Концепция
Наиболее значимым последствием Второй Мировой войны в мире культуры стала вторая волна модернизма, породившая новый всплеск радикальных идей и постепенно перешедшая в русло постмодерна. Потрясение общества привело к сильным изменениям, по силе сопоставимым с переменами, вызванными индустриализацией и Первой Мировой войной. Общество стало переосмыслять основные постулаты модернизма периода интербеллума. Результатом этого переосмысления стали новые течения: Поп-арт, абстрактный экспрессионизм в искусстве (которые также являлись и ответной реакцией на травму общества войной), мид-сенчури модерн в дизайне. В дизайне осталось восхищение от технологии, рациональность, функционализм, появившиеся как реакция на зацикленность вокруг историзма и правил эпохи классицизма, но теперь они переходили в другую стезю. Футуристы первой четверти xx-го века использовали кассу набора для создания графической композиции в книгах и плакатах для утверждения своих заявлений, передачи движения, слома существующих устоев; Швейцарская типографика в середине века искала схожую передачу движения через эксперименты с композицией на листе (хотя и куда более строгие, чем у футуристов), а психоделические плакаты 60-х через леттеринг изучали все возможности форм и объёмов, которые буквы способны принимать.
1. Илья Михайлович Зданевич, Soirée du Coeur à barbe, 1923 г. 2. Слева направо: Hans Neuberg, 1967 г. Paul Schuitema, 1969 г. Walter Ballmer, 1961 г.
←3. Wes Wilson, The Association, Along Comes Mary, Quicksilver Messenger Service, 1966 г.
Подобные эксперименты, создание новых систем, а также нарушение созданных и создающихся правил — следствие начавшегося с приходом Нового времени длительного периода изменений. После рубежа середины xx-го века общество перестроилось в очередной раз и к 60-м годам основой рынка стал человек, а не группа. В этот момент появляется образ нового человека, в массы выливается поток убеждений о необходимости для этого нового человека и новой счастливой семейной жизни в отдельном доме отдельно от города на отдельном участке с отдельной машиной и отдельной подъездной дорожкой к отдельному же гаражу.
Пока общество и культура США подходили к производству новых костенелых законов моды, предполагавших обязательного наличия в доме всего самого нового, произведённого силой рынка, в Европе происходили культурные революции. К 60-м годам в Италии и Великобритании через пути экспрессии, критики и эксперимента появилось широкое движение, обозначаемое как Антидизайн (Controdesign). Это движение появилось как реакция на «хороший дизайн» интернационального стиля.
Superstudio и их кресло Super ronda, 1966 г.
Работы групп и отдельных дизайнеров стали критикой набирающего обороты консьюмеризма и выверенного бездушного корпоративного дизайна. Данное исследование рассматривает то, как визуальный язык коммуникации представителей Антидизайна 60-х и 70-х годов передаёт идеи движения. Также в работе происходит сопоставление визуальных приёмов Антидизайна с предшествующими ему движениями и стилями в дизайне. Предметом исследования выступают вещественные каналы коммуникации, то есть издания, афиши, предметный дизайн и визуализации проектов и идей основных групп движения: итальянских Archizoom, Superstudio, Studio65, Alchimia, Memphis и британской Archigram и других.
Гипотеза исследования заключается в том, что радикальные движения насколько бы оппозиционными не были по отношению к действительному современному для них с ходом времени становятся собственным современным. Современность здесь подразумевает текущие (на момент времени) общественные запросы, проблемы и тенденции, которым следует культура (в широком смысле). Антидизайн в этом контексте является весьма объемлющим примером, так как это движение оказало сильное влияние на современный дизайн. Задача исследования проследить развитие Антидизайна, а также проследить как радикальное оппозиционное движение стало частью культуры и экономики в соответствии с гипотезой исследования.
1. Понятие «антидизайн» и движение Антидизайна
Данные исследования сфокусированно вокруг понятия «антидизайн». Оно подразумевает две трактовки: первая трактовка имеет значение термина антидизайн, вторая — название культурно-идеологического движения.
В данном контексте антидизайн становится продуктом проектирования человека или группы лиц, не связанных напрямую с деятельностью сферы дизайна. Термин антидизайн относится к бессознательному нарушению установленных норм и правил того, что люди в профессиональной сфере дизайна подразумевают как дизайн, людьми не ставящими перед собой задачу нарушать эти самые правила. Так как дизайн как термин, под которым понимается проектирование чего-либо, неразрывно связан с культурой человека, то есть обобщающим определением, обозначающим всё когда-либо сделанные человеком, то такой антидизайн является своего рода дизайном в его изначальном проявлении, однако, с точки зрения профессиональной среды дизайна, не следующим устоявшимся нормам в этой сфере.
Второе значение — Антидизайн, является названием движения, сконцентрированного вокруг радикальных идей новой волны культурного мышления, сформировавшегося без единой центральной точки силой многих деятелей искусства и прикладных наук таких как: архитектура, живопись и промышленный дизайн в середине 60-х годов в Европе (преимущественно в Италии и Великобритании). Общая идея движения заключалась в том, чтобы бросить вызов установившимся рамкам модернизма и дать отпор набирающему повсеместность консьюмеризму.
В данном исследовании название движения будет обозначаться прописной буквой (как Антидизайн), в то время как термин будет писаться со строчной.
Объявления о продаже гаражей.
