Виктор Вазарели. Dieuzeu, 1981 г.
Одновременно нежная яркая работа выражает одну из важных идей Оп-арта — воздействие оптических иллюзий на зрение зрителя перечеркивает шаблонность восприятия. Данное композиция дает возможность посмотреть на объекты, в этом случае круги, совершенно новым взглядом. Теперь они не простые и привычные геометрические фигуры, а воздействующие на визуальное восприятие человека символы, не отделимые от цельной картины.
Насыщенная и жизнерадостная цветовая гамма дополняет это чувство, усиливая его.
Концепция
Оп-арт (англ. optical art – оптическое искусство) — художественное направление второй половины ХХ века, применяющее разнообразные визуальные и оптические эффекты, зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия пространственных и плоских фигур.
Это направление приобрело широкое распространение в разных сферах: изобразительного искусства, рекламы, дизайна, моды, а также в оформлении театральных постановок.
Оп-арт — направление, которое перевернуло представление об абстрактном искусстве в середине XX века. Представители этого течения стремились «оживить» плоское пространство, за счет сильного цветового контраста, геометрических линий.
Слева Виктор Вазарели. TUZ-2-4. 1980–1983 гг, справа Виктор Вазарели «Биадан», 1959 г.
Решительная работа справа принуждает усомниться в своем зрении. Она впечатляет своими смелыми деталями и сильным воздействием иллюзии.
Работа слева же удивляет своей новаторской решительностью. Ей присущи бодрость и, даже несмотря простоту формы круга, неповторимая многоплановость.
Возникновение Оп-арта
Хотя термин принято относить к 20 веку, интерес художников к вопросам оптического восприятия и возможностям преображения действительной реальности возник гораздо ранее. Им интересовались еще мастера эпохи Возрождения, импрессионисты, позднее художники-дивизионисты, экспериментировавшие с удаленным восприятием зрителя. Эти исследования были продолжены кубистами, которые играли с предметами, складывая их в необычные комбинации. На возникновение Оп-арта повлияло и творчество деятелей школы «Баухаус», эксперименты с цветом Поля Сезанна. Более того деятели искусства этого направления вдохновлялись кинетическим искусством — произведениями с подвижными частями.
Данное направление получило признание и популярность благодаря выставке 1965 года «Чувствительный глаз» (англ. — The Responsive Eye). Сам термин «Оп-арт», предположительно, впервые был использован в 1964 году Дональдом Джаддом в рецензии на выставку «Оптические картины» Джулиана Станчака.
Главной идеей и целью Оп-арта стало создание такого эффекта восприятия, при котором реальное и невозможное сталкивается, разрушая все границы допустимого и общепринятого.
Работы Оп-арта вмещают в себя разные сферы: живопись, оптику, психологию, философию. Они учат зрителя не просто смотреть на объект искусства, а видеть и осознавать его.
Мечта Виктор Вазарели 1966 г.
Сложно сконструированная, безупречная оптическая иллюзия Виктора Вазарели напоминает нам о том, как наш мир может быть одновременно структурным и хаотичным, понятным и нелогичным. В нем есть место всему.
Работа демонстрирует то, что именно человек, воспринимая окружающую действительность, дает названия и оценку всему вокруг. Только от смотрящего зависят все предметы вокруг него, какие качества они приобретут.
Фразы «красота в глазах смотрящего» Оскара Уайлда и «красота есть во всем, но не всем дано это видеть» Конфуция как раз об этом.
Направление переосмысливает отношения зрителя и создателя работы. Теперь первый принимает непосредственное участие в создании, становится полноправным соавтором. Это происходит в связи с тем, что именно в голове зрителя формируется окончательный вариант, задуманный автором.
Какими способами работы воздействовали на зрителя? Какие техники использовали разные деятели искусства? Какой посыл несли их произведения? Как в дальнейшем повлияло искусство Оп-арта на мир?
Эти вопросы стали ключевыми при создании визуального исследования.
Мне стало интересно, как именно проявлялся Оп-арт в работах разных художниках? Какую идею они привнесли в этот мир?
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на интернет-источники, книгу об истории искусств 20 века, несколько статей ученых, свой опыт посещения музеев.
Принцип рубрикации визуального исследования основан на художниках Оп-арта. В каждой главе рассматриваются и сравниваются авторы Оп-арта, их техники, идеи и вклад в направление.
