МишМаш | Абсурдный порядок
«Иногда, когда житейское и бытовое сгущается, скручивается до точки абсурда, из этой точки начинает разворачиваться искусство»,
— МишМаш [1].
КОНТЕКСТ
«Смесь, мешанина, путаница, беспорядок» — так в переводе с английского означает название творческого супружеского дуэта российских художников при слиянии трех букв каждого из их имени. С 1999 года Маша Сумнина и Миша Лейкин работают вместе, создавая художественные, дизайнерские, медиа и архитектурные проекты. За столь разнообразным и широким художественным инструментарием МишМаш в большей степени используют зрителя в качестве соавтора, задавая вопросы не только им, но и в том числе самим себе. Миша и Маша всегда уделяют особое внимание вопросу передачи информации и личному переживанию, а именно то, как человек ее считывает и каким образом контекст его жизни влияет на его восприятие.
В своих работах МишМаш поднимают следующие проблематики: единство мира и его дуальность, документация и удержание времени, жизнь как искусство и само произведение, ритм и восприятие повторов, случайное в неслучайном (порядок в хаосе — хаос в порядке), наблюдение за изменениями.
Вдохновляясь видением художников-концептуалистов, в частности Марселем Дюшаном, Джозефом Кошутом, Иржи Кованда, а также олицетворяя московский романтический концептуализм, ноты дадаизма и абсурдных форм обрамления информации, Миша и Маша в течение своей творческой жизни, на самом деле, отрицают свою приверженность какому-либо «-изму» в том смысле, что постоянно находятся в поиске нового, незакостенелого, неизжитого, ироничного и лиричного. Парадоксально, но этой концептуальной точке зрения они дали свое название — «хидеоИЗМ» (от английского «Hideous» — «отвратительный, уродливый»).
ХИДЕОИЗМ
«Фу, какая прелесть!» — говорила моя эстонская подруга, когда мы, семилетние, раскладывали мокрые водоросли и найденные сокровища. Это и есть краткое описание эстетической стороны хидеоизма. Гладкая красота, с поверхности которой соскакивает глаз, — это скука и диктатура»
— Маша Сумнина [2].
Рассмотрение устройства хаоса является одним из основных явлений, которые художники несут из самых истоков своего совместного творческого пути и с каждым разом открывают новые тому грани, что дали этому свой собственный термин. Хидеозим — это парадоксальное слияние намеренного и случайного, логичного и бессознательного, материального и неосязаемого, красота и уродство, контроль и стихийность. Это борьба со стилем и отрицание каких-либо норм и канонов, ограниченная свобода выбора под воздействием случайного конкретно здесь и сейчас. Хидеозим в большей степени проявляется как форма подачи информации в ее бесконечным художественном и стилевом разнообразии.
Одной из первых работ в поиске соединяемого с несоединяемым была работа «Атлас» в 2006 году. Здесь Маша работает с абсурдным сочетанием несочетаемого и находит в этом свой новый порядок. Стоит отметить, что форма подачи информации, а именно работа текста с изображением ссылает нас к тому самому московскому концептуализму, что и далее будет прослеживаться в творчестве.
В 2011 году МишМаш реализовали проект под названием «Геопсихоизометрическая экспертиза города», используя свою особую структурную модель визуальной систематизации образа города.
— Первая стадия упорядочивания: случайные фотографии конкретного города, сделанные его жителями; — Вторая стадия упорядочивания: преобразование Мишей и Машей через себя в художественные абстрактные изображения; — Третья стадия упорядочивания: расстановка получившихся полотен на непосредственной выставке на усмотрение и собственную внутреннюю систематизацию другого местного жителя.
Любопытно как через 3 фильтра можно было увидеть единство бесчисленных несуразных деталей города и его упорядоченную уникальность визуальных образов.
А с 2016 года художники сами по себе играют в порядок с природой и окружающей действительностью, упорядочивая саму природу и при этом создавая новый порядок из хаоса в проекте под названием «Undo».