Антидизайн как термин является естественным следствием стремления оформить нечто в форму, удобоворимую для считывания и взаимодействия другого человека. При этом любой объект создаваемый таким образом попадает и под определние дизайна и антидизайна, так как с точки зрения человека, создающего объект, это проектирование наиболее в данных условиях подходящее под решение задачи, однако с точки зрения человека, знакомого с правилами и законами дизайна, подобное «объявление о продаже гаража» является антидизайном, так как нарушает законы и нормы дизайна как науки.
Alfred Jarry, Les Minutes de sable… 1894 г.
Самые ранние примеры антидизайна в контексте сфер прикладных искусств и ремёсел можно найти в титульном листе Альфреда Жарри. При этом работа Жарри относится скорее к серой зоне антидизайна, так как, с одной стороны, он, конечно же, нарушает имеющиеся на тот момент законы построения титула, однако делает он это не зная эти законы, а по наитию и внутренним мерам прекрасного (и подходящего под решение данной задачи). Джарри делает нарочито неестественный для зрителя титул в том числе и как протест, а значит, что его титул относится и к антидизайну и к Антидизайну (не к конкретному движению, а к понятию протестного нарушения устоев, заложенному в основе движения).
Филиппо Томмазо Маринетти, Обложка книги «Занг-тум-тум», 1914 г.
Спустя 20 лет после экспериментов Джарри футуристы и другие авангардные объединения во всю экспериментируют с пониманием привычных вещей. Таких как использование наборной кассы или расположение объектов на листе/холсте. Авангардистский экспериментальный задор можно считать предтечей движения Антидизайна. На протяжении периода интербеллума авангардизм и модернизм старались прийти к новым приёмам в работе с буквой, отличающимся от неподходящих новому времени старых законов.
Филиппо Томмазо Маринетти, Words and Freedom, 1914 г.
В середине xx-го века компании становятся законодателями (в некоторых сферах, как например, в автомобильно-транспортной в буквальном смысле), а человек знакомится с форматом потребления произведённых товаров, которые подходят под его личные потребности. К середине/концу 1950-х в США до конца формируется профессия промышленного дизайнера. Что ещё раз подчёркивает к переход от общественного к личностному. Если в период интербеллума Алваар Аалто строил санаторий в Паймио, то в 60-х возводятся небоскрёбы как General Motors Building.
1. Алвар Аалто, Санаторий в Паймио, 1933 г. 2. Эдуард Стоун, General Motors Building, 1968 г.
В Италии, прошедшей гражданскую войну, власть фашизма и Вторую Мировую войну, период 1950-х охарактеризован экономическим подъёмом. Нищета постепенно искоренялась из-за растущих мощностей и масштабов производства в центральной и северной частях страны. Коммерция набирала обороты, а стиль и уровень жизни постепенно приходили к обществу потребления, чьи потребности фокусируются и удовлетворяются продукцией производств.
Появление движений направленных против «господства» промышленных гигантов и консьюмеризма стало естественной ответной реакцией. В условиях набирающего популярность «безэмоционального» интернационального стиля, подобное направление развития общества привело к тому, что визуальный язык пришёл к радикализации. На смену белому пришли палитры кислотных цветов, на смену «благородным» естественным материалам пришли совершенно новые искусственные материалы полиэтилен, поролон, оргстекло, новые пластики. В одно время существовало как радикальное эксцентричное направление антидизайна, так и строгое движение швейцарской типографики и интернационального стиля, которые легли в основу коммуникаций большой части компаний.
1. Йозеф Мюллер-Брокман, Weniger Lärm, 1960 г. 2. Archigram, Archigram issue 4, 1964 г.
Схожую тенденцию можно проследить и в межвоенный период: футуризм и другие авангардные направления искали новые формы для заявлений нового времени, экспрессионизм стал последствием травмы Первой Мировой войны, а модернизм стал рациональным переосмыслением и отходом от правил прошлого.
2. Предшественники движения
Archigram (est. 1961)
Archigram Британия 1961 г.
Питер Кук, Уорен Чок, Рон Херрон, Дэнис Кромптон, Майкл Уэбб, Дэвид Грин.
Наиболее значимые проекты: Plug-in city, Walking city, Instant city
Archigram была признана Princeton Architectural Press «наиболее влиятельным архитектурнным движением 1960-х годов». Их проекты представляют бумажную архитектуру городов будущего, через на переосмысление законов модернизма и необрутализма.
Archigram, Archigram issue 1, 1961 г.
Гийом Аполлинер, Каллиграммы, 1916 г.
Изменение движения строки по кривой на обложке первого номера журнала Archigram нужно для передачи естественного движения в условиях города, проектируемого группой, в то время как у Гийома Аполлинера подобный приём используется для передачи естественного направления для конкретной строки. В обоих случаях через искривление направления передаётся движение в его натуральной форме.
Archigram, Walking city, 1964 г.
Жирное начертание акциденции для проекта Walking city призвано показать устойчивость и массивность теории переизобретения города как движущегося живого развивающегося механизма.
Archigram, Control and choice dwelling, 1967 г.
На протяжении развития группы леттеринг и строка переходят от иммитации движения через искривление направления к передачи движения через форму слова (набора букв, вписанных в форму), что является тенденцией конца 60-х, начала 70-х.
Слова/фразы — маркеры над проектом города через форму создают взаимосвязанный ансамбль, чьей задачей остаётся передача атмосферы города, как конструкции, созданной через контроль и выбор большого количества меньших переменных внутри структуры системы, что видно и в названии проекта: Control and choice dwelling.
