Мастерская Анри Матисса

Анри Матисс — один из самых узнаваемых художников, повлиявший не только на своих современников, но и на последующие годы в искусстве вплоть до сегодняшних дней. Он попробовал множество стилей прежде чем найти, а точнее создать, именно тот, который отражал его представления об искусстве. Начиная свой путь довольно поздно по меркам живописцев, в 22 года, в 1891 году, он вдохновлялся тонким виденьем импрессионистов, а также техникой пуантилизм, в которой написал картину «Роскошь, покой и наслаждение». Впоследствие, «нащупав» свой авторский стиль, который критики прозвали фовизмом от французского слова «les fauves», что в переводе означает «дикие», Матисс активно исследовал его просторы и развивал направление, родоначальником которого являлся. Несмотря на нескончаемую критику сторонников академической живописи, Матисс продолжал смело экспериментировать с цветом, обращая внимание на то, как тот или иной цвет влияет на зрителя. Он использовал цвет для отражения своих чувств от увиденного, а не для того, чтобы показать, как предмет его живописи выглядел на самом деле.

Позже Матисс также прославился своими рисунками «одной линией» и знаменитыми аппликациями, которые сегодня можно увидеть в качестве предметов искусства, например, в современных интерьерах. Всё творчество художника от ранних набросков до уверенных полотен по сей день продолжает вдохновлять художников по всему миру на эксперименты в живописи. Матисс проложил дорогу для современного искусства, в котором цвет является инструментом рассказа о чувствах, а не о действительности.

Говоря о мастерской, художник прославился своей работой «Розовая мастерская», написанной в 1911 году. Работа относится к небольшой серии, если ее можно так охарактеризовать, в которой также присутствует работа «Красная мастерская» или «L’Atelier Rouge», которую он завершил в том же году. Сложно поверить, что обе эти работы запечатлели одно и то же пространство — студию художника в Исси-ле-Мулино, Франции. Стены этой мастерской, судя по фотографиям, были белые, но художник—фовист показал их зрителю совершенно иначе, приоткрыв завесу того, как он сам видит свою творческую обитель и какие впечатления она на него производит.

Казалось бы, на этом разговор о мастерской Матисса можно закончить. Но так ли это? Что на самом деле несет в себе понятие мастерской художника? Только ли это физическое пространство мастера или также нечто иное? Понятие мастерская, помимо помещения, подразумевает под собой гораздо большее. Это и ученики, подмастерья, которые помогают художнику, и его профессиональный круг общения — некое братство деятелей искусства, и натурщицы, и, конечно, заказчики. Мастерская — это «купол», который окружает художника. Это те, кем он вдохновляется и те, кто вдохновляется им. Мастерской можно назвать собирательный образ мастера, его интересов, то, что его символизирует. В таком случае, какой была мастерская одного из главных бунтарей своего времени — Анри Матисса?

Рубрикация исследования будет построена по следующим пунктам:

• Учителя
• Друзья и соратники
• Патроны
• Мастерская как помещение
• Муза
• Выводы
• Библиография
• Источники изображений

Одним из учителей Матисса стал Гюстав Моро. Его знаменитые высказывания о цвете, природе, о средствах выразительности, вероятно, произвели большое впечатления на юного Матисса. Возможно, именно Моро больше всего повлиял на становление художника и дал ему основные понятия об искусстве, которыми Матисс руководствовался всю свою карьеру.

Еще одной особенно значимой для художника встречей стала встреча с французским постимпрессионистом Эженом Каррьером. Именно в его мастерской Матисс познакомился с Андре Дереном, молодым художником, с которым в будущем им предстоит по-новому представить изобразительное искусство публике.

Можно предположить, что у Эжена Каррьера Матисс научился плавности линий и объемов, которые характерны для большинства работ учителя.

Уже упомянутый выше Андре Дерен был не только другом Матисса, но и человеком, работавшим с ним бок о бок летом 1905 года в деревне Коллиур на юге Франции. Эта поездка повернет течение искусства совершенно в неожиданную и нестандартную сторону. Так появится фовизм.

Интересно, как разнятся некоторые полотна, привезенные обоими художниками из поездки обратно в Париж. Матиссу 35 лет, у него своя студия в Париже, и в Коллиуре он рисует множество акварельных набросков, которые затем привезет в мастерскую и будет работать по ним над полноценными полотнами.

Дерену же в это время 21 год, он начинающий художник и пишет в поездке законченные полотна, которые после сможет выставить в Париже такими, какие они есть.

Амели Матисс, жена Матисса, позировала им обоим тем летом. Она долгое время была главной натурщице мужа и была запечатлена на множестве его картин

Удивительно, как сегодня, благодаря совместной работе художников, мы можем посмотреть на «закулисье» некоторых картин, как, например, в случае с «Женщиной рядом с водой» Матисса 1905 года.

В изображении Амели Матисс всё так же прослеживается разность отношения двух художников к той практике на юге Франции. Матисс продолжает писать этюды, в то время как Дерен одну за другой пишет полноценные, законченные работы.