Скотч как самый ключевой художественно-смысловой и живописный элемент хидеозима очень часто появляется в работах художников. Скотч является своего рода той соединительной силой несоединимого, способного создать ту самую целостность беспорядочных элементов.
В одном из паблик-артов 2018 года МишМаш сделали эксперимент в рамках коллаборации с брендом Uniqlo под названием «Общая картина», разместив внутри магазина длинное пустое полотно, на которое каждый посетитель мог нанести скотч определенного цвета, ответив им соответствующим цветом. Несмотря на то, что цвета были специально подобраны для создания единой пейзажной композиции (от коричневого снизу, через зеленый и желтый к небесно-голубому наверху) финальная абстрактная композиций получилась очень экспрессивной. Каждый последующий человек хотел выделиться на фоне остальных, пренебрегая правилам и порядку, создавая воедино тот самый целостный хаос беспорядка.
И в 2018 и 2019 годах художники формируют целую авторскую выставку, посвящённую хидеоизму, где их выдуманный персонаж, созданный еще 1997 году по имени Super Jew: анти-супер герой, который бездельно спешит на помощь, вклеенная заплатка в окружающую действительность, вечно пытающаяся слиться с действительностью, яркое, но пустое бессмысленное отражение.
«SuperJew. Слухи о Хидеоизме» всецельно отображает саму суть философии, где ее центральный персонаж, живая заплатка, вклеена в среду, а сама среда, словно вырванная из пространственного порядка, вклеена скотчем, создавая воедино несоединимое. Нелепые позы SuperJew, неаккуратное нанесение темно-грязного скотча в сочетании с природными ландшафтами, создают, на первый взгляд что-то несуразное, но композиционно очень завлекающее и лиричное.
На выставке МишМаш показывают также их находки в отображении хидеоизма в самой природе и окружающей действительности, где даже в хаосе городской архитектуры таятся новые закономерности и взаимосвязи.
В «Конструкторе для Дэвида Юма» 2021 года, на мой взгляд, случился апогей в визуализации хидеоизма. Каждая изысканно-жуткая башня выполнена из совершенно друг с другом несвязанных накопленных Мишей и Машей дома хаотичных вещей, но при этом соединенных абсурдной связью. Здесь клей заменяет скотч, также являясь тем самым связующим и живописным элементом, скрепляющим воедино несоединимое, а именно такие материалы, как железо и сухоцветы, которые рано или поздно распадутся вновь на элементы «под тяжестью» времени.
ПОВТОРЫ КАК ПРИОБРЕТЕНИЕ НОВЫХ СМЫСЛОВ
Данная тема тоже простирается через все многогранное хидеостическое творчество МишМаш и является, своего рода, продолжением философии упорядочивания хаоса. Это есть один из главных вопросов современного искусства, когда прошлое сталкивается с настоящим, насколько меняется контекст восприятия одной и той же вещи сквозь время. Ведь бесконечно копируя одну и ту же вещь, повторяя одно и то же слово, оно уже становится не тем, что было в самом начале, в тот самый первый раз. Это, кстати, очень похоже на закон предельной полезности, используемой в экономике, когда каждое дополнительное абсолютно такое же благо дает меньшую, так называемую, полезность или удовольствие от его потребления.
Повторы | Копирование
В «Семь башен Шаргорода» 2007 года МишМаш копируют знаменитые достопримечательности в уменьшенном сувенирном размере и помещают их в среду Шаргорода, маленького городка, который не славится никакими подобными сооружениями, и жители которого только и знакомы с ними через сами сувениры. Парадоксально, но копирование оригиналов в другой среде сделал город еще более уникальным и неповторимым.
