. Римская мраморная реплика
При изображении греческих воинов скульпторы создавали идеализированные образы для поддержания их значимости в обществе.
На мраморном надгробии афинского всадника наблюдается сдержанная гармония и выверенные пропорции. Лица спокойные, а движения рук плавные.
Надгробие афинского всадника. 70-е годы IV в. до н. э.
Скульптор Фидий создавал работы в гармонии высокой классики. «Он дал совершенной натуре жизнь и движение. Его скульптуры были величавы и возвышенны, под стать афинской демократической республике и эпохе Перикла».
1. «Лемнийская Афина». 450-440 гг. до н. э. 2. «Аполлон Парнопиос». 480-460 гг. до н. э. Римские реплики
«Менада» Скопаса — воплощение экспрессии. В вихре танца она запрокидывает голову, и резкое движение вперед подчеркивается развевающимися складками хитона.
«Менада». Скульптор Скопас
Один из рельефов Парфенона Афинского акрополя, который входит в собрание изделий древнегреческого искусства «Мраморы Элгина» с работами скульптора Фидия с учениками, изображает сцену кентавромахии – битвы между лапифами и кентаврами.
