От брошки до здания. Ар-нуво как тотальная стилевая среда.

1. Концепция
2. Ювелирные изделия
3. Стекло
4. Текстиль
5. Мебель
6. Интерьеры
7. Архитектура
8. Заключение

Тема данного визуального исследования: "От брошки до здания. Ар-нуво как тотальная стилевая среда." Данный период в истории дизайна, искусства и архитектуры, завораживает меня своей красотой, пластичность линий, природным формообразованием, экспериментами с материальностью, а также цветовой палитрой. В данной работе я предлагаю взглянуть на Ар-нуво несколько шире чем обычно: рассмотреть совершенно разные произведения искусства, от ювелирных изделий до архитектурных сооружений и предметов интерьера, проанализировать их сходства и отличия.

Но перед тем, как приступить к более конкретному анализу, следует рассмотреть исторический контекст возникновения стиля Модерн. У него много имён: Ар-нуво, Модерн, Либерти, Югендстиль, Сецессион, Тиффани. Название меняется в зависимости от страны, но ключевые особенности стиля сохраняются, лишь немного варьируясь.

Ар-нуво появляется на рубеже 19-20 века, как реакция на довольно сильные изменения в жизни людей, в том числе развитие промышленности. Это первый интернациональный стиль, который стал доступен для массового потребителя. Но что это меняло в жизни художников и покупателей? Во-первых, снижалось качество изделий и стоимость. Одновременно, с этим исчезала эксклюзивность. Большая часть труда в этот период заменялась конвейерными лентами, где изделия не создавались вручную, а штамповались.

Таким образом, в этой ситуации художники начинают отстраняться от прошлого опыта изобразительного искусства, чтобы создать свой собственный уникальный стиль, который вернёт вещам художественную ценность и выразительность.

Модерн - это синтез искусств, стремление к соединению уходящей эпохи и наступившей, воплощение тенденции к объединению и целостности, поиск новых пластических форм, состоящих из очень разных приёмов и зачастую противоречивых методов и стилистик. Также стоит отметить, что для художников важно соединить «высокое» и «прикладное» искусство, которое раньше было диаметрально разделённым. Архитектура, мебель, текстиль, украшения — всё должно быть частью одной среды. Отсюда возникает идея единого художественного пространства, где каждая деталь связана с общей формой.

Можно выделить следующие ключевые черты периода Модерн:

1. Плавность линий и форм, отсутствие прямых углов и чёткой геометрии. Линии вытягиваются, сгибаются, заворачиваются в спирали и плавно перетекают друг в друга.
2. Асимметричность композиций. Художники смело создают композиционные схемы, основываясь не на строгой геометричности, а на сложных, слегка хаотичных, асимметричных приёмах.
3. Вдохновение природными мотивами и формами, обилие растительных и животных орнаментов (растения, цветы, насекомые и птицы);
4. В цветовой палитре используются природные оттенки: зелёные, голубые, охристые, нежно-розовые и золотистые тона. Много пастельных оттенков;
5. Высокая детализация, которая затрагивает все аспекты дизайна;
6. Динамичность композиций: движение форм, рост растений, асимметричность линий, использование диагоналей;
7. Орнаментальность;
8. Символизм в используемых образах. Например, стрекозы (лёгкость, изменчивость), павлины (красота, изящество), женские образы с длинными волосами (чувственность, природная гармония) и цветы (ирисы, лилии, орхидеи);
9. Материалы: xаще всего архитекторы и дизайнеры использовали в своих работах дерево, металл, керамику и натуральный камень;
10. Эксперименты с материалами, формообразованием и технологией.

Таким образом, целью данного визуального исследования является анализ художественного стиля Ар-нуво на разных уровнях масштаба — от ювелирного украшения (броши) до архитектурного объекта, и выявление особенностей присущих каждому произведению данного периода.

Для последовательного анализа я решила разбить визуально исследование на следующие главы:

• Ювелирные изделия;
• Стекло;
• Текстиль;
• Мебель;
• Интерьеры;
• Архитектура.

