МишМаш | Абсурдный порядок

«Смесь, мешанина, путаница, беспорядок» — так в переводе с английского означает название творческого супружеского дуэта российских художников при слиянии трех букв каждого из их имени. С 1999 года Маша Сумнина и Миша Лейкин работают вместе, создавая художественные, дизайнерские, медиа и архитектурные проекты. За столь разнообразным и широким художественным инструментарием МишМаш в большей степени используют зрителя в качестве соавтора, задавая вопросы не только им, но и в том числе самим себе. Миша и Маша всегда уделяют особое внимание вопросу передачи информации и личному переживанию, а именно то, как человек ее считывает и каким образом контекст его жизни влияет на его восприятие.

В своих работах МишМаш поднимают следующие проблематики: единство мира и его дуальность, документация и удержание времени, жизнь как искусство и само произведение, ритм и восприятие повторов, случайное в неслучайном (порядок в хаосе — хаос в порядке), наблюдение за изменениями.

Вдохновляясь видением художников-концептуалистов, в частности Марселем Дюшаном, Джозефом Кошутом, Иржи Кованда, а также олицетворяя московский романтический концептуализм, ноты дадаизма и абсурдных форм обрамления информации, Миша и Маша в течение своей творческой жизни, на самом деле, отрицают свою приверженность какому-либо «-изму» в том смысле, что постоянно находятся в поиске нового, незакостенелого, неизжитого, ироничного и лиричного. Парадоксально, но этой концептуальной точке зрения они дали свое название — «хидеоИЗМ» (от английского «Hideous» — «отвратительный, уродливый»).

Рассмотрение устройства хаоса является одним из основных явлений, которые художники несут из самых истоков своего совместного творческого пути и с каждым разом открывают новые тому грани, что дали этому свой собственный термин. Хидеозим — это парадоксальное слияние намеренного и случайного, логичного и бессознательного, материального и неосязаемого, красота и уродство, контроль и стихийность. Это борьба со стилем и отрицание каких-либо норм и канонов, ограниченная свобода выбора под воздействием случайного конкретно здесь и сейчас. Хидеозим в большей степени проявляется как форма подачи информации в ее бесконечным художественном и стилевом разнообразии.

Одной из первых работ в поиске соединяемого с несоединяемым была работа «Атлас» в 2006 году. Здесь Маша работает с абсурдным сочетанием несочетаемого и находит в этом свой новый порядок. Стоит отметить, что форма подачи информации, а именно работа текста с изображением ссылает нас к тому самому московскому концептуализму, что и далее будет прослеживаться в творчестве.

В 2011 году МишМаш реализовали проект под названием «Геопсихоизометрическая экспертиза города», используя свою особую структурную модель визуальной систематизации образа города.

— Первая стадия упорядочивания: случайные фотографии конкретного города, сделанные его жителями; — Вторая стадия упорядочивания: преобразование Мишей и Машей через себя в художественные абстрактные изображения; — Третья стадия упорядочивания: расстановка получившихся полотен на непосредственной выставке на усмотрение и собственную внутреннюю систематизацию другого местного жителя.

Любопытно как через 3 фильтра можно было увидеть единство бесчисленных несуразных деталей города и его упорядоченную уникальность визуальных образов.

А с 2016 года художники сами по себе играют в порядок с природой и окружающей действительностью, упорядочивая саму природу и при этом создавая новый порядок из хаоса в проекте под названием «Undo».

Скотч как самый ключевой художественно-смысловой и живописный элемент хидеозима очень часто появляется в работах художников. Скотч является своего рода той соединительной силой несоединимого, способного создать ту самую целостность беспорядочных элементов.

В одном из паблик-артов 2018 года МишМаш сделали эксперимент в рамках коллаборации с брендом Uniqlo под названием «Общая картина», разместив внутри магазина длинное пустое полотно, на которое каждый посетитель мог нанести скотч определенного цвета, ответив им соответствующим цветом. Несмотря на то, что цвета были специально подобраны для создания единой пейзажной композиции (от коричневого снизу, через зеленый и желтый к небесно-голубому наверху) финальная абстрактная композиций получилась очень экспрессивной. Каждый последующий человек хотел выделиться на фоне остальных, пренебрегая правилам и порядку, создавая воедино тот самый целостный хаос беспорядка.

