1. Принципы построения анимационного движения
2. Основные принципы движения. Часть 1
3. Основные принципы движения. Часть 2
4. Создаем механизм. Сценичность и утрирование
5. Морфинг. Размазывание движения. Начало работы над пластилиновым анимационным этюдом
6. Композиция, цвет и свет
7. Консультационное занятие
8. Промежуточный просмотр
9. Консультационное занятие
10. Монтаж и смысл
11. Основы монтажа
12. Музыка в монтаже
13. Консультационное занятие
14. Консультационное занятие
15. Консультационное занятие. Предфинальный просмотр
16. Просмотр

Мы начинаем курс с повторения и углубления фундаментальных принципов движения.

Независимо от техники (рисованная анимация, перекладка, стоп-моушн или 3D) движение строится по одним и тем же законам анимации. Меняются инструменты, но не логика восприятия движения зрителем. Поэтому всё, что мы сейчас разбираем, будет работать в любой программе и в любой технике.

В первом модуле мы будем работать с основными принципами движения. Они могут показаться знакомыми, но на этом этапе важно научиться применять их более осознанно. Один и тот же объект может двигаться тяжело, легко, нервно, комично или угрожающе. Это зависит от того, как вы выстраиваете движение во времени и пространстве.

В течение модуля вы будете постепенно переходить от коротких упражнений к полноценным этюдам. Сначала мы разберем методы построения анимации и базовые принципы движения, затем применим их в упражнении «Механизм», после этого перейдём к пластилиновой стоп-моушн анимации, а в конце модуля будем работать с монтажом.

Есть три метода анимации: «Прямо вперед», когда кадры создаются последовательно, «От позы к позе», где сначала рисуются ключевые кадры, а затем добавляются промежуточные, и их комбинация. Давайте разберем преимущества и недостатки каждого подхода.

Анимация строится последовательно: вы начинаете с первого кадра и идёте дальше кадр за кадром, не планируя заранее ключевые позы. Такой подход позволяет «проживать» движение в процессе рисования, что делает его интуитивным и часто используется новичками.

Плюсы: • живость движения • возможность импровизации • это весело Минусы: • сложно контролировать пропорции • трудно держать тайминг сложного действия

Несмотря на минусы, метод отлично работает там, где важна пластика и естественная хаотичность — в эффектах и экспериментальной анимации.

В этом методе вы сначала строите ключевые фазы движения, которые определяют структуру действия. Только после этого добавляете промежуточные кадры.

Плюсы: • контроль пропорций • все наглядно, структурировано • можно заранее продумать движение Минусы: • движение может стать слишком механическим, искусственным • требует внимательной работы с промежуточными фазами

У этих методов есть свои недостатки, поэтому лучше всего их совмещать.

Использовать метод "От позы к позе" для работы над основными элементами: ключевыми кадрами и другими важными частями анимации. А метод "Прямо вперед" использовать к второстепенным элементам. Такой подход помогает найти баланс между планированием и спонтанностью, хладнокровием и страстью.

Такой подход даёт баланс: • контроль + живость • структура + пластика • расчёт + ощущение

Посмотрите на примере, где используется какой метод анимации по кадрам, выделяя ключевые фазы движения.

После теоретической части мы коротко знакомимся с базовыми инструментами TVPaint. Вы научитесь: • создавать новый проект • создавать анимационный слой • добавлять новый кадр • удлинять кадр • удалять кадр • перемещаться по таймлайну • включать onion-skin • настраивать кисти • работать с инструментами заливки • экспортировать анимацию

В первой практической работе вам нужно сделать короткий анимационный автопортрет в вашем стиле. Не стремитесь к реализму, наоборот попытайтесь упростить стиль, чтобы его можно было легко анимировать. Главное — добавить движение. Не нужно анимировать всё сразу. Выберите один-два элемента, которые смогут рассказать о вас.

После выполнения задания вы коротко представляете себя через готовую анимацию. Можете добавить другие слайды, если это необходимо.

Расскажите: • как вас зовут? • откуда вы? • почему вы выбрали анимацию? • чем вы занимались раньше? • кто ваш любимый художник? • ваш любимый анимационный фильм? • что вы хотели показать в автопортрете?

Презентация должна быть короткой — примерно 5 минут.

На этом занятии вы разберёте, как с помощью времени, расстояния между фазами и деформации формы можно передавать массу, скорость, упругость и характер движения.

На прошлом занятии мы говорили о трёх методах анимации: «прямо вперёд», «от позы к позе» и комбинированном подходе. Теперь вы начнёте применять эти методы на конкретном упражнении — анимации падения и отскока шара.

Это упражнение кажется простым, но на самом деле оно одно из самых важных в обучении анимации. Мы на практике рассмотрим, как объект разгоняется, как сталкивается с поверхностью, как теряет энергию, как деформируется и как его материал считывается зрителем.

Тайминг в анимации — это временной интервал, в течение которого происходит одно действие. Аниматор определяет количество кадров, необходимых для этого интервала. Если кадров мало, движение будет быстрым и резким; если много — плавным и медленным.

Тайминг отвечает за: • скорость • вес • эмоциональное ощущение действия • драматический акцент

Тяжёлые объекты обычно имеют более короткие, энергичные тайминги удара и более длинные фазы разгона. Лёгкие — наоборот.

Тайминг — это не «быстро или медленно», а сколько времени вы выделили на фазу действия.