А в 2008 году МишМаш вовсе копируют одну из знаменитых работ Рене Магритта с помощью нанолитографии, задавая открытый вопрос, что же тому является совершеннее, что делает предмет предметом, состоящим из обладающих другими свойствами этих нано частиц. Ведь углеродные нанотрубки, копирующие бриллианты, делают их более совершенными чем природные. Может, здесь Миша и Маша как раз и выступают в этой роли нанотрубок, которым удалось сделать картину «Это не трубка» верх совершенства.
Еще одна работа, связанная с копированием, была реализована в 2011 году под названием «Краткая история искусств своими руками» и «Перерождение Венеры», где в общественных туалетах была размещена скульптура античной Венеры из мыла. В данных паблик арт инсталляциях заложены даже два подхода в повторе: сама копия скульптуры, путем встраивания ее в совсем иную среду, и повторное ее ритмичное обмыливание прохожими. Наблюдая за тем, как Венера с каждым новым «прикосновением» меняет свое обличие на более гладкие формы, мы можем увидеть ту самую метафору наблюдения за изменениями и переосмысления человеком эволюции искусства, ее смену парадигм и эпох от античности до современности.
Повторы | Моноколлекции
МишМаш очень часто рассматривают суть предмета через его повторы, посвящая им целые моноколлекции. Благодаря этому мы можем рассматривать разность внутри бесконечно повторяющегося предмета и наблюдать за бесконечностью хаоса внутри порядка.
Камень, как один из самых бесконечно повторяющихся, но при этом уникальных по строению встречающихся элементов в природе, является постоянным объектом изучения его сути в хидеостических экспериментах художников. Первая каменная уютно-абсурдная моноколлекция была реализована 2008 годом в «Будь мягче. Будь тверже», где более 1000 заточённые в шерстяные вязанные чехольчики и лежащие на воздушной вате, на первый взгляд, одинаковые камушки обладали своей неповторимой формой. Здесь проскальзывает метафора сути человека, его природная дуальность и стремление к этому внутреннему единству, а значит свободе. Твердый снаружи, но мягкий внутри и наоборот.
В следующем же году в инсталляции «Список» мы снова видим окутанные вязаным футляром камни, но уже не нежно лежащих отдыхающих в коробках, а жестко висящих словно под прицелом тотального рассмотра. Здесь так же вновь заложен вопрос философии существования человека, может, перед нами в эту самую минуту заключены души для перерождения в будущем.
2010 годом в «Состояние недвижимости» камни вновь олицетворяют нас, вроде бы одинаковых, но таких по своей природе уникальных, но уже заточённых, упорядоченных в рамки системы. Людей, как хаос, как вещи, как те же самые камни, привели в парадоксальный порядок.
Однако не только камни были объектом для пристального изучения в рамках моноколлекций повторов одного и того же предмета. В паблик арте 2010 года «Объем желаний и или Различные виды пустоты» собрана коллекция слепков сложенных ладоней в молитвенном жесте, в которой визуально ощущается то единство разности каждого из нас.
А в «Микрорайоне» того же года коллекция «авось пригодится» деталей, системно собранных по спичечным коробкам, как раз и пригодились повторно целиком и полностью, но уже совсем в другом и временном и смысловом контексте. Воедино эти коробочки приобрели новый смысл, олицетворяя даже внешне, словно панельные дома, и отражая за собой строй жизни прошлого.
Большой склад дров в работе «Запас» 2012 года стал словно живым и приобрел новый, вроде бы веселый, но при этом грустный контекст, где каждое бревнышко обрело свое тело и душу.
В «Незначительном воздействии» 2013 года заключен повтор в повторе, где собраны в коллекцию маленькие, вроде бы незначительные песчинки, попадающие в ботинок, но так цепляющие на себя внимание от дискомфорта, при повторной ходьбе поскорее от них избавиться. Вот они, вроде бы такие крохотные, а способные повлиять на течение времени, сначала мгновения, а затем дня, а потом и всей последующей цепочки жизни.
