Исходный размер 1920x2694

«Новые художники»: место в истории отечественной неофициальной культуры

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Основная часть 2.1 Художественные практики «Новых художников» 2.2 Визуальная составляющая «Новых художников» 2.3 Синтез «Новых художников» с другими творцами
  3. Заключение
  4. Источники информации 4.1 Источники изображений 4.2 Библиография

Концепция

Конец XX века в Советском Союзе ознаменовался периодом глубокого социального и идеологического кризиса. В работе Андрея Хлобыстина «Шизореволюция: Очерки Петербургской культуры ХХ века» этот самый кризис обозначен как «поплывшая реальность» русской «шизореволюции». В этой атмосфере распада прежних «несущих конструкций» (идеологий и устоявшихся форм) искусство обратилось к поиску новых точек опоры и самоидентификации. Фокус сместился на исследование собственных границ. В моду вошли маргинальность, девиантность, концепция «здесь и сейчас», дискурс тела и его пределов. Художественная практика стала концентрироваться на поверхностном восприятии действительности.

Исходный размер 1920x1079

Евгений Козлов. Цветная (раскрашенная) фотография, 1980-е; «Новые художники»: Олег Котельников, Инал Савченков, Георгий Гурьянов, Тимур Новиков, Сергей Бугаев, Игорь Веричев, Валерий Алахов.

В этом контексте Ленинграда 1980-х – 1990-х годов возникло движение «Новых художников». Объединение, основанное в 1982 году Тимуром Новиковым и Иваном Сотниковым, не возникло изолированно. Его предтечей стала группа «Летопись» (1977 г.) Бориса Кошелохова, в основе которой были принципы самообразования, ориентация на примитивизм и экспрессионизм. Ключевой характеристикой искусства «Новых художников» стал их сознательный отказ от поиска глубины в пользу работы с поверхностью, что отмечал и сам лидер движения Тимур Новиков. Американский писатель Эндрю Соломон писал об искусстве Ленинграда конца 80-х так:

Ленинград — это город фасадов, искусственный город. И знаменательно, что ленинградское искусство тоже занимается фасадами, внешностью, тем, чтобы превратить фасад в реальность.

Эндрю Соломон
«The Irony Tower. Советские художники во времена гласности»

В качестве основного принципа работы для своего визуального исследования я выбрала анализ, сортировку и обработку уже имеющихся в открытых источниках данных, касающихся художественных практик ленинградского объединения «Новые художники». Основной задачей анализа я поставила перед собой выявление особого исторического значения деятельности «Новых художников» в культуре позднего СССР. Причина выбора данной темы для моей работы — это прежде всего попытка понять все тонкости художественных практик, воспроизводимых ленинградским объединением художников неофициального искусства.

Роман Жигунов, 1982; Тимур Новиков и Иван Сотников в «Ноль-объекте»

Рубрикация исследования осуществлялась за счёт разделения работы на три основные части: концепция, визуальный ряд и заключение. Основную часть (визуальный ряд) я разделила на три подпункта: художественные практики «Новых художников», визуальная составляющая «Новых художников» и синтез «Новых художников» с другими творцами. Подобная структура поможет лучше определить место «Новых» в истории отечественной неофициальной культуры, рассмотрев их деятельность с разных сторон.

Основная часть

Художественные практики «Новых художников»

Рассматривать творчество "Новых художников" можно бесконечно долго. Творили они практически всегда. Я же хочу остановится и подробнее рассмотреть работы основателя этого объединения -- Тимура Новикова. Под влиянием «вновь открытых» в перестройку авангардных течений начала XX века, Новиков пришел к идее: искусство должно быть предельно простым, как знак. Вместо холстов он выбрал доступные, «неакадемические» материалы – искусственный шелк и разнообразные ситцы, которые сам иронично называл «тряпочками».

