«Я, напротив, стараюсь создать такой мир, где дерево может быть непохожим на дерево, где я сам могу вдруг заметить, что у меня на правой руке семь пальцев, а на левой только пять. В общем, такой мир, где все возможно, где нечему удивляться, но вместе с тем тот мир, где не перестаешь всему удивляться.»[1]
Марк Шагал
Марк Шагал — художник-авангардист XX века, со своим уникальным стилем. Примечателен своими причудливыми, поэтичными образами в своих красочных картинах, наполненных фантазийными мотивами и эмоциональностью.
Марк Шагал — творец своих собственных удивительно чувственных и сказочных миров.
«Для меня картина — это плоскость, покрытая образами вещей (предметов, животных, людей), размещенных в определенном логическом порядке.» [2] пишет художник.
Шагал показывает нам свою картину мира благодаря искусству. Художник с помощью своих представлений о мире передаёт нам свои чувства, эмоции, переживания, ощущения, смыслы, выражаясь иногда метафорично, иногда образами, символами, иногда примитивно.
В данном исследовании затронется идея воплощения миров в картинах Марка Шагала. Рассмотрится идея того, как и за счёт чего художник формирует единство в своём произведении.
Мечта (Сновидение), Марк Захарович Шагал, 1945
Для раскрытия идеи формирования мира на картинах Шагала мы сравним его творчество с философской концепцией.
Мы возьмём такой подход к прочтению его работ, который максимально точно сможет показать нам сходство конструкции построения его образно-смысловых сюжетов с той философской идеей мировосприятия, которая прослеживается в таком понятии как «созерцание».
Понятие «созерцание» в данном исследовании будет рассматриваться как переход от внешнего к внутреннему и позже будет показано на примере цитирования конкретных философских идей и концепций.
Для данного исследования в первой главе мы рассмотрим понятие созерцания, с точки зрение философии. Во второй — сопоставим построение мира в картинах Шагала с процессом созерцания и проследим, поэтапно сравнивая, сходства этих двух явлений.
Путем сравнения проанализируем строение и формирование пространства, времени, формы, цвета и других аспектов, влияющих на построение мира художника в произведении, исследуя с точки зрения представления этих составляющих как созерцающих объектов и явлений.
Данный подход исследования поможет лучше представить глубинные идейные слои творчества Шагала.
С помощью данного взгляда, есть возможность взглянуть на картины под углом, затрагивающим мировоззрение творца, тем самым увидеть не самые очевидные вещи, расшифровав некие символы и знаки в тех высказываниях, которые заложены в его искусство.
Ведь искусство предстает перед нами как некое высказывание художника, интерпретации которого разнятся, и одна из них будет раскрыта в этом тексте.
глава 1. понятие «созерцание»
Понятие «созерцание» рассматривали многие мыслители еще с Древней Греции. Но что важно отметить, идеи данного понятия зачастую находят общие мотивы. Наиболее точно рассмотрим понятие в формулировке И.Канта, который трактовал созерцание как способ познание вещи, с помощью чувственных ощущений, посредством категориальной переработке. Более простым языком скажем о последовательности этого явления.
Внешнее мы воспринимаем посредством чувств, которые переходят в ощущения, перетекающие в представления в голове посредством пространства и времени, и формирующиеся в некие понятия и суждения.
Этот процесс похоже, но интерпретируя по-своему, описывали, еще до — Платон и Аристотель, а после — и другие философы, такие как Гегель, Гётте.
Нам важно лишь учесть последовательность формирования представления путем созерцания.
Проведём аналогию теперь с Шагалом и заметим, как с той же последовательностью и теми же понятиями можно раскрыть формирования мира на его картинах.
Автопортрет с музой (Сон), Марк Захарович Шагал, 1918
На данной картине изображено видение, которое Шагал описывает в книге «Моя жизнь»:
«Темно. Вдруг разверзается потолок, гром, свет — и стремительное крылатое существо врывается в комнату в клубах облаков. Такой трепет крыльев.
Ангел! — думаю я. И не могу открыть глаза — слишком яркий свет хлынул сверху.» [3]
Идея созерцания мира и представления его на картинах через свои чувственные ощущение воплощена у Шагала. И в этом данного художника роднит сходство с выше упомянутыми философскими идеями.
А какие именно сходства более подробно рассмотрим во 2 главе.
глава 2. созерцание по Шагалу часть 1. ощущение
Над городом, Марк Захарович Шагал, 1918
"В ощущении содержится весь разум – вся совокупность материала духа. Все наши представления, мысли и понятия … развиваются в нашем ощущающем интеллекте"[4] — пишет Гегель о созерцании.
Так и Шагал очень часто воплощает свои ощущения в картинах. Его представления, мысли и понятия дают развитие на холсте в виде образов, метафор, формообразований, мифологических сюжетов.
Какие ощущения Шагал показывает на картинах?
Ощущение свободы отражается метафорой полёта.
Марк Захарович Шагал, Прогулка, 1918 / День Рождения, 1915
Марк Захарович Шагал, Влюбленные в сирени, 1930 / Влюблённые, 1928
Чувство жизни — «Её выражением у Шагала становится женщина с её необычайно чувственной телесностью, апеллирующей к идее продолжения рода, сохранения и передачи бесценной жизненной энергии.» [5]
Белое распятие, Марк Захарович Шагал, 1938
Религиозные чувства также отражаются на картинах. Марк Шагал часто следует религиозному тексту, но и добавляет свои чувственные интерпретации, как например в картине «Падающий ангел» смешивает разные веры.
В «Исходе» ощущаются страдания и ужас времени периода войны и гонения евреев.
Марк Захарович Шагал, Падающий ангел, 1947 / Исход, 1966
«Дух полагает созерцание как своё, проникает его собой, делает его чем-то внутренним… Через такое вхождение в себя интеллект поднимается на ступень представления»[6].
Среди наиболее ярких, запоминающихся и часто встречающихся можно отметить такие представления, как пространство родного города Витебска, Парижа, представления различных состояний и форм чувственности, ощущения любви, свободы и веры.
«Представления как бы заменяют ощущения»[7] пишет Аристотель. Так и Шагал своими представлениями в виде образов и символов на картинах заменяет свои ощущения.
Но какими конкретно приёмами конструируются представления у художника?
глава 2. созерцание по Шагалу
часть 2. представление | раздел 1. пространство
«Пространство и время — неотъемлемые формы чувственности» [8] утверждает Кант.
Так и Шагал строит на картинах свои законы пространства и времени, которые играют важную роль в передачи идей и смыслов.
