«Как видно, бытие сродни куренью трубки, И в чем различие — мне, право, невдомек: Одно — лишь ветерок, другое — лишь дымок».
Виллем Годсхалк ван Фоккенброх [9]
Питер Клас «Натюрморт с черепом» (1630)
В эпоху потребления и кризиса смыслов обращение к искусству особенно значимо. Исследование жанра «ванитас» позволяет проследить, как искусство выполняло роль морального компаса в обществе, переживающем кризис изобилия, что перекликается с вызовами настоящего. Проблема заключается в необходимости декодирования уникального визуального языка для современного зрителя, утратившего ключ к его полному пониманию, и в определении того, как именно система символов формирует целостный образ мысли эпохи.
Обратимся к ключевым понятиям.
Memento Mori — латинское выражение, переводящееся, как «помни, о смерти» или «помни, что придется умирать». Выражение призывает к фокусированию на духовности, к осмысленной жизни, а не зацикленности на материальных благах. «Memento Mori» говорит о быстротечности времени и о необходимости ценить каждое ускользающее мгновение. Однако, это не просто выражение, а целая философская концепция в голландском искусстве 17 века, жанровые проявления которой нашли отражение в «ванитас».
Ванитас («Vanitas») в переводе с латыни — суета, тщетность, пустота. «Ванитас» как жанр живописи представляет собой аллегорический натюрморт или иную композицию, центром которой являются символические предметы, содержащие послание о быстротечности земной жизни и тщетности удовольствий. В первую очередь известен, как художественный жанр периода барокко, популярный во Фландрии и Нидерландах в 15-17 века.
В период Золотого века Голландии на первый план выходит стиль барокко (около 1660–1680 гг).«Мировоззрение барокко включает в себя мощные противоречия между действительностью и иллюзией, возвышенным и вульгарным, трагическим и комическим, роскошью и аскетизмом, властью и бессилием». [10] «Ванитас» становится прямой визуализацией конфликта этого стиля. Диалог между художником и зрителем на тему «быть» или «не быть», и если быть, то как? — чистейшее проявление барочного мироощущения.
Популярность тема «Memento Mori» и жанр «ванитас» получили неслучайно. С одной стороны, их связь с христианством в Голландии 17 века была фундаментальной и определяла мировоззрение эпохи. Книга Екклесиаста — ключевой текст для понимания всей концепции. Стих «Суета сует, и все — суета» (Екал. 1:2) дал название всему жанру. Идея о бессмысленности всех земных трудов, мудрости и богатства перед лицом неизбежной смерти была основополагающей для протестантской этики, которая делала акцент не на внешних проявлениях веры, а на внутреннем благочестии. С другой стороны, жанр «ванитас» стал своеобразным ответом на эпоху «Золотого века». Экономическое процветание, рост благосостояния среднего класса и развитие наук создали парадокс: люди были полны интереса к изучению мира, вкушению благ и роскоши, однако вместе с этим росла необходимость морального оправдания такой жизни. Так появился запрос не просто на красоту, а на нравственные уроки. Кроме того, отпечаток наложила тридцатилетняя война, которая пошатнула в людях веру в устойчивость жизни и мира, а также в человеческое здравомыслие.
Пышные букеты, драгоценности, музыкальные инструменты на полотнах голландских художников — сложный ребус, где каждый предмет имеет символическое значение и помогает найти баланс между экономическим процветанием и благочестием. В этом и заключается главный парадокс жанра ванитас: напоминая о неизбежности смерти, он утверждает ценность каждого мгновения.
Рубрикация
- Концепция
- Классические символы бренности и смерти
- Символы тщетности земных достижений
- Символы угасания жизни и ее кратковременных удовольствий
- Символы надежды на спасение
- Символы смертных грехов
- Заключение
Философия «Memento Mori» обрела в голландском натюрморте свои плоть и кровь. Плотью стали мастерски написанные предметы, а кровью — их скрытые смыслы.
Классические символы бренности и смерти.
Якоб Де Гейн «Ванитас» (1603)
Первые натюрморты «ванитас» были минималистичны и выполнены в наиболее сдержанной, мрачной палитре. Они содержали изображение черепа во фронтальной перспективе и еще несколько символов бренности. Например, на натюрморте Якоба де Гейна такими образами являются монеты, тюльпан в сосуде, едва заметный дым — символ угасшей жизни или души, покинувшей тело.
Запоминающийся образ, мыльный пузырь, отражает быстротечность человеческой жизни и внезапность, как лопанье пузыря, смерти. Это сравнение часто представлено в голландской живописи 17 века и отсылает к латинскому выражению «Homo bulla est» (с латинского «Человек есть мыльный пузырь»), которое также говорит о скоротечности и хрупкости жизни.
Над нишей расположена надпись «Humana vana» (с латинского «тщеславный человек») и образы смеющегося Демокрита и плачущего Гераклита. Это было популярное в эпоху барокко противопоставление двух мировоззрений: Демокрит считал человеческую жизнь незначительной и глупой, Гераклит видел в ней печали и страдания.
Ян Ливенс «Ванитас. Натюрморт с черепом, часами и скрипкой» (1627)
По мере развития стиля барокко менялся и натюрморт «ванитас», приобретая все новые символы, становясь пышнее. Череп теперь часто изображают в три четверти, необязательно по середине холста. Часы (песочные или механические) отражают неумолимый ход времени. Перевернутые песочные часы — знак того, что время земной жизни истекло.
Важно заметить, что череп часто изображался художниками не в ужасающем, а в спокойном, почти созерцательном ключе. Кроме того, этот символ отсылает нас к иконографии, где череп и кости, изображенные у распятия Иисуса — адамова голова, голова человека извечно греховного, нуждающегося в искуплении и перерождении, которые дарует ему пролитая кровь Христа.
Череп — символ не только смерти в буквальном ее понимании, но и освобождения от греха и перерождения.
Символы тщетности земных достижений
Питер Клас «Натюрморт с черепом, глобусом, ракушками, шкатулкой для драгоценностей и другими предметами» (1653)
На картине Питера Класа можно увидеть ряд таких символов. Деньги, драгоценности, кошельки говорят о тщетности богатства и материальных благ, ведь это те предметы, которые не возьмешь с собой в загробный мир и которые потеряют свою ценность после человеческой смерти. Карты, научные инструменты, глобус — тщета знаний и науки, которые не могут спасти от смерти. Нередко книги изображали с загнутыми страницами, что намекало на неоконченность дел.
Хендрик Андриссен «Натюрморт ванитас» (1650)
На картине Хендрика Андриссена одними из центральных образов являются атрибуты власти и славы, в числе которых короны, скипетры, лавровый венок. Все они являются символами бесполезности мирских престижа и могущества.
Преходящее земное господство противопоставляется небесному высшему порядку.
Символы угасания жизни и ее кратковременных удовольствий
Жак де Клей «Ванитас» (1677)
