Нью-Йорк в медиаискусстве 1960-90х годов

[1] Концепция [2] Почему именно свет и звук стали материалом для художников? [3] Нью-Йорк в работах медиаартистов   [3.1] Нам Джун Пайк   [3.2] Дэн Флавин   [3.3] Джозеф Кошут   [3.4] Дженни Хольцер [4] Заключение [5] Библиография [6] Источники изображений

Исторический контекст

В 1960–1990-е годы Америка переживала период резких перемен: рост потребления, развитие телевидения, расширение сферы услуг. Нью-Йорк особенно ярко отражал эти процессы: люди непрерывно перемещались между домом, работой, встречами, ночными заведениями. Метро, жёлтые такси, автобусы с рекламой на бортах — всё это тесно вплелось в жизнь каждого человека. Улицы заполнялись неоном, бегущими строками, граффити на поездах и кричащей уличной рекламой. Одновременно бурлила ночная жизнь: клубы вроде Studio 54 и CBGB становились центрами культуры, а мода и музыка погружали людей в пёстрый поток образов, звуков и ритмов. Всё становилось ярче, быстрее.

Среди художественных направлений того времени именно медиаискусство, в первую очередь видеоарт, оказалось наиболее созвучным жизни Нью-Йорка: таким же пёстрым, разнообразным, неоднозначным и новаторским.

Причина выбора темы

Я выбрала тему «Нью-Йорк в медиаискусстве 1960–1990-х годов», потому что мне интересно, как художники изображали свой город — его людей, ритм, символы и пространство, что они думали о его текущем состоянии и бурных переменах в жизнях многих. Нью-Йорк в это время был не просто местом действия, а отдельной, сложной и интересной самой по себе темой. Исследование важно для тех, кто хочет видеть, как искусство реагирует на жизнь вокруг и работает с ее образами.

Актуальность

Актуальность темы связана с тем, что и сегодня медиаискусство всё чаще выходит в городскую среду и работает с теми же средствами — текстом, светом, экраном, потоком. Понимание того, как это происходило в Нью-Йорке, помогает лучше осознать механизмы визуального воздействия, с которыми мы сталкиваемся каждый день.

Метод и структура исследования

В исследовании я рассматриваю работы художников, в которых Нью-Йорк представлен напрямую — через образы улиц, публичные фразы, фигуры поэтов и музыкантов, световую структуру города. Среди них — Нам Джун Пайк, Дженни Хольцер, Дэн Флавин, Джозеф Кошут и другие. Структура исследования построена как последовательный обзор: от переосмысления в медиаискусстве более обширных вещей, до акцента на отдельных исторически важных личностях и выражения собственных мыслей и тревог автора о текущей жизни мегаполиса.

Значение Нью-Йорка для развития медиаискусства

Исторически важно понимать, что именно Нью-Йорк стал в эти годы одной из главных сцен развития медиаарта: здесь проходили ключевые выставки, работали главные фигуры направления, и сама городская среда провоцировала художников на взаимодействие с новыми, приобретающими популярность материалами.

С конца XIX века, когда появилось электрическое освещение, свет стал частью городской жизни. Но именно во второй половине XX века он стал доступным и управляемым как художественный материал. Это совпало с эпохой постмодернизма, когда искусство отказалось от традиционных средств и стало работать с тем, что окружает человека в городе: светом, звуками, экранами и тд.

Пионер видеоарта. Работал в Нью-Йорке с 1960-х. Использовал телеэкраны и видеосигнал как материал для работ, превращая электронные медиа в самостоятельную художественную форму.

Грохочущая видеостена из неоновых трубок и мониторов с телесюжетами превращается в метафору Америки конца XX века — страны, ассоциирующейся с постоянным информационным шумом. Она становится миниатюрой США, вступивших в эру ускоренного обмена данными и бурного технологического роста.

Кроме того, что по количеству экранов и билбордов инсталляция напоминает Таймс-сквер, самую яркую часть Нью-Йорка, она включает в себя фрагменты работ Ребекки Аллен — популярной в мегаполисе цифровой художницы 1980-х годов. Она создавала новаторские для того времени 3D-анимации, а также видеоклипы, транслировавшиеся на MTV (крупнейший телеканал США со штаб-квартирой в Нью-Йорке).

В начале видеоработы «Global Groove» появляется фраза: «Это проблеск видео ландшафта завтрашнего дня, когда вы сможете переключиться на любую телевизионную станцию на Земле, и телегид будет таким же толстым, как Манхэттенская телефонная книга».

Фраза стала манифестом надежды на будущее, где технологии свяжут весь мир. Телевидение станет глобальным, а количество каналов — огромным.

Это характерное для США того времени представление о телевидении как о прогрессивной силе, способной объединить людей по всему миру.

Оказалось, что участники видео не просто актеры, а знаковые фигуры нью-йоркской авангардной сцены.

Аллен Гинзберг — американский поэт, фигура литературной сцены 1960-х годов. Шарлотта Мурман — виолончелистка и художница перформанса, организатор фестиваля авангардного искусства в Нью-Йорке. Джон Кейдж — композитор и один из основателей экспериментальной музыки XX века.

Гинзберга читали на публичных чтениях в Центральном парке, Мурман и Кейдж ежегодно собирали сотни зрителей в крупнейших концертных залах города. Их деятельность напрямую влияла на то, что слышали, видели и обсуждали жители города.