Ювелирные изделия в период ар-нуво являются ярким отражением данного стиля. Они воспринимаются не просто украшениями, а полноценными произведениями искусства, где каждой детали уделяется отдельное внимание. Мастера периода ар-нуво стремились передать совершенства природных мотивов через свободу и динамичность плавных форм, уделяя особое внимание материальности. Наиболее часто встречаемые образы в украшениях - это стрекозы, цветы, пейзажи, женские силуэты или портреты, а также некоторые птицы и животные. В данном направлении чаще всего используется цветная эмаль и стёкла, жемчуг, опал и полудрагоценные камни. Такой нестандартный подход к материалам, а также экспериментам с ними, невероятная детализация изделий - всё это возводит украшения Ар- нуво в ранг высокого ювелирного искусства. В качестве наиболее ярких представителей данного направления в ювелирном дизайне мной были выбраны такие мастера как: Альфонс Мария Муха, Рене Жюль Лалик, Луис Комфорт Тиффани.

На фотографии перед нами представлен вытянутый кулон «Каскад», выполненный Альфонсом Мухой. Основа украшения сделана из золота, а сам пейзажный мотив — водопад и природный фон — создан с использованием эмали, драгоценных камней и жемчуга. Каждая линия в украшении перетекает одна в другую, создавая плавные переходы между небом, деревьями, камнями и водой. Очертания кулона напоминают мне амфору или кувшин, что символично сочетается с изображённым водопадом внутри изделия. Плавная динамика формы украшения завершается изящным акцентом в виде жемчужины, напоминающей каплю воды. Чёткая вертикаль водопада поддерживается драгоценными камнями, изображающими бурлящую пену, а внизу композиции упомянутая выше жемчужина ещё больше усиливает ощущение динамики. Отдельное восхищение вызывает многослойность композиции, чёткое отделение планов, что делает из обычного украшение целое произведение искусства.

Данную брошь «Морской конёк» выполнил Рене Жюль Лалик. На украшении представлена симметричная композиция из двух морских коньков, смотрящих друг на друга. Над морскими существами расположен крупный голубой опал, который становится главным акцентом композиции. Волнообразные узоры, покрытые эмалью глубоких сине-зелёных оттенков, украшены хаотично расположенными круглыми драгоценными камнями бирюзовых оттенков. Основа броши выполнена из золота, а изображение животных создано из того же материала в достаточно реалистичной манере и воссоздаёт рельеф в виде отдельных гребнеобразных частей, которые также частично покрыты зелёной эмалью. Изделие завершается крупной свисающей жемчужиной неправильной, необработанной формы, что добавляет украшению ещё больше пластичности и ощущения природной естественности.

Невероятная диадема «Орхидея», созданная Рене Жюль Лаликом, состоит из вытянутого гребня-трезубца, украшенного крупным декоративным элементом в виде цветка орхидеи. Основа украшения выполнена из золота, а сам цветок, включая его лепестки и тончайшие прожилки, изготовлен из слоновой кости. Бежево-оранжевые лепестки на заднем плане сделаны из рога животного. За счёт использования данных материалов достигается невероятная степень реалистичности и детализации, что воссоздаёт в изделии природную хрупкость. Рене увековечивает красоту орхидеи, делая её неувядающей при всей её визуальной нежности, мягкости и уязвимости.

Заколка для волос Луиса Комфорт Тиффани воплощает один из наиболее распространённых образов Ар-нуво - стрекоза, символизирующую хрупкость, движение и связь с природой. Основа заколки выполнена из серебра. Главный акцент композиции - две детально проработанные стрекозы с тонкими прозрачными ажурными крыльями, которые сидят на двух цветах, напоминающие цветы лука. Их золотые тела украшены яркой эмалью и переливающимися камнями бирюзово-изумрудных оттенков, а глаза выполнены из фиолетово-розовых камней. Полые, ажурные цветы украшены белыми точками эмали. Шарообразные "соцветия" сидят на толстых серебряных "стеблях", которые соединяются с гребнем. Несмотря на плотную металлическую основу, украшение выглядит очень лёгким и динамичным. Данный эффект в композиции достигается за счёт контраста между объёмом цветов и разнонаправленными плоскостями тел стрекоз.

