Концепция
Голландский натюрморт — это одно из самых ярких направлений живописи, которое берет свое начало в XVII и развивается на протяжении долгого времени. В этот период поднимается экономика Голландии, возрастает спрос на произведения искусства, которыми можно украсить интерьер, и художники переходят на маленький формат работ, изображая предметы, собранные в тематические композиции. Голландский натюрморт принято считать «Золотым веком» в культуре страны, работы его художников гениальны и в настоящее время вдохновляют творцов на новые произведения, ведь это направление является неотъемлемой частью истории искусства.
Направлений в нем насчитывается много: vanitas, столовый натюрморт, натюрморты в мясной лавке, натюрморты в рыбной лавке, натюрморты-обманки и другие.
Мое внимание зацепили цветочные натюрморты, которые привлекают своими пестрыми букетами разных растений, своей контрастностью насыщенных цветов и темного фона, интересной композицией и, самое главное, символическими глубокими смыслами.
Жанр цветочного натюрморта остается привлекательным как для ценителей искусства, так и для интересующихся этой темой зрителей по сей день. Художники той эпохи отображали в натюрмортах свою реальность, они специально путешествовали по стране, чтобы сделать зарисовки редких и ценных цветов, которые распускались в разные времена года, а после собрать их в единый гармоничный букет. Эти работы не просто красивые и талантливо детализированные, в них авторы вкладывают множество смыслов, которые в наше время зрителям приходится разгадывать. Каждый цветок имеет свое символическое значение, иногда даже несколько. Изображая цветочные композиции, Голландские художники размышляют над бренностью жизни, и зрители до этого догадываются. Это все делает работы Голландских художников самобытными и актуальными в наше время.
Главная цель — изучение, а также анализ цветочного натюрморта Голландской живописи и выявление их ключевых особенностей.
Тема моего визуального исследования направлена на то, чтобы узнать цветочные натюрморты Голландской живописи получше. Я поставила себе ограничения, в рамках которых проанализировала работы художников и выявила их специфику.
Принцип рубрикации работы основан на характерных чертах натюрмортов. Сначала я выявила особенности композиции картин в главе «Особенности композиции», далее я рассмотрела особенности изображения в главе «Особенности изображения», а после попыталась разгадать символику цветов Голландского натюрморта в главе «Особенности символики».
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на источники разного характера. Изучение темы я начала с сайтов, далее углубилась в статьи, а после нашла книги по истории искусств, в которых изучила волнующие меня вопросы в Голландском натюрморте и его символике. После изучения теоретической части я приступила к поиску визуального материала, воспользовавшись ресурсами Интернета. Проанализировать эти источники было важно, потому что они помогли мне изучить тему, понять основные идеи и сформулировать четко цель работы.
Глава 1. Особенности композиции
Первое, что автор использует, чтобы заинтересовать нас в своей работе — это композиция. Именно она выделяет ключевые образы картины, второстепенные ставит на задний план и помогает зрителям разгадать задумку художника. Характерные особенности композиции есть и в цветочном Голландском натюрморте. Их выделяют в несколько типов. [4]
Ян Брейгель Старший. «Ваза с цветами». ок. 1609 г./ Ян Брейгель Старший. «Цветы в деревянном вазоне». 1606–1607 гг.
Характерный для первой четверти XVII века тип композиционного построения натюрморта часто встречается в работах Яна Брейгеля. На них цветочный букет занимает почти что весь холст, не оставляя фона, а по своей композиции он напоминает прямоугольник.
В работах Яна Брейгеля Старшего «Ваза с цветами» и «Цветы в деревянном вазоне» автор распледеляет растения в вазе равномерно, букет создает целостную композицию, которая заполняет большую часть работы, но не путает зрителя. В этих работах художник проставляет акценты с помощью белых, алых, оранжевых и голубых цветов, расположенных в верхней части холста, таким образом среди разноцветных и самобытных цветов все равно прослеживаются более яркие образы.
Ян Брейгель Старший. «Ваза с цветами». ок. 1609 г. / Ян Брейгель Старший. «Цветы в деревянном вазоне». 1606–1607 гг.
Существует еще одна разновидность композиции цветочного натюрморта, которая встречается в работах художников первой половины XVII века. Ее особенностью является то, что цветы в букете расположены подобно треугольнику: яркий цветок, который формирует центр композиции и остальные цветы, которые расходятся от него по углам.
Балтазар ван дер Аст. «Цветы в вазе с раковинами и насекомыми». ок 1630 г. / Амбросиус Босхарт. «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли». 1610 г.
