Новая парадигма в архитектуре

В данном визуальном исследовании мы погрузимся в тему новой парадигмы в архитектуре на стыке XX и XXI века.

Для начала определим, что такое парадигма? Термин «парадигма» ввёл американский историк и философ Томас Кун в книге «Структура научных революций» (1962). Основная идея заключается в том, что парадигма — это общепризнанная. единая система взглядов, подходов к работе и способов решения задач, которая задаёт новый темп в разных областях, решительно меняя привычный уклад. Новые общепринятые идеи трансформируют, в нашем случае, архитектуру в корне. Таким образом, парадигма — это не просто совокупность размышлений или теорий, а своего рода «дисциплинарная матрица», определяющая, какие вопросы допустимо задавать, какие подходы считать верными и что вообще признавать новой нормой. Кун подчёркивал, что развитие происходит не линейно: в определённой области накапливается критическая масса аномалий, не объяснимых старой системой. И тогда случается разрыв — аномалия становится «нормой». Этот разрыв подобен революции: старые нормы уступают место новым. Архитекторы остро ощущали исчерпанность прежних нормативов в своих работах и искали нечто принципиально иное. Они всё чаще обращаются к природе и космосу, стремясь раскрыть собственный творческий потенциал. Их сооружения становятся сложными организмами, аналогов которым прежде не существовало. В расчётах и проектах начинают угадываться связи с космическими закономерностями. Мир архитектуры на стыке XX и XXI века буквально ломается. С одной стороны, это было глобальное изменение, с другой — сама парадигма стала множественным пониманием для разных мастеров. Поэтому единая парадигма — это множественная парадигма: у каждого архитектора своё осмысление. Каждый мог воссоздать собственную концепцию, которую можно оценить как визуально, так и по сложности конструкции. Безусловно, эта революция произошла и под влиянием технологического прорыва. Когда-то все расчёты и чертежи делались от руки, но на стыке XX и XXI веков технологии перевернули множество областей, а архитектуру изменили в корне. Перед мастерами открылось новое пространство для создания сложнейших проектов, прежде невозможных.

Архитектурная парадигма - это не просто смена стиля и подхода к работе, а фундаментальное переосмысление того, что считать красотой, функциональностью и в чём заключается роль архитектуры.

Классическая парадигма, восходящая к Витрувию, видела в архитектуре искусство гармоничных пропорций и вечных канонов. Модернистская парадигма, основанная в 1920-е годы, изменила понимание архитектуры: сооружения стали «машиной для жилья». В основе было заложено социальной нормами: декор и орнаменты были запрещены, сложные конструкции не приветствовались. Чёткие объёмы для удобства жизни и не отвлекать архитектурой от окружения. Всё должно было строго и по ГОСТу. А в 1970–1980-х годах парадигма начинает изменяться в сторону иронией над старой парадигмой и ростом в свободную сторону мышления.

Глобальная трансформация, новая парадигма начинается в начале 2000 года. Предвестником таких изменений было несколько факторов: старые рамки уже были тесны, разочарование в социальной утопии и единой идеологии, скачок в технологии и строительстве, а самое важное - появление «науки о сложных системах». Именно тогда, когда архитекторы максимально уходят в концепт архитектуры и природы. Приходит осознание, что мы находимся в процессе непрерывного становления и самоорганизации. Архитектор перестаёт быть просто проектировщиком коробок и превращается в демиурга, моделирующего процессы, подобные природным или космическим.

Именно о новой парадигме архитекторы неразрывно работают с космосом и природой. Начитается запрос на необычные формы: плавные и дионисийские сооружения. Форма теперь - это язык архитектора с обществом, а не общество диктует структуру. Теперь «коробка» дает яркое впечатление у каждого прохожего. Именно этой целью задаются архитекторы новой парадигмой: захватить дух у каждого мимопроходящего.

В работе я рассмотрю архитекторов новой парадигмы. Рассмотрим их философию и проанализируем, чем же именно мастер хочет захватить прохожего, какой именно смысл они передают через свою архитектуру. На примере архитекторов таких, как Фрэнк Гери, Сантьяго Калатрава, Заха Хадид, Дэниел Либескинд, Рем Колхас и Петера Цумтора. На мой взгляд, эти архитекторы наиболее интересно раскрывают философию новой парадигмы.

Фрэнк Гери -один из самых выдающихся архитекторов в новой парадигме. У него одни из самых зрелищных построек. Именно он закрепил понимание новой парадигмы в мире архитектуры. Его искусство - это переворот сознания и фундамента прошлого.

Фрэнк Гери родился 28 февраля в Торонто, Канада. Он закончил университет Южной Калифорнии, по специальность архитектор. И сразу же он начинает проявлять свой талант в мире архитектуры. В 1962 он открыл свое бюро в Лос-Анджелесе. Оно было ведущим, в 2014 году в бюро работало около 200 архитекторов.

Фрэнк Гери работал в стиле деконструктивизм. Он отрицал простых и острых линий в архитектуре. Для него строительство - это искусство. Каждый его проект, как бы танец. Здания будто продолжает двигаться и жить без участия автора.

Обратим внимание на то, кем он вдохновлялся. Фрэнка вдохновляло искусство таких художников, как Клас Ольденбург и Ричард Серра. В их работах прослеживаются также плавные движения скульптур, а самое важное - это новый переосмысленный подход к работам. Художники делают упор на функцию, которая следует за формой, а не наоборот.