Рассказывая историю по многу раз разным людям, а если еще и добавить к этому разный промежуток времени — от первоначальной истории со всеми ее деталями не останется и следа, словно как в игре сломанный телефон. Такую метафору можно представить в одной небольшой моноколлекции «Напомни рассказать об этом через неделю» с повторяющимися изменёнными гипсовыми отпечатками предмета с улицы, отдаленно напоминающего юрту.
Совсем недавно в 2023 году МишМаш вновь возвращаются к камням и посвящают им целую выставку, состоящую из 3 частей (AKMENS, ROCK, STEIN) под названием «AKMENSROCKSTEIN». Здесь камни играют роль документации времени и его восприятия, отсылая нас к тому, как обрамляет камни природная стихия, результат которой заложен течением времени.
Повторы | Документация времени
Как я упоминала ранее, МишМаш часто ссылают нас ко времени московского концептуализма, обращая текст в ключевое составляющее своего произведения. Документация времени — это что-то парадоксально эфемерное, смешанное с субъективным точным, требующее повторных действий и бюрократии.
В работе «Сводная таблица показателей творческой группы „МишМаш“» художники документируют в течение месяца внешние и внутренние изменения, доведенные до абсурда в виде огромной таблицы, выполненной в советской типографике, как в работах Ильи Кабакова. Любопытно как единая строгая визуальная стилистика и повторные табличные значения по итогу создают каждый день уникальным, а цельно — многогранным.
В 2015 году была реализована уже более длинная работа во всех ее смыслах. Художники в течение всего года каждый лень делали одно и то же действие: рисовали линию на датированной бумаге, изображая их график жизни с некоторыми деталями, что образует из многократного повтора разнообразие. График жизни художников был сопоставлен датировано с жизнью музея, поступившими экспонатами в течение этого периода, создавая новые между собой связи.
Маша Сумнина в 2016 году в работе «Была не была» повторила одну из самых известных работ своего отца, Андрея Монастырского. Во время создания той работы мать Маши была только на самом раннем сроке беременности. Повторив тот самый момент спустя 40 лет на том же самом месте, Маша вернулась туда, где еще не была, запечатлев этот момент.
Пандемия оказала свое влияние на жизнь всего человечества, в том числе на творчество Миши и Маши, в частности, на восприятие времени, что было отображено в работе «Часы» 2020 года. В течение почти месяца каждый день Маша рисовала одни и те же часы, изображая длительность процесса и описывая сопровождающее ее состояние текстом. Удивительно наблюдать как сквозь рутинные действия, повторяющееся изображение имеет за собой совсем иные неповторяющиеся ощущения, состояния и обстоятельства.
В 2021 году пандемия вновь подтолкнула художников задуматься о течении времени. Что происходит, когда ничего не происходит в рутинных самозабвенных буднях в собственном пространстве? Уже иными глазами можно посмотреть на окружающие нас вещи, через призму которых можно «увидеть» наслаивание времени. Так на протяжении 365 дней Миша и Маша укутывали деревянную единицу, быть может как метафора самой единицы человеческой, в новую обертку в прямом смысле самого названия «Over& Over». Вроде бы снова повторяя одно и то же действие каждый день, приобретаются новые формы, новые начала и абсурдное разнообразие, а главное, чтобы вернуться к самому первому началу, нужно совершить невозможное — разрушить прошлое.
ЧЕЛОВЕК И ИСКУССТВО
МишМаш часто в своем творчестве через собственное искусство размышляют над самой природой искусства и местом, которое оно занимает в жизни человека. Жизнь полна хаоса, беспорядка, страхов, проблем, дуальности и противоречий, заставляя, порой, человека отказаться от чего-то одного в пользу другого. Среди шума хаоса Миша и Маша присуждают роль искусству в возможности посмотреть на проблему и самого себя со стороны.
