«Все больше параллелей между музыкой и графикой укрепляется в моем сознании.» [1]
Родившийся в семье музыкантов Пауль Клее (1879 – 1940гг.) с детства увлекался творчеством. Талант к игре на скрипке и безмерная тяга к изобразительному искусству смешались в Клее, породив множество произведений искусства. В картинах автора словно прослеживается особая звукопись, подчиняющаяся определённым законам и определяющая характер каждого изображения.
Будучи не только художником, но и преподавателем в школе Баухауз, Пауль Клее подходил к работе с осмысленной техникой, подразумевающей воссоздание и анализ новых образов, их форм, цветов, размеров и расположений на холсте. «Соблюдая формальные требования, диктуемые эстетикой экспрессионизма, Клее находится в состоянии постоянного поиска новых путей отражения и создания художественных образов.» [2]
«В качестве музыканта Клее работал исполнителем, традиционно. В качестве художника-творца, напротив, он был новатором.» [3]
Экспериментируя с этими свойствами, автор наделял картины разным «ритмом» и «тональностью», подобно музыкальному произведению. Работая с каждым элементом композиции, Клее соблюдает четкую структуру повествования и «звучания», однако адаптирует её каждый раз по-разному. С помощью линий автор создаёт особую «мелодию», более резкую или спокойную, быструю или медленную, обрывистую или плавную, проходящую через холст. Линии создают фигуры, силуэты, определяют «тембр» и «скорость» изображения, задают направление для «звуков». Важным элементом произведения для Пауля Клее была композиция. Именно она определяла «ритм» живописи, распределяла «громкости» элементов картины. Цвет играл одну из главных ролей в «звучании». Он передавал «силу звука», настроение и «тональность», а также мог усиливать или приглушать «звучание мелодии», смешиваться, создавая новые «звуки». Все эти параллели между принципами работы над музыкальным и изобразительным искусством можно проследить во многих работах Пауля Клее, анализируя их с разных сторон и находя новые трактовки.
Стремление к синтезу искусств было одним из ключевых мотивов в творчестве Клее. Его живопись — это не стремление отразить реальность, а попытка воссоздать чувства и ощущения, вызванные ей. Линии, цвета, формы и композиционные решения в его произведениях обретают звучание, подобно нотам, складывающимся в музыку.
В рамках данного визуального исследования будут рассмотрены различные работы Пауля Клее, с целью выявить и проанализировать конкретные элементы, отсылающие к «музыкальному» подходу в работе над картиной. Подбирая произведения для исследования, я обращала внимание не только на совокупность «мелодичных свойств», но и на каждую характеристику по-отдельности, отслеживая проявление музыки в живописи Пауля Клее в разных периодах и жанрах.
«Мелодия», работа с линией.
Пауль Клее, «Почему он бежит?», 1932 г.
«В процессе поисков художественного метода он находит главный ориентир — линию, восхищаясь её самостоятельной конструктивной силой» [2]
Пауль Клее видел в линии самостоятельный инструмент повествования, способный не только обозначить формы, но и придать им особое настроение. Линия определяет характер картины, задаёт направление, расставляет акценты и создаёт «мелодию».
Пауль Клее, «Дневная музыка», 1940 г.
Пауль Клее, «Цветок», 1922 г.
Длина, толщина, направление, резкость — все это служит способами передачи разных «тонов», «звучаний», подобно нотам.
Пауль Клее, «Пороги», 1929 г.
Обрывистые линии создают впечатление резкого звучания, спокойного «тембра», в то время как плавные формы отсылают к более «тянущимся звукам».
«Линия по своей природе, в интерпретации Клее, аналогична мелодии [4]. Она создает ритмическую структуру, соответствующую тому или иному музыкальному размеру [4]: четырех-, трех-, двух- или однодольному. Размер определяет количество составных частей ломаной линии или кривой, чередование сильных и слабых долей.» [5]
Пауль Клее, «В лесу», 1930 г.
Пауль Клее, «Ягненок», 1920 г., «Верблюд (в ритмическом пейзаже с деревьями)», 1920 г.
Автор экспериментирует с пересечением линий, создавая новые формы, наполненные иным содержанием, что напоминает звучание разных ладов, оттеняющих и подчеркивающих друг друга в одной композиции. Клее стремится преобразовать силуэты подобно его собственному восприятию, не отталкиваясь от «референса». Это делает его работу с линиями наиболее завораживающей и оригинальной, а также позволяет находить новые «звучания».
«Там, где вмешательство внешней природы лишь косвенно, я способен попытаться придать новую форму всему, что давит на мой внутренний мир; зафиксировать переживание, готовое самостоятельно воплотиться в линии.» [2]
Пауль Клее, «Выступление цветка», 1934 г.
«Звук», работа с цветом.
Цвет наполняет работы Пауля Клее особой «музыкой». Каждый оттенок, тон «звучит» в его картинах по-своему, передаёт определенные мотивы. Смешиваясь, наслаиваясь друг на друга, краски словно переплетаются в «дуэты», «трио» или «квартеты», где каждый играет свою роль, вместе создавая новое звучание. «Дублированием, наложением, взаимопроникновением и смешиванием различных оттенков цвета он формирует полифоническую структуру изображения.» [6]
Пауль Клее, «В духе Кайруана. Умеренно», 1914 г.
Название картины «В духе Кайруана. Умеренно.» уже отсылает нас к музыкальному произведению. Автор сразу обозначает динамику полотна — «умеренно». [7]. Эта работа создаёт спокойную, приятную "мелодию", напоминающую мягкий песок и тепло солнца.
«Именно Пауль Клее ввел в изобразительное искусство музыкальные термины — „полифония“ и „ритм“.» [6]
Пауль Клее, «Три дома», 1922 г., «Дома с флагами», 1915 г.
Пауль Клее, «Новая гармония», 1936 г.
Каждый оттенок «играет» по-отдельности, неся за собой, казалось бы, не сочетаемые тона, «звуки». Однако Клее объединяет всё воедино, создавая оригинальные композиции, где каждый, с первого взгляда, самостоятельный и отдельный элемент начинает перекликаться с остальными, «подсвечиваться» на их фоне и выделять других. Цветовая палитра отражает насыщенность «звучания» каждого объекта, цвет помогает сделать акценты на некоторых «нотах» картины и приглушить другие.
