[1] Концепция
Искусство начала XX века стало ответом на масштабные изменения, которые происходили в обществе, науке и технике. Этот период характеризовался быстрым развитием технологий, урбанизацией, а также изменениями в социальной структуре, что создало почву для новых форм культурного выражения. В условиях стремительного прогресса и нарастающих противоречий, художники искали новые способы выразить свои идеи и чувства, преодолеть ограничения, которые были наложены академическими традициями искусства.
В этот период рождается множество радикальных направлений, таких как футуризм, кубизм, сюрреализм, экспрессионизм и дадаизм. Они стремились разрушить старые каноны и предложить принципиально новое понимание эстетики и роли искусства.
Уход от традиций и форм, делая акцент на разрушении привычных представлений о том, чем должно быть искусство.
Одно из самых масштабных направлений авангарда — дадаизм, который оказал огромное влияние на другие направления творчества благодаря радикальному разрушению прежних традиционных форм. Данное течение возникло как реакция на ужасы Первой мировой войны, бросило вызов традиционным представлениям об искусстве, обществе и самой культуре. Основатели движения отвергали нормы и форму, деконструируя устоявшиеся методы и принципы, чтобы выразить абсурдность и хаос своего времени. Этот мотив разрушения формы в дадаизме оказал глубокое влияние на последующие направления, такие как минимализм и концептуализм, которые унаследовали дух освобождения от традиционной формы, но с разными акцентами и целями.
Целью моего исследования является детальный анализ того, как именно дадаизм повлиял на последующие течения — минимализм и концептуализм. Выбор темы исследования обоснован актуальностью и возрастающей популярностью современного искусства, для понимания и создания которого необходимо изучение его истоков.
Причастные к дадаизму, 1910 г.
(1)Журнал DADA. Цюрих, 1918 г. (2)«Манифест Дада», Тристан Тцара, 1918 г.
В качестве библиографии я выбрала тексты, посвященные дадаизму, минимализму и концептуализму. Особое внимание в своем исследовании я уделяю визуальным произведениям художников, наглядно демонстрирующие эволюцию идей и стилей. Ключевой вопрос моего исследования: как визуальные методы и подходы дадаизма повлияли на последующие течения современного искусства? Я проанализирую, как дадаистские принципы, были восприняты и трансформированы в минимализме и концептуализме, а также как эти движения развивались на основе экспериментов дада с формой и смыслом.
Я выбрала сравнивать дадаизм с минимализмом и концептуализмом, потому что все эти течения развивали идеи освобождения искусства от традиционных понятий красоты, формы и содержания.
Дадаизм разрушал существующие нормы и представления об искусстве, и его радикальные методы, такие как случайность и использование обыденных объектов, стали основой для дальнейших поисков в сравниваемых направлениях. Минимализм стремился к абсолютной лаконичности, что можно рассматривать как продолжение направления дада к разрушению излишней образности, а концептуализм перенес акцент с физического объекта на идею, что также отражает их практику противопоставления искусства его концептуальному содержанию.
В связи с этим я выдвигаю гипотезу исследования: дадаизм оказал серьезное влияние на формирование таких художественных течений, как минимализм и концептуализм.
Плакат с объявлением вечера дадаистов, Тео Ван Дусбург, 1922 г.
Для своего визуального исследования я отобрала произведения искусства, которые репрезентативно демонстрируют ключевые черты дадаизма, минимализма и концептуализма. В сборку вошли как известные шедевры, такие как работа Марселя Дюшана — «Фонтан» (1917), так и менее известные работы, например, Рихарда Хюбера — «Письмо и забор» (1920), которое представляет собой коллаж, где сочинение и объект становятся частью новой концепции. Эти работы позволят мне глубоко и с разных сторон изучить нюансы и эволюцию каждого из этих течений.
Структура исследования отражает логику анализа: от истоков дадаизма к его влиянию на минимализм, а затем — на концептуализм. Такая последовательность позволяет выявить устойчивые черты дадаизма, которые перешли в минимализм и концептуализм, а также проследить, как эти черты трансформировались в контексте новых художественных движений.
[2] Дадаизм как движение
Авангардное движение дадаизм, или просто дада, зародилось во время Первой мировой войны в Швейцарии — единственной стране, которую миновала эта глобальная катастрофа. Именно там художники, находясь вдали от боевых действий, переосмыслили цели и значение искусства. Ужасы войны наглядно продемонстрировали иллюзорность ранее провозглашенных ценностей: человеколюбие, разум и прогресс утратили своё место в мире. В таких условиях искусство больше не могло продолжать прославлять вечное и прекрасное, оставаясь в рамках старых подходов.