Исходный размер 0x0

Тимур Новиков, «Жнец», 1991 // Тимур Новиков, «Розовый кукурузник», конец 1980-х // Тимур Новиков, «Новые», 1988

Середина 1980-х – время рождения главного приема этого периода в творчестве Тимура Новикова: «горизонта», созданного буквально швом. Художник сшивал два куска ткани по горизонтали или вертикали. Этот шов и становился линией горизонта, простым способом организации пространства. Для Новикова горизонт был не просто формальным приемом. Он видел в нем инструмент управления взглядом и мыслью зрителя. В своих размышлениях художник прямо говорил:

«Располагая линию горизонта посредине картины, мы направляем внимание зрителя вперед. Поднимая линию горизонта вверх, мы направляем внимание зрителя вниз. Опуская линию горизонта к нижней части картины, мы поднимаем глаза зрителя к небу» — Тимур Петрович Новиков

Исходный размер 1920x737

Тимур Новиков, «Пингвины», 2005 // Тимур Новиков, «Домик», 2005

Работа "Домик" 1988 года хороший пример пример того, как Новиков развивал и даже нарушал свои собственные правила. Обычно один из кусков ткани (чаще небо) был однотонным. Здесь же художник «расписал» небо, используя саму фактуру и рисунок ткани: серый фон прорезан солнечными лучами. Среди них сияет солнце – один из главных, почти обязательных, элементов новиковских пейзажей этого времени.

Исходный размер 1920x1114

Казимир Малевич. «Красный дом», 1932 // Тимур Новиков, «Домик», 1988

Второй ключевой элемент – маленький домик. Он стоит посреди цветочного поля. Важно, что диагональный ритм цветов в поле словно продолжает динамику солнечных лучей на небе, создавая единый ритм на поверхности "холста".

Визуальная составляющая «Новых художников»

В контексте ленинградской культуры 1970-80-х годов, где, как отмечает Александр Хлобыстин в своей работе «Шизореволюция: Очерки Петербургской культуры ХХ века», постоянно «пульсировали и переплетались две основные творческие стратегии в лице юродства и дендизма», внешний облик участников группы «Новые художники» стал не просто элементом стиля, а важнейшей частью их художественного жеста и сдвига в сторону внешнего.

Как это я не знал о гламуре! Да я с детства только о нем и мечтал! Я специально интересовался английским языком, чтобы узнать о том, что такое гламур, понимать поп-музыку, глэм-рок семидесятых.

беседа Екатерины Андреевой с Георгием Гурьяновым

Мысли, подобные Гурьянову, были характерны для многих: первые впечатления о своих наставниках участники объединения "Новые художники" описывали прежде всего через поразившие их детали внешности: экстравагантную длину волос, необычный стиль. Сам Тимур Новиков, известный в середине 1970-х своей «волосатостью», вскоре стал инициатором радикальной смены своего стиля.

Если в конце 1970-х облик будущих «Новых художников» был близок к хиппи-эстетике с длинными волосами, то начало 1980-х случился резкий поворот во внешнм визуальном коде художников. Новиков, которого Гурьянов позднее иронично называл «православным хиппи», первым уловил новые веяния и кардинально изменил свой имидж: он сделал стрижку «полубокс» своим каноническим, узнаваемым образом на долгие годы. Эта трансформация символизировала поиск нового, более острого и современного визуального воплощения.

Исходный размер 1920x722

Т. Новиков. 1978. Фото И. Малорацкого из архива И. Сотникова // Г. Гурьянов и Т. Новиков с модными прическами. Перв. пол. 1980-х

Около 1983 года возникла локальная субкультура «твистуны-тедди». Они сознательно реконструировали стиль английских Teddy Boys 1950-х. Ленинградские «тедди» стремились к аристократическому гламуру в его специфической интерпретации: источником нарядов служили родительские гардеробы и комиссионные магазины. Ленинградские тэдди танцевали рок-н-ролл и советский твист 1960-х, за что и получили прозвище «твистуны» или «стиляги».

Исходный размер 1920x818

Тедди-бойз вышли из рок-клуба к пивному ларьку на улице Ломоносова. Май 1983. Фото А. Бойко из собрания Р. Латушко // С. Свешников. Антон Тедди в черных очках. 1984. Собрание семьи И. Сотникова

Ключевой фигурой этого движения был Антон Тедди. Он выделялся среди остальных, которые в основном просто тяготели к новой эстетике, своей глубокой осведомленностью об истоках стиля и принципах его воплощения.

Евгения Козлов, 1984; Гурьянов на вечеринке неостиляг (из книги «Гуд Ивнинг Густав»)

«Новые художники»: место в истории отечественной неофициальной культуры
Проект создан 21.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше