Вступление
Книгу Бориса Виана «Пена дней» можно поистине считать одной из самых живых, зримых и изобразительных произведений XX века. Фантастический роман, где сюжет движется в унисон с необычайными красочными описаниями ретро-футуристического мира трогает даже самых равнодушных читателей до глубины души. Это мир, где билеты щурятся, паркет разлетается щепками, а комнаты сжимаются вместе с надеждой героев. Не случайно роман многократно экранизировали, ставили на оперной сцене и в драматическом театре.
Однако, по моему мнению, никакие слова не передадут эту необычайную историю полнее, чем музыка. В особенности — музыка британского композитора Джеркина Фендрикса, а именно его альбом к фильму «Бедные-несчастные» (2023) режиссёра Йоргоса Лантимоса. Картина номинировалась на «Оскар» сразу в 11 категориях, среди которых была номинация за лучшее музыкальное сопровождение.
О чём эта работа?
Описание и разбор немой театральной постановки — моя экспериментальная игра воображения, где представляется альтернативная вселенная, в которой альбом «Бедные-несчастные» Джеркина Фендрикса был бы сочинён не для фильма, а для спектакля по книге «Пена дней».
Это своего рода переосмысление произведения, попытка услышать его так, как если бы её написал сам композитор: чуть странно, немного тревожно, но в итоге пронзительно и светло. Это комбинация двух вселенных, атмосферы которых, по моему мнению, имеют некую схожесть.
Здесь будет много музыки, много деталей и много метафор. Для того, чтобы сформировать полную картину, визуальное исследование будет разделено на несколько понятных частей.
Содержание:
I. Книга II. Музыка III. Место IV. Разбор спектакля (читатель как зритель) V. Выводы
I. КНИГА
«Пена дней» (фр. L’Écume des jours) — роман французского писателя Бориса Виана, написанный в 1946 году и опубликованный в 1947-м, стал для своего времени вызовом. В послевоенной Франции, где реальность была тяжелой и нерадостной, Виан создал пестрый, беззаботный мир, наполненный фантазиями, сюрреализмом, солнечным светом и джазом. Однако легкая комедия абсурда к финалу переходит в душераздирающую драму.
В центре сюжета — молодой и обеспеченный изобретатель Колен, живущий в фантастическом мире, где комнаты расширяются от счастья, а пианино смешивает коктейли.
Он встречает Хлою — хрупкую девушку, в которую влюбляется с первого взгляда.
Рядом — его верный повар Николя, влюблённый в аристократку Изиду, и друг Шик, одержимый философом Партром вместе со своей возлюбленной Ализой, кузиной Николя.
Постепенно беззаботная жизнь героев отягощается суровыми испытаниями — болезнью возлюбленной Колена, фанатизмом Шика и отчаянностью Ализы. Всё это преображает их реальный мир, беспощадно обнажая царящие в нём равнодушие и жестокость к ближнему.
Через весь сюжет протянута сюжетная линия с маленькой мышкой, наблюдающей за происходящим, как символ живого барометра происходящей катастрофы, как олицетворение абсолютной, безответной эмпатии.
История начинается как лёгкая сюрреалистическая комедия, а заканчивается как трагедия вселенского масштаба. В этом и заключается главный посыл: даже самая богатая фантазия не поможет убежать от реальности, а беззаботная жизнь идиллического мира рушится под давлением жестокой, безжалостной реальности, связанной с послевоенными испытаниями. Виан не описывает войну напрямую, но аллегорически показывает, как насилие и абсурд проникают в повседневность.
Кадр из экранизации «Пена Дней», 1968
Настроение книги — это хрупкое равновесие между гротеском и нежностью. Обилие невероятных описаний (оживающие билеты, разлетающийся паркет, срывающиеся с цепи звонки) и пластичных образов делает её идеальной для театральной постановки. Немой спектакль с хореографией и характерным музыкальным сопровождением, позволит передать то, что невозможно выразить словами: язык тела, замирание в танце, чтобы показать любовь, и сломанную пластику, чтобы передать агонию и распад. Здесь жест становится громче фразы, а музыка заполняет паузы там, где у Виана начинается абсурд.
II. МУЗЫКА —————————
Музыкальная обложка альбома «Poor Things»
Партитура, написанная британским композитором Джерcином Фендриксом для фильма «Бедные-несчастные» (Poor Things), — его дебютная работа в кино, за которую он получил номинацию на «Оскар», — это мир, существующий на грани гротеска, нежности и тревоги.
Будет грамотно уделить внимание оригинальной картине, для которой был сочинён данный альбом — фильму "Бедные-несчастные".
Обложки к фильму «Бедные несчастные» (2023)
«Бедные-несчастные» — научно-фантастический романтический фильм, снятый по одноименному роману Аласдера Грея 1992 года. Занимательное сходство, что в основу экранизации фильма тоже лёг сюжет фантастической книги.
В центре сюжета — Белла Бакстер, молодая женщина, которую гениальный, но эксцентричный хирург Годвин Бакстер возвращает к жизни после самоубийства, пересадив ей мозг её неродившегося ребёнка. Обретя тело взрослой и сознание младенца, Белла с жадностью и наивностью ребёнка познаёт мир, свою сексуальность и саму себя, освобождаясь от условностей викторианского общества. Это история о рождении личности, свободе и исследовании того, что значит быть человеком, рассказанная через призму абсурда, чёрного юмора и яркой, фантазийной эстетики.
Картина Йоргоса Лантимоса — это стимпанк-фантасмагория, вольная экранизация произведения Аласдера Грея.
Джерскин Фендрикс
Я видел сценарий и эскизы, поэтому знал, что с эстетической точки зрения все будет таким же невероятно безумным. Мы не хотели думать о других композиторах, саундтреках к другим фильмам или других песнях. Смысл был в том, чтобы абстрагироваться от всего и с нуля придумать музыкальный язык, который был бы уникальным и полностью соответствовал миру, персонажам и, самое главное, Белле. Странный — вот подходящее слово.
Для своего дебюта в кино Фендрикс создал сюрреалистическую звуковую палитру, построенную вокруг механики и движения воздуха. Композитор использует тембры двойных язычковых (фагот, контрафагот), которые предпочитает за их слегка «неприятное» звучание, и смешивает их с расстроенными аналоговыми синтезаторами, создавая ощущение сухости и необъятности, передающее чувство тревоги. Расстроенное пианино, неловкие паузы и деформированные звуки создают искажённую реальность, где за детской игривостью скрывается угроза.
Этот звуковой мир идеально коррелирует с книгой "Пена дней": в нём есть та самая «странная нелепость» вечеринки Бориса Виана, которая внезапно обнажает трагедию.
III. МЕСТО
Говоря о месте проведения спектакля, было довольно сложно подобрать локацию нестандартную, но в то же время сохраняющую понятие классической сцены.
Постановка должна выглядеть не зажатой в рамках пышных небольших театральных сцен в стиле барокко (где позолота, колонны и крупные барельефы в сочетании с яркими гротескными декорациями спектакля будут перегружать глаз зрителя). В то же время важно не утонуть в безумном артхаусе закрытого помещения (несмотря на и так довольно нестандартный и насыщенный стиль книги), чтобы оставаться понятным и воспринимаемым аудиторией. Необходим простор и ясность.
По моему мнению, в рамках данных критериев, лучшей площадки, чем плавучая сцена в Брегенце (Австрия), не найти.
Австрийская сцена на Боденском Озере
Зеебюне или Озёрная сцена — это театр под открытым небом, установленный прямо на Боденском озере в австрийском городе Брегенц. Сцена имеет бетонное основание на дне и удерживается двумя сотнями свай, а зрительный зал в виде амфитеатра на 7000 мест расположен прямо на берегу.
Вода здесь становится не просто декорацией, а полноправным пространством действия.
Уникальность данной площадки для «Пены дней» в том, что она позволяет буквально материализовать метафоры романа: болезнь Хлои (водяная лилия) вырастает из озера, сжимающиеся стены комнаты Колена могут быть изображены как огромные декорации, которые физически нависают над зрителями. Трагичным финалом линии Колена также напрямую может служить озеро (в которое он погружается по сюжету книги, не вынося тяжёлой утраты).
Гротескность и футуристичность декораций, которые строят на этой сцене каждые два года, идеально подходят для передачи сюрреалистического мира Виана.
IV. ВЗАИМОСВЯЗЬ
визуализация спектакля (читатель = зритель)
Эта глава приглашает читателя отвлечься от первоначального замысла композиций Джеркинса Фендрикса и представить себя живым зрителем на плавучей сцене Боденского озера. Здесь открывается возможность прочесть историю «Пены дней» чуть иначе, чем она виделась ранее, — и позволить воображению дорисовать недостающее.
Описанные далее музыкальные композиции выстроены в хронологическом порядке спектакля, с текстовой смысловой привязкой к каждой значимой сцене. Прослушивание этих партитур — не просто рекомендация, а важный этап погружения: только так можно в полной мере оказаться внутри воображаемого мира Бориса Виана, временно забыв об изначальной идее альбома.
На несколько мгновений альбом Фендрикса станет настоящим звучанием спектакля «Пены дней».
1. Вступление\Увертюра
Спектакль открывается знакомством с мышонком — он будет главным наблюдателем всей этой истории. Город показывается через его крошечные, настороженные глаза. Ведущую роль здесь исполняет солирующая флейта-пикколо: её высокий, чуть писклявый голос звучит суетливо и хрупко. Подложку создают тихие пиццикато струнных — короткие щипковые ноты, словно маленькие шажки. Всё вместе передаёт взгляд снизу вверх, любопытство и тревожное предчувствие. После этой экспозиции, когда город и главные «взрослые» герои уже обозначены, начинается сам спектакль.
