Концепция.
Карел Земан (1910-1989) — чешский режиссёр, известный своими новшествами в кинематографе и мультипликации. Более того, Карел Земан является одним из основателей чешской кукольной мультипликации. Именно он один из первых начал выпускать полнометражные фильмы с реальными актерами и фантастическими существами (куклами), он начал использовать разные фактуры и предметы в мультипликации, в конце концов соединил живых актеров с гравюрами. Он проделал огромный путь от режиссёра, снимающего кукольные мультфильмы про одного незатейливого персонажа, до художника, филигранно работающего в разных стилях. Художника, который создаёт новые фантастические миры.
«Фантастическое и реальное теряют свои границы и вымышленное становится непосредственно ощутимым и осуществимым, беспредельное — вполне конкретным, конкретное и даже обыденное — символически-обобщенным». (С. Асенин «Фантастический киномир Земана»)
Карел Земан с детства любил куклы и даже устраивал дома кукольные представления. Его «привязанность» к куклам и мультипликации сыграла важную роль в его творчестве. Эта увлеченность и заинтересованность анимационным искусством прослеживается во всех его работах. Более того, увлечение Земана куклами помогало ему глубже понять, как нужно рассказывать истории (или как именно он хочет рассказывать истории), используя кукольный язык. Куклы давали ему возможность показать эмоции персонажей. Его мастерство использования кукол для передачи сложных и глубоких чувств стало его главным достижением.
Земан говорил: «Из опыта народного искусства мы восприняли умение вкладывать в образ куклы не только мысль и чувство, но и характер».
«Король Лавра», 1950 г.
Закончив художественно-промышленную школу в Париже, Земан приступает к съёмкам своего первого мультипликационного фильма «Рождественский сон». После он снимает серию короткометражных кукольных мультфильмов, где только начинает искать свой стиль. Слава к нему пришла в 1950-тых годах, когда Земан начал создавать полнометражные картины, объединяя несколько стилей в один, совершенно фантастически комбинируя живых актеров и кукольных (рисованных) персонажей.
«Барон Мюнхгаузен», 1961 г.
В фильмах Земана показана вся его натура. Он словно хочет выйти за рамки известного всем пространства. И уже становится непонятно где фантастика, а где реальность. Именно поэтому его картины так волшебны и сказочны. Чехословацкие критики назвали его мироощущение как «юношеский романтизм», ведь в его работах полно силы, свежести и легкости, так как Земан верил в людей и в счастливое будущее.
Цель визуального исследования — подробно проанализировать несколько конкретных фильмов режиссёра, которые, по-моему мнению, выделяются больше всего на фоне его творчества. И выделить основные приемы, которые он использовал. На мой взгляд, некоторые его черты переходят из одного фильма в другой, несмотря на то, что фильмы имеют совершенно разный визуал и сняты в разные годы его жизни.
Это несколько разных направлений и стилей в анимации, с которыми работал Карел Земан. Исследование делится на 3 главы, как 3 визуальных стиля, которые являются одними из основных у режиссёра. На основе этих мультипликационных фильмов и будет строится анализ.
I. Эксперимент II. Игровой фильм с элементами анимации. III. Плоские марионетки.
I. Эксперимент. («Вдохновение», 1949)
Фильм «Вдохновение» — нечто новое в творчестве Карела Земана. До этого он снимал кукольные мультфильмы о жизни некого пана Прокоука. Земан также пробовал себя в агитфильмах, где присутствует примитивизм и «лобовое мышление». Тем не менее видно желание режиссёра идти в ногу со временем.
«Пан Прокоук бюрократ», 1947 г.
«Вдохновение» же снято с использованием новых техник. Перед нами не обычные, давно знакомые кукольные персонажи, а сложные, фактурные образы.
Фильм посвящен вечной теме творческих размышлений и создания произведений искусства. Земан посвятил его именно стеклодувам, создающим тонкие и прекрасные изделия.
Здесь режиссёр широко использует природные абстрактные переходы, погружая в процесс размышлений и зрителей. Всё напоминает текучее и прозрачное стекло, пространства смешиваются, переливаются, склеиваются, отражаются. Всё вокруг живое, всё движется.
«Вдохновение», 1949 г.
«Вдохновение», 1949 г.
«Вдохновение», 1949 г.
«Вдохновение», 1949 г.
Все герои имеют свою пластику. Они гибкие и лёгкие. Сложные кадры с превращением геров выполнены четко и плавно. Здесь работа идет не столько над иллюстративностью героев, сколько над их образами, характерами. (Холодная и стеклянная танцовщица, тряпичный и влюблённый Пьеро)
«Вдохновение», 1949 г.
Очень вдохновляющий, красивый финал. Интересно то, что зритель всегда смотрит на героя-мастера только через стекло, усеянное каплями дождя. Это подчеркивает уединенность и увлеченность творца.
«Вдохновение», 1949 г.
«Поэзия творчества, в которой заключена высокая радость самовыражения и самопознания человека, его способность к бесконечной самоотдаче, родственной тому, что испытывает влюбленный, — вот тема, волновавшая Земана. Фантазия, ее волшебная творческая сила вливают жизнь и смысл в бесформенную и бездушную материю». (С. Асенин «Фантастический киномир Карела Земана»)
В фильме наблюдается особая внимательность к деталям и цвету. Сочетание нежных цветов и сложной фактуры приводит к гармонии в кадре.
«Вдохновение», 1949 г.
«Вдохновение», 1949 г.
II. Фильм с элементами анимации. («Барон Мюнхгаузен», 1961)