Проанализировать текстовые источники было важно, в первую очередь, для того, чтобы узнать историю возникновения и формирования направления, его влияние на дальнейшую историю. Также это было необходимо для анализа сюжета большинства работ. Основными текстовыми источниками послужили статьи из журналов, Википедии, личный опыт, посещение музеев, а также книга об истории искусств 20 века, 21 века.
Глава 1. Виктор Вазарели
«Мир отображают чистая форма и чистый цвет» — Виктор Вазарели
Виктор Вазарели по праву считается одним из прародителей, основоположников Оп-арта посредством своих необычайно привлекательных и запоминающихся работ.
Вазарели являлся не только художником, но и идеологом движения, ученым, разработавшим первую работу в стиле Оп-арт «Зебры».
Все работы мастера, в той или иной степени, призваны поменять привычный взгляд на вещи, повседневность, мир вокруг. Они заставляют зрителя найти новую точку опоры, переосмыслить сформировавшиеся реакции, привычки, паттерны поведения с целью получить новый визуальный опыт.
Виктор Вазарели — Зебра 1937 г.
От его работ и вправду невозможно оторвать глаз. Графичность, строгость, уникальный баланс цвета и систематичности позволили создать по-настоящему «живые», при этом безупречные картины, наполненные движением и иллюзией глубины.
Произведение построено на сочетании, игре черного и белого. Эта работа, ставшая своеобразной визитной карточкой художника, подтолкнет его на создание еще более причудливых, при этом более упрощенных работ того же мотива. Зрителю представляется приятное глазу, устойчивое сочетание самых базовых цветов, комбинирующихся определенным образом, тем самым создавая ощущение не просто объемного, но и многомерного, многогранного пространства.
Как писал сам Вазарели, «белые и черные значки, как знаменитые антиномии прошлого "день и ночь", "ангелы и бесы", "добро и зло" в действительности являются взаимодополняющими факторами... соединив их вместе, мы обретаем полное знание».
Таким образом, автор предлагает зрителю увидеть реальность с новой стороны. Вместо классического разделения на «свет и тьму» зрителю предоставляется возможность узреть положительную сторону негатива.
Только лишь объединив «плохое и хорошее», рождается истина и становится возможно почувствовать цельный, нераздробленный, то есть настоящий мир.
Справа «Гештальт-4» Виктор Вазарели 1970 г., слева Виктор Вазарели «Оервен» 1968 г.
Позднее художник начинает использовать в своих работах яркие и насыщенные цвета, не отходя от концепции четкости и строгости. Разработанная им проблема фона и предмета образовала сочетание, при котором человеческий глаз разделяет их, определяя новые пределы возможного.
Художник создает цикл чередования геометрической фигуры с фоном. При этом каждый из них поочередно занимает роль другого — фон становится главным объектом и наоборот. В ходе такой игры рождаются объем и плоскость, не враждующие между собой.
Сам автор называл этот неуловимый сознанием образ «иллюзорным вечным двигателем».
Вывод главы: Искусство автора не зря считается основополагающим в Оп-арте. Оно несет в себе особую идеологию, направленную на улучшение жизни каждого зрителя вне зависимости от пола или возраста. Глубокие смыслы и проникновенные мотивы учат зрителя идти в новое, доверяя миру.
Более того, работы Вазарели вдохновили множество художников по всему земному шару. Бриджет Райли, британская художница, ранее занимавшаяся рекламой, приняла стиль Оп-арта, как и бесчисленное количество других художников, и скоро стала даже более известной, чем сам Вазарели.
Глава 2. Джулиан Станчак
«Мой главный интерес — цвет, энергия световых волн различной длины и их сопоставления. Главное стремление цветов — рождать свет. Но свет всегда меняется; он неуловим. Я использую энергию этого потока, потому что она дает мне огромную пластичность действия на холсте» — Джулиан Станчак
Справа Джулиан Станчак «Красный + Красный» 1972 г., справа Джулиан Станчак «Антенна» 1971 г.
Джулиан Станчак – американский художник польского происхождения, один из выдающихся представителей оп-арта.
Именно с рецензии Дональда Джадда на персональную выставку «Джулиан Станчак: Оптические картины» в 1964 году Оп-арт получил свое название.
Художник делает фокус на создание в картинах иллюзии движения, мерцания и свечения. Всем его работам присуще ощущение дыхания, настолько искренне ему удается передать состояние цвета.
Слева Джулиан Станчак «Запоздалое эхо» 1965 г., справа Джулиан Станчак «Континуум» 1969 г.