Стекло становится одним из самых популярных материалов в эпоху Ар-нуво и является обширным "полем" для экспериментов и создания новых техник. Так, например, появляются многослойные стёкла, кислотное травление, «опаловое» стекло позволяющих художникам наиболее ярко воплотить черты данного периода. Из стекла мастера делали множества предметов, таких как: вазы, лампы и витражи. С помощью данного материала можно было предать лёгкость и воздушность природных мотивов. Так, например, просвечивающая кроны деревьев в витраже, были выполнены столь убедительно, что казалось, солнечные лучи пробиваются сквозь них. В качестве примеров в данном блоке описаны работы таких дизайнеров как: Луис Комфорт Тиффани и Виктор Орта, как наиболее известные мастера, которые использовали в своих изделиях стекло. Это наиболее известные мастера Ар-нуво, которые использовали в своих изделиях стекло.

Витраж в отеле Тассель, выполненный Виктором Орта завораживает своей красотой и сложностью симметричной композиции. Сочетание красных, оранжевых, жёлтых, белых и золотистых оттенков стекла складывается в единый динамичный узор из перьеобразных форм, напоминающий распушённый хвост птицы. Каркас витража разделён на две одинаковые части, которые расходятся веерными бежево-коричневых линий, контрастными к цвету стекла, но при этом соединяющими его с общим интерьером. Орнамент словно растекается по потолку, создавая ощущение движения, лёгкости и сказки. Данный эффект достигается в том числе за счёт игры света и контраста матового и полупрозрачного стекла, близких друг к другу оттенков.

Яркая ваза Луиса Комфорта Тиффани выполнена из цветного матового золотистого стекла, которая привлекает внимание своими необычными переливами и органической формой. Ножка изделия имеет перламутровое покрытие, благодаря чему поверхность переливается множеством оттенков - от голубого, зелёного и фиолетового до золотистого и розового. Хочется отметить, что данный эффект достигается за счёт обработки стекла парами различных металлов, что создаёт тончайшую плёнку, преломляющую свет и создающую перламутровое (иридирующее) стекло. Шарообразная чаша вазы выглядит почти светящейся и напоминает густой золотой нектар или каплю янтаря. По периметру вазы расположен рельефный узор, напоминающий тычинки растений или внутреннюю структуру цветка.

Данная ваза Луиса Комфорта Тиффани напоминает настоящий, живой и нежный цветок. Для создания ощущения лёгкости, хрупкости и полупрозрачности мастер использовал цветное стекло с мягкими переливами, от более плотного цвета к почти полной прозрачности. Верхняя часть вазы напоминает распускающийся бутон: благодаря плавному градиенту от насыщенного оранжевого к нежно-жёлтому создаётся ощущение тонких прожилок лепестков, как у реального цветка. "Мятое" стекло в виде складок лепестков расходится плавной трапецией, раскрываясь к верху.

Зелёная ножка вазы с небольшим расширением посередине и жёлто-коричневой цилиндрической основой внизу напоминает стебель, что усиливает природный образ изделия и создаёт впечатление, будто цветок буквально прорастает из-под земли.

Представленная библиотечная лампа «Паутина» Луиса Комфорта Тиффани произвела на меня наибольшее впечатление своим объёмным сюжетом и обилием деталей. Основа изделия выложена мозаикой из цветного стекла и изображает цветущие нарциссы. Металлическая ножка лампы перетекает в каркас, созданный из стволов деревьев, расходящихся кроной наверх. Ветви образуют основу для абажура лампы, соединяясь в общую структуру.

Сам абажур словно окутан тонкой паутиной, переплетающейся с цветами, ветками и растительными элементами. Он выполнен из матового и полупрозрачного стекла зелёных, оранжевых, жёлтых и розовых оттенков. Во всей композиции изделия прослеживаются общие линии, плавно обхватывающие изделие и соединяющие по вертикали все его составляющие: от верхушки, к паутине, кронам деревьев, стволам и основанию лампы. Как и в предыдущих изделиях Тиффани, здесь используется его авторская техника, в которой кусочки стекла заворачиваются медной фольгой по краям и спаиваются при помощи олова.