В своих работах Фрэнк Гери отходит от типичных углов. Он усложняет форму, предпочитая необычные, искаженные и органические формы. Интересно наблюдать именно эскизные работы, потому что архитектор дает воли своей руке, он создает необычные линии, которые в последствие отражают тот самый «танец» в архитектуре. Безусловно, одно дело придумать, а другое создать чертежи и осуществить в жизнь. Как я ранее говорила, технологический порыв дал новую свободу архитекторам. CATIA - программа для расчетов чертежей истребителей, но Фрэнк именно там нашел ответы к своими задумкам на бумаги. В начале 1990-х годов бюро Гери адаптировало CATIA, для воплощения точных чертежей.

Рассмотрим его работы, чтобы визуально утвердиться в гениальности Фрэнка Гери.

Музей в Бильбао стал абсолютным переворотом «новой парадигмы»1997 году. Это здание было культурным феноменом, которое было признано одним из самых эффектных проектов деконструктивизма в мире.

Фрэнк Гери создал здание, вдохновляясь окружением и чешуёй рыб. Город Бильбао в Испании сам по себе вдохновляет своей архитектурой, природой, живым миром, природным достоянием и климатом. Чаще всего солнце является важным элементом всей Испании, поэтому игра света с солнцем очень активная. Архитектор вдохновлялся рыбами, которые так красиво переливаются чешуя на свету. Игра света заставляет многих людей не отвести взгляд и наблюдая, как переливаются они. Именно это заворожение Фрэнк хотел создать.

Само здание сделано из каркаса, покрытого титановыми листами. Это было смелое и новое решение постройки зданий. Он потратил около 33 000 тончайших панелей (толщиной 0,5 мм). И каждый из листов представлял из себя уникальную «чешую». Смотря на здание, ощущение, что эти листы продолжают двигаться, как те самые рыбы в воде. Отражение от солнца и воды усиливает этот эффект, поэтому месторасположение оказалось максимально выигрышным, усиливая диалог бликов. А форма придает продолжение движения.

Еще одним важным материалом являются клифы. Стеклянные «стены-окна» смазывают внешний мир и интерьер. Танец панелей как бы уходит в само здание. А внутри он наполняется солнечным светом, несмотря на большую площадь «танца».

Обратим внимание на главный атриум здания. Он высотой 55 метров, увенчанный металлическим куполом. Он является центром этой завораживающей игры света.

Вернемся к технологическому аспекту.

Как ранее сказано, проект не был бы осуществлен без технологий CATIA. Чтобы создать идею в реальность, перед Фрэнком Гери стояла непростая задача - преобразование фантазий в точную математическую модель для строительства. Для начала он создавал миниатюрные модели руками. Затем этот макет сканировался в 3D, и программа делала расчеты для каждого из 33000 листов титана. Именно благодаря технологическому прорыву проект Фрэнка Гери смогли осуществить, а не быть просто одной из его фантазий.

Еще один из грандиозных и громких архитектурных перфомансов. Всё началось в 1987 году. Лилиан Дисней, вдова Уолта Диснея, пожертвовала $50 миллионов на строительство филармонической площадки в память о муже. В 1988 году проходит конкурс, где Фрэнк Гери одержал победу. Выделенной суммы на проект оказалось мало, поэтому проект был задержан, почти на 3 года строительство было остановлено. Ситуация была пересмотрена после грандиозного открытия музея Гуггенхайма в Бильбао. Выше мы разбирали гениальность этого проекта, который не смог оставить кого-либо равнодушным. Он стал всемерной иконой новой парадигмы в архитектуре.

Проект все же был возобновлен после громкого триумфа, и к 2003 году проект был завершен. Финальная сумма оказалась $274 миллиона.

Работа над концертным залом началась изнутри. Для Фрэнка Гери было важно создать такое сооружение, которое будет вокруг симфонии, а не наоборот. Такой подход к работе меняет мышление архитектора, поэтому, начиная работу от центра, проект получается рождается из мелодии: «изнутри наружу». Если присмотреться, то можно найти визуальное сходство на бутон цветка, который расцветает. Именно на изометрии проекта это можно наблюдать. Бутон, который расцветает от симфонии, каждый лепесток оживает и открывает мир искусства и музыки людям.

Чтобы полностью погрузиться в проект, мы также рассмотрим детали интерьера.

1. Самое сердце - это орган как скульптура. Он был спроектирован Гери совместно с Мануэлем Росалесом. Это невероятно сложное сочетание 6 134 трубок, которые абсолютно разные, и весит он более 40 тонн. Уникальное звучание, которое наполняет он весь концертный зал.

2. В фойе нас встречают колонны, которые облицованы деревом и сделаны под стволы. Гери называл фойе «гостиной для города» - это пространство хотел оставить общественным, для всех, кто просто хотел заглянуть и насладиться пространством.

3. Элементы природы часто встречаются, потому что вдова Уолта Диснея имела свой собственный сад, и элементы природы сливались с ее личностью, многие элементы были вдохновлены именно ее садом. Так, мы можем заметить природные узоры ее растений на коврах и обивки кресел, названные «Лилиан» в честь нее.

4. Интересным решением является посадка посетителей в зале. Гери отказался от «обувной коробки» и применил «виноградниковую». Слушатели располагаются ярусами со всех сторон сцены. Поэтому некоторые зрители наблюдали за перелистыванием нот, а кто-то за органом.