Основоположник татарской живописи Баки Урманче

1. Концепция;
2. Биография;
3. Живопись;
4. Графика;
5. Скульптура;
6. Влияние творчества Г. Тукая;
7. Заключение;

Баки Урманче — культовая личность для Казани. Его работы знакомы всем с малых лет: он был главным иллюстратором сказок Габдуллы Тукая. До сих пор дети читают эти сказки с иллюстрациями Урманче.

Считается, что Баки Урманче был первым творцом, завершившим профессиональное образование в художественном вузе, и благодаря этому его считают основоположником татарской живописи наряду с Николаем Фешиным — другим культовым деятелем Татарстана.

К сожалению, о Баки Урманче известно не так много, как о Николае Фешине. Цель данного исследования — рассказать о Баки Урманче не только как о талантливом иллюстраторе детских сказок, но и как о самостоятельном художнике и скульпторе.

Баки Урманче родился в Казанской губернии в 1897 году и прожил почти всю свою жизнь в Казани. Любовь к творчеству ему привила мама: по профессии она была вышивальщицей, поэтому маленький Баки Урманче умел шить и вышивать.

В 11 лет он переехал в Казань и поступил в медресе с надеждой обучиться художественному ремеслу. Но, к сожалению, в медресе не было уроков живописи, а художественные школы в то время были закрыты для татар. Поэтому после окончания медресе Баки Урманче покинул Казань и отправился путешествовать по России.

После революции Баки Урманче закончил первые Казанские художественные мастерские (1919), а позже поступил во ВХУТЕМАС. Во ВХУТЕМАС он учился сразу по двум направлениям: скульптура (мастерская А. Голубкиной) и живопись (у А.Шевченко). Закончив институт, он вернулся в Казань преподавать живопись в Художественной школе, позже стал ее руководителем.

Творчество Баки Урманче формировалось в период бурных революционных перемен 1920-х годов, и это сказалось на его работах. В них чувствуется эмоциональная приподнятость, стремление передать новое социалистическое содержание через национальный колорит. Урманче активно искал новые пластические средства, избегая прямолинейности и иллюстративности. Он стремился показать эпоху через человека, его духовное пробуждение и личностное становление.

В таких работах, как «У сепаратора» (1927) и «На переправе» (1928), чувствуется свежесть и нежность красок, а также стремление к экспериментам с композицией и ритмом. Художник использовал яркие цветовые палитры, динамичные формы и техники, сочетая традиционные татарские элементы с современными подходами. Его произведения отличает тонкая передача эмоций и национальной самобытности, что делает их значимыми для татарского искусства​.

1950-е годы стали временем, когда Урманче окончательно утвердился как ведущий художник Татарстана. Его работы были не только важны для художественной сцены республики, но и оказали большое влияние на развитие татарского изобразительного искусства в целом, создавая основу для будущих поколений.

Для создания образа героини художник использует закономерности орнаментального искусства. Складки яркого желтого платья ложатся в продуманном порядке, подчиненном ритму узоров ковра. В этом же ритме расположены монеты и бляшки, сплошь покрывающие грудь и высокий казахский головной убор. Урманче в своих портретах сумел устоять против веяний времени — не увлекся повышенной парадностью, поверхностной героизацией, схематизмом. Он сохранил глубокую правдивость и человечность в своем искусстве.

В 1949-1952 годах Б.Урманче живет в Самарканде. В эти годы создает «Сбор винограда» сначала в зарисовках, а позже переносит на большой холст.

После Самарканда, Баки Урмане был приглашен в Ташкент, преподавать в художественной академии. Там он пишет картину «В Ташкенте» отличную от своих основных работ отсутствием людей.

Отдельной любовью Баки Урмане были цветы. Рисовал он всю свою жизнь, до самой смерти. Любил он из за свою яркость и грациозность, каждый цветок грациозен по отдельности, но вместе они смотрятся еще лучше.

Поздние работы Урманче наполнены цветом и светом, он все больше и больше обращается к татарскому образу, показывая настоящее и прошлое Татарстана настолько ярким и запоминающимся, что это остается в памяти на долгие годы.

После ссылки на Соловки, Баки Урманче возвращается с новыми идеями и начинает заниматься зарисовками декораций для спектаклей. В общей сложности, он подготовил декорации к десяткам спектаклей, посвященным Казани и творчеству Г. Тукая.

Урманче часто использует чёткие линии и тональные переходы, создавая выразительность даже в монохромных работах, что видно в работе «На Волге». Его штрихи могут передавать движение воды.