Примером такого типа композиции служат работы «Цветы в вазе с раковинами и насекомыми» Балтазара ван дер Аста и «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли» Амбросиуса Босхарта. На картине Бальтазара изображено немного цветов, среди них есть яркие пионы и тюльпаны, которые выходят на первый план, но больше всего выделяется вершина треугольного букета — ирис. Этот цветок не окружают другие растения, и он является опорной точкой всей композиции букета, которая утяжелятся к низу. На картине Амбросиуса Босхарта история повторяется, весь букет насыщен яркими и самобытными цветами, которые хочется разглядывать поодиночке, но среди них возвышается центр треугольника, от которого формируется весь букет — белые лилии. Автор также ставит их на темный, почти пустой фон, выделяя это растение среди других, чтобы обозначить вершину своей цветочной композиции.
Балтазар ван дер Аст. «Цветы в вазе с раковинами и насекомыми». ок 1630 г. / Амбросиус Босхарт. «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли». 1610 г.
На смену букетам, где художник выписывает каждую деталь отдельного цветочка и строит цветочную композицию симметрично приходит новый тип картин. Авторы все чаще уходят от этих приемов, их букеты уже строятся по S-образному типу, и цветочная композиция рассыпается по всему холсту.
Виллем ван Алст. «Натюрморт с цветами и насекомыми». 1675 г. / Хейсум Ян ван. «Цветы в вазе». ок. 1720–1722 гг.
Одним из примеров такого типа композиции является картина Виллема ван Алста «Натюрморт с цветами и насекомыми». На ней прослеживается динамика букета, которая создается крупными цветами, повторяющими силуэт английской буквы S. С помощью этого приема художник выставляет акценты, на которые зрителю следует обратить внимание в первую очередь. Еще одним из ярких примеров такой композиции выступает работа Хейсума Ян вана. Яркая она не только, потому что хорошо иллюстрируют этот тип композиции, но и потому, что букеты на ней выглядят красочно за счет своего расположения. На картине «Цветы в вазе» Хейсум Ян ван использует прием с зигзагообразной композицией. Букет начинается темным оранжево-зеленым пятном, а после удивляет нас своими самобытными разноцветными цветами. S-образная композиция букета придает ему еще большей пышности, она ассиметрична и создается впечатления, что цветы увядают, спускаясь к низу.
Виллем ван Алст. «Натюрморт с цветами и насекомыми». 1675 г. / Хейсум Ян ван. «Цветы в вазе». ок. 1720–1722 гг.
Помимо этого, особенностью многих натюрмортов Голландских художников является особое расположение предметов-символов на холсте.
Якоб де Гейн Младший «Цветы в стеклянной вазе». 1612 г. / Амбросиус Босхарт «Букет цветов в каменной нише». 1618 г.
Если рассмотреть работы Якоба де гейна Младщего и Амбросиуса Босхарата, то в их картинах можно найти много общего. Композиции «Цветов в стеклянной вазе» и «Букета цветов в стеклянной нише» построены одинаковым способом. Центр букета — это ландыши, которые окружены яркими тюльпанами и пионовидными розами, а на вершине букета — голубой ирис. Дополняют цветочные композиции символы бренности, расположенные по бокам от вазы — сломанные цветы и насекомые, в картине Босхарта еще ракушки. На примере этих работ прослеживается принцип размещения символических образов в картинах, который помогает зрителям разгадать задумку автора.
Якоб де Гейн Младший «Цветы в стеклянной вазе» фрагмент. 1612 г. / Амбросиус Босхарт «Букет цветов в каменной нише» фрагмент. 1618 г.
Эти константы пышного и насыщенного букета с яркими акцентными цветками и символами бренности по бокам от вазы прослеживаются во многих работах Голландских художников.
Амброзиус Босхарт. «Цветы в вазе». 1606 / Бальтазар ван дер «Цветы в вазе Ван-Ли и раковины». Ок. 1640–1650 гг. / Амбросиус Босхарт. «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли» 1610 г.
Амброзиус Босхарт. «Цветы в вазе». 1606 / Бальтазар ван дер «Цветы в вазе Ван-Ли и раковины». Ок. 1640–1650 гг. / Амбросиус Босхарт. «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли» 1610 г.
Подводя итог, можно сказать, что в цветочном Голландском натюрморте можно выявить особенности композиции. Они лежат и в форме самого букета цветов, который раполагается на холсте, и в принципах размещения художественных деталей на полотне.
Глава 2. Особенности изображения
Детализация
Рассматривая работы Голландских художников, тяжело не заметить их декоративность и детализацию. Когда только зарождался этот жанр, художники ставили себе цель детализированно запечатлить красоту цветов, и только позже авторы начинали вкладывать в свои натюрморты символические значения, но от приема декоративности не ушли.