Например, в «Белой стене» 2009 года художники дают возможность посетителям приложить усилия, проявив изображение, спрятанное под белой бумагой. На мой взгляд, здесь присутствует объединяющая роль искусства с каждым человеком. Желая узнать, что же спрятано в этой картине, и совместно приложив руку дерзкими мазками, участники паблик-арта смогли отрисовать Бранденбургские ворота, которые однажды стали символом воссоединения и единства. И что самое впечатляющее, вроде бы изображение ворот должно было повторить самого себя, но за счет случайных хаотичных новых штрихов, ворота приобрели совсем иной, стихийный, но при этом цельный характер.
А в «Огороде» художники и вовсе подсвечивают нам то, что развитие человека невозможно без искусства. МишМаш посеяли огород в фонтане, если бы он был на территории заброшенной киностудии. С отсутствием стремления к сохранению и развитию искусства, в человеке будет разрастаться только его животная природа: сельскохозяйственные культуры заменяют культуру человека.
В одном из очередных гениальных работ Миша и Маша вновь обращаются к воротам, как к символу единства. Полотна с разрезами лиц уникальным образом меняют свои выражения и эмоции под дуновением ветра, самой жизни. Эти рожи олицетворяют каждого из нас, живущих в движении единого потока мира. Мишмаш через свое произведение дают нам вновь взглянуть на себя и окружающее течение жизни со стороны.
В паблик арте 2013 города художники поместили на территорию города ковер, полосу без препятствий. А жители прокладывали вспомогательные орудия для прохождения дальнейшего по нему пути. Вновь мы наблюдаем как искусство и сама природа человека способны объединяющими усилиями: помочь другим, помочь найти выход из той или иной ситуации. Яркий, помпезный ковер, но какие обычные, простые, но при этом такие несуразные «решения» могут быть обнаружены.
А с помощью тренажера художники напоминают нам, что человек способен «летать» и что этому навыку надлежат тренировки. Видь именно человек по своей уникальной природе удостоен создавать миры и через искусство телепортироваться сквозь время и пространство. Тренируйте свой полет фантазии, ведь в этом полете открывается новый взгляд на мир «сверху».
ВЫВОД
Неузнаваемо красивое, парадоксально сложно простое, несоединимо целостное, стихийно сдержанное и при этом доброе — так я бы смогла описать очень широкими мазками творчество группы МишМаш. Безусловно, в каждой из работ можно найти свое собственное, неявное и скрытное, а обращаясь к той или иной работе, задаешь новые вопросы и вновь и вновь открываешь новые тому грани увиденного. Искусство и есть сама жизнь, способное изменить мир к лучшему в этой бесконечной «полосе без препятствий».
ArtInfo URL: http://artinfo.ru/ru/news/main/artarchive/contents-57.htm (дата обращения: 01.05.2024).
Сумнина и Горшков: разговор длиной в 4 года // Граунд Солянка URL: https://dzen.ru/a/ZbNL5DIkoFl2oyTV (дата обращения: 01.05.2024).
Группа «МишМаш»: «Все происходящее — тренировка жизни на Марсе» // The Art newspaper Russia URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/7948/ (дата обращения: 01.05.2024).
Арт-группа «МишМаш»: «Мы ищем порядок в хаосе и хаос — в порядке» // The Art newspaper Russia URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/7726/ (дата обращения: 01.05.2024).
SuperJew: Слухи о Хидеоизме // Премия Кандинского URL: https://www.kandinsky-prize.ru/197-2019-mishmash/ (дата обращения: 01.05.2024).
Виктор Тупицын. Коммунальный (пост)модернизм. Русское искусство второй половины XX века. М.: Ad Marginem, 1998.
Русское искусство XX века // Arzamas URL: https://arzamas.academy/materials/1206 (дата обращения: 01.05.2024).
Синий: Интервью с «МишМаш». О повседневности в пандемию, концептуализме, личном в искусстве. История группы // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=l0ZhxmIvsvo&ab_channel=%D0%A1%D0%98%D0%9D%D0%98%D0%99 (дата обращения: 01.05.2024).