И в 2018 и 2019 годах художники формируют целую авторскую выставку, посвящённую хидеоизму, где их выдуманный персонаж, созданный еще 1997 году по имени Super Jew: анти-супер герой, который бездельно спешит на помощь, вклеенная заплатка в окружающую действительность, вечно пытающаяся слиться с действительностью, яркое, но пустое бессмысленное отражение.

«SuperJew. Слухи о Хидеоизме» всецельно отображает саму суть философии, где ее центральный персонаж, живая заплатка, вклеена в среду, а сама среда, словно вырванная из пространственного порядка, вклеена скотчем, создавая воедино несоединимое. Нелепые позы SuperJew, неаккуратное нанесение темно-грязного скотча в сочетании с природными ландшафтами, создают, на первый взгляд что-то несуразное, но композиционно очень завлекающее и лиричное.

На выставке МишМаш показывают также их находки в отображении хидеоизма в самой природе и окружающей действительности, где даже в хаосе городской архитектуры таятся новые закономерности и взаимосвязи.

В «Конструкторе для Дэвида Юма» 2021 года, на мой взгляд, случился апогей в визуализации хидеоизма. Каждая изысканно-жуткая башня выполнена из совершенно друг с другом несвязанных накопленных Мишей и Машей дома хаотичных вещей, но при этом соединенных абсурдной связью. Здесь клей заменяет скотч, также являясь тем самым связующим и живописным элементом, скрепляющим воедино несоединимое, а именно такие материалы, как железо и сухоцветы, которые рано или поздно распадутся вновь на элементы «под тяжестью» времени.

Данная тема тоже простирается через все многогранное хидеостическое творчество МишМаш и является, своего рода, продолжением философии упорядочивания хаоса. Это есть один из главных вопросов современного искусства, когда прошлое сталкивается с настоящим, насколько меняется контекст восприятия одной и той же вещи сквозь время. Ведь бесконечно копируя одну и ту же вещь, повторяя одно и то же слово, оно уже становится не тем, что было в самом начале, в тот самый первый раз. Это, кстати, очень похоже на закон предельной полезности, используемой в экономике, когда каждое дополнительное абсолютно такое же благо дает меньшую, так называемую, полезность или удовольствие от его потребления.

В «Семь башен Шаргорода» 2007 года МишМаш копируют знаменитые достопримечательности в уменьшенном сувенирном размере и помещают их в среду Шаргорода, маленького городка, который не славится никакими подобными сооружениями, и жители которого только и знакомы с ними через сами сувениры. Парадоксально, но копирование оригиналов в другой среде сделал город еще более уникальным и неповторимым.

А в 2008 году МишМаш вовсе копируют одну из знаменитых работ Рене Магритта с помощью нанолитографии, задавая открытый вопрос, что же тому является совершеннее, что делает предмет предметом, состоящим из обладающих другими свойствами этих нано частиц. Ведь углеродные нанотрубки, копирующие бриллианты, делают их более совершенными чем природные. Может, здесь Миша и Маша как раз и выступают в этой роли нанотрубок, которым удалось сделать картину «Это не трубка» верх совершенства.

Еще одна работа, связанная с копированием, была реализована в 2011 году под названием «Краткая история искусств своими руками» и «Перерождение Венеры», где в общественных туалетах была размещена скульптура античной Венеры из мыла. В данных паблик арт инсталляциях заложены даже два подхода в повторе: сама копия скульптуры, путем встраивания ее в совсем иную среду, и повторное ее ритмичное обмыливание прохожими. Наблюдая за тем, как Венера с каждым новым «прикосновением» меняет свое обличие на более гладкие формы, мы можем увидеть ту самую метафору наблюдения за изменениями и переосмысления человеком эволюции искусства, ее смену парадигм и эпох от античности до современности.