Между домами: эфемерность пространства в работах До Хо Су

Дом обычно кажется чем-то устойчивым: это адрес, место, куда можно вернуться, пространство, связанное с личной историей. В работах До Хо Су это ощущение меняется. Его дома сделаны из полупрозрачной ткани, подвешены в выставочном пространстве и выглядят скорее как воспоминания, чем как реальные интерьеры.

В этом исследовании я рассматриваю, как До Хо Су показывает дом как хрупкое и переносимое пространство памяти. Меня интересует то, за счёт каких визуальных приёмов он создаёт ощущение эфемерности. Главный вопрос исследования: как До Хо Су превращает личное пространство дома в образ памяти, через который зритель может пройти телом?

В работах До Хо Су дом не воспринимается как что-то неподвижное. Наоборот, он будто может быть разобран, сложен, перенесён и снова собран в другом месте. Эта идея связана с корейским ханоком, традиционным домом, который можно было разобрать и перевезти. Для художника это становится важной метафорой: дом существует не только как здание, но и как то, что человек носит с собой в памяти.

До Хо Су жил в разных городах: Сеуле, Нью-Йорке, Лондоне, Берлине. Поэтому его работы часто выглядят как попытка соединить несколько домов и периодов жизни в одном пространстве. Инсталляция Гнездо/ы (2024), представляет собой лабиринт полупрозрачных коридоров домов, в которых доводилось проживать художнику. Он переосмысливает понимание пространства и говорит: «Я думаю, что в целом мы склонны фокусироваться на пунктах назначения, но эти мосты, которые соединяют эти пункты назначения, мы часто игнорируем, но на самом деле мы проводим большую часть нашего времени в этой переходной стадии».

Важную роль играет материал. Полупрозрачная ткань делает архитектуру лёгкой и временной. Она сохраняет форму стен, дверей и лестниц, но лишает их тяжести. Дом становится похож не на здание, а на оболочку воспоминания. Его можно увидеть, но он уже не кажется полностью реальным.

Тканевые архитектуры До Хо Су выглядят как дома, которые одновременно есть и которых уже нет. Они повторяют реальные пространства в масштабе 1:1, но из-за прозрачной ткани теряют ощущение тяжести и устойчивости. Такие работы похожи не на полноценные интерьеры, а на воспоминания о них.

Цвет тоже усиливает это ощущение. Яркие ткани делают пространство почти нереальным, как будто оно собрано не из кирпича и дерева, а из эмоционального впечатления. В работах "Дом внутри дома" (2013),инсталяциях "Центр" и "Западная 22-я улица, 348" (2011-15) дом превращается в призрачную копию самого себя. Образ «призрака дома» напоминает тихое ощущение утраты. Пространство сохраняет форму, но теряет свою прежнюю функцию. В нём больше нельзя жить, но через него всё ещё можно вспомнить, каким был этот дом и какое место он занимал в жизни человека.

В этом эффекте важна сама прозрачность. Через стены можно видеть другие части пространства, людей, свет, пустоту вокруг. Дом перестаёт быть закрытым и защищённым местом. Он становится хрупкой оболочкой, которая существует между реальностью и памятью.