Укиё-э через призму времени

Япония длительный период своей истории оставалась экономически и культурно закрытым государством. Вплоть до середины XIX века страна минимизировала влияния извне и не стремилась влиять на страны вокруг. Япония до сих пор концентрируется на самой себе, ревностно сохраняя свою самобытность. Вероятно, именно поэтому Япония остаётся уникальным и колоритным местом и одним из мировых полюсов визуальной культуры.

Укиё-э — неотъемлемая часть визуальной культуры страны восходящего солнца. Стиль формировался длительное время и стал столь самобытным благодаря длительной изоляции Японии от внешних воздействий. Особые традиции сплелись с уникальными технологиями оттиска и создания цветов (как бы сказали сегодня градиентные переходы). Неудивительно, что Укиё-э, как стиль, не смог просто уйти в небытие после эпохи Эдо. Стиль является настоящим зеркалом повседневности в своей смысловой основе. Простые сцены, знакомые образы, жизненные ситуации. Несмотря на то, что хорошая гравюра от именитого мастера стоила дорого, Укиё-э, рассматривая его как жанр, является жанром по-настоящему народным и любимым. Укиё-э бесконечно сложен, в силу своей философской романтичности и настолько же прост, ведь понятен и не требователен к зрителю.

Перед началом важно понять, что стоит подразумевать под Укиё-э. С оговорками, можно говорить об этом явлении в искусстве и как о жанре, и как о стиле. Жанр Укиё-э можно считать тематической категорией «демонстрация одного момента из жизни» (сам перевод названия «Картины изменчивого мира» об этом говорит. В категорию включены разные поджанры, например бидзинга (изображение красавиц) или сумо-э (изображение бойцов сумо и их поединков). Гравюры можно считать тиражными и массовыми для горожан (условно, среднего класса). Стиль Укиё-э следует рассматривать как набор узнаваемых техник, главная из которых нисики-э, которая позволяла создавать сложную цветную печать. Плоскостное изображение, черные чистые линии, кадрирование (не свойственное европейскому искусству). Эти две составляющих искусства Укиё-э дополняют друг друга. Смысловое наполнение выражено через стилевую эстетику. Неудивительно, что в XIX веке искусство Японии по-настоящему шокировало европейских живописцев. И несмотря на наслоения разных культур, японскую живописную манеру можно опознать и сегодня у современных художников (будь то диджитал художники, аниматоры или классические живописцы).

Основой для появления японской гравюры стала китайская ксилография в VIII веке. Гравюры использовались для оттисков буддийских текстов, реже — изображений. Постепенно ремесло оттиска выросло в отдельное сложное направление искусства.

По работам мастеров ранней эпохи Эдо уже видна направленность всего стиля Укиё-э. И хотя ранние гравюры отличаются от работ более известных и поздних японских мастеров, видно, что художников интересуют бытовые сцены. Художник превращается в созерцателя внезапного момента из жизни, который бесконечно прекрасен в своей простоте и непосредственности.

Но рассвет японской гравюры приходится на следующие полтора века. Тенденция изображать бытовые сцены и искать романтику в повседневности сохранится и раскроется по-новому, когда мастера найдут новые художественные средства.

Укиё-э в тот момент окончательно формируется, как философский стиль изобразительного искусства. Гравюра становится призмой, через которую зритель смотрит на окружающий мир. Бытовые сцены соседствуют с масштабным миром природы. В знаменитой серии мастера Кацусики Хокусая «Тридцать шесть видов Фудзи» люди представлены небольшими забавными фигурками и силуэтами, которые живут в мире великой стихии, которая может быть активной или спящей, дремлющей. Но природа всегда масштабна и велика, по сравнению с человеком.

Значительная часть мастеров обращает внимание именно на светскую жизнь в Японии: театры, праздники, гейши, бои сумо, портреты актёров и знатных людей. И хотя многие гравюры Эдо сложно назвать сложными философскими работами, в каждой из них чувствуется поэтичность, присущая японскому искусству. Это связано с тем, что художник вылавливает случайный «кадр» из жизни, перенося его на оттиск. Так, персонажи выглядят очень живыми и убедительными.

В эпоху Эдо художники активно работают на заказ, что формирует спрос на гравюры отдельных поджанров. Такие работы красиво смотрятся в интерьере, радуют глаз и приносят большое эстетическое удовольствие. Особняком стоят портреты красавиц — Бидзинга. Кроме этого, конечно, сцены из светской праздничной жизни, которая была близка заказчикам — людям с деньгами и любовью к развлечениям.

Укиё-э было тесно связано с периодом Эдо, после окончания которого, художники искали новые пути самовыражения. Границы были открыты, коммуникация с Европой налажена, а обществе зрели перемены. XX век стал веком потрясений для Японии: войны, стихийные бедствия, кризисы. Но вместе с этим и сплочение народа вокруг своего наследия, укрепление общего самосознания, рост экономики перед началом XXI века.