Главной задачей для художников стало освобождение от прежних идеалов и методов, которые, как оказалось, служили ложным целям. Искусство должно было кардинально преобразиться, отказавшись от собственной сущности и превратившись в «антиискусство». Чтобы это реализовать, дадаисты создали совершенно новый язык выражения, позволяющий говорить о совершенно иных вещах.
Тристан Тцара, основатель дада, около 1920 г.
«Коллаж дада», Рауль Хаусманн, 1920–1921 гг.
«Дада — это не художественная школа, но сигнал тревоги против разрушения ценностей, против рутины и спекуляции, отчаянный призыв в интересах всех видов и форм искусства к творческой основе с помощью которой нужно строить новое и универсальное сознание искусства». (2) — Ханс Рихтер
В своих экспериментах дадаисты активно исследовали новые формы творчества, нередко адаптируя и переосмысливая приемы, используемые другими направлениями авангарда. Например, Жан Арп создавал бумажные коллажи, которые можно сравнить и с методами аппликаций Пикассо, и с абстракциями Кандинского. Дадаисты, хотя и вдохновлялись методами других направлений, не стремились полностью их копировать.
(1)«Натюрморт с фруктами на столе», Пабло Пикассо, 1914 г. (2)«Эйниге Шпитцен», Владимир Кандинский, 1925 г.
«Голубой сегмент», Василий Кандинский, 1921 г.
Например, композиции Жана (Ханса) Арпа рождались спонтанно, как в работе «Квадраты». Художник разбрасывал вырезанные формы на бумаге, смотрел где они случайно оказывались, а после приклеивал их. Этот подход сделал случайность ключевым методом создания искусства, впервые реализованным именно в рамках дадаизма.
(1)«Без названия (Квадраты, расположенные по законам случая)», Жан Арп, 1917 г. (2)«Трамвай», Жан Арп, 1915 г.
Почему же случайность играла столь важную роль? Для дадаистов она становилась способом минимизировать участие автора в процессе. Они считали, что художники, вмешиваясь, способны ограничить искусство, навязав ему собственные идеи и ложные смыслы. Принцип случайности, напротив, позволял произведению быть свободным и избавленным от этих ограничений.
Ханс Рихтер работал в абсолютной темноте, не имея представления о холсте и красках. Он мог оценить итог своей работы только по завершении процесса, одновременно выступая как создатель и как зритель.. Художник мог оценить результат своего труда лишь после завершения работы, выступая одновременно и её создателем, и её зрителем. Таким образом, произведение становилось плодом не только его усилий, но и стечения обстоятельств, которые добавляли элемент случайности в процесс создания.
(1)«Эскиз Лабиринта», Ханс Рихтер, 1970 г. (2)«Про против», Ханс Рихтер, 1973 г.
«Вариация на тему против (№ 89)», Ханс Рихтер, 1960 г.
«Отсутствие всякой цели разрешало нам совершенно естественным образом слушать „неведомое“ и извлекать урок из царства неведомого. Так мы приходили к собственно центральному переживанию дада». (2) — Ханс Рихтер
Ещё дальше в развитии этого метода продвинулся Макс Эрнст. Он использовал необычный подход: помещал краску в проколотую банку и раскачивал её над холстом, позволяя каплям случайным образом стекать и образовывать узоры на поверхности. Таким образом автор был практически полностью исключен из искусства, а живопись окончательно превратилась во что-то непредсказуемое.
«Без названия», Макс Эрнст, около 1920 г.
Поэты-дадаисты также стремились освободить искусство от традиционного смысла. Они экспериментировали с композицией, создавая новые сочетания слогов или просто воспроизводя набор звуков, а иногда одновременно декламировали разные тексты. Эти эксперименты не воспринимались как лишённые смысла — напротив, они символизировали отказ от устаревших норм и переосмысление целей искусства. Например, такими выступлениями известен литератор Хуго Балль. Он читал свои произведения в кабаре «Вольтер» нечленораздельным лепетом и под аккомпанемент свистка, трещотки и барабанов. Звук его голоса и шумных музыкальных инструментов сталкивались, превращаясь в настоящую какофонию. По сути, это напоминало коллаж, где различные элементы столь же спонтанно объединялись в одно целое.
(1)«Звуковое стихотворение (Lautgedichte)», Хуго Балля Караван, 1920 г. (2)Хуго Балль читает стихотворение Караван в Кабаре Вольтер, 23 июня 1916 г.
