Рубрикация
- Концепция
- Гипотеза
- 1.Возникновение видимой фактуры в живописи
- 2.Разрыв с академической нормой
- 3.Импрессионизм: мазок как отказ от законченности
- 4.Постимпрессионизм и модернизм: мазок как средство репрезентации внутреннего состояния
- Вывод
- Источники и библиография
Концепция:
Одним из важнейших медиумов художественного искусства является фактура. Она тоже имеет собственное развитие, отвечающее времени. В определенный момент фактура стала ведущим инструментом передачи характера, но что привело к этому явлению?
В проекте автором анализируется как изменяется функция мазка от скрытого технического приема к самостоятельному носителю художественного смысла.
Гипотеза:
В истории масляной живописи от позднего Ренессанса до модернизма видимая фактура мазка превращается в особую форму субъективного зрения, благодаря которой живописная поверхность выражает авторский способ видеть, чувствовать и интерпретировать мир.
Обозначим аспекты, по которым можно охарактеризовать мазок в живописи: ритм, плотность, видимость и направление. С течением развития художественного искусства данные характеристики изменялись, что , в совокупности, придавало новый смысл фактуре холстов.
1. ВОЗНИКНОВЕНИЕ ВИДИМОЙ ФАКТУРЫ В ЖИВОПИСИ
В эпоху академизма были выстроены требования к живописи - "профессиональный стандарт". В академизме важны технические аспекты (цвет, композиция, форма), тематические предпочтения (мифология, история), которые отражали интерес к классическим идеалам.
Характерной чертой направления является стремление к идеалу во всем: совершенство форм, образов, идеи и исполнения. Отсюда возникла "сглаженность" художественных работ.
Жан Огюст Доминик Энгр "Жанна д'Арк на коронации Карла VII в Реймском соборе" 1854 г
Жан Огюст Доминик Энгр «Портрет Наполеона I»
Поль Деларош «Казнь леди Джейн Грей»
Академисты считали, что видимый мазок будет отвлекать зрителя от сюжета картины. Сглаженная поверхность позволяла полностью погрузиться в повествуемую историю. Чтобы добиться такого эффекта, художникам необходимо было карпотливо и долго работать над своими картинами.
Фрагмент картины Луиджи Муссини «Шахматный турнир при дворе короля Испании» 1883
Уже в XVII веке новое поколение малых голландцев стали уделять большее внимание фактуре тканей, металлов, дерева в своих работах создавая их смелыми и выделяющимися мазками.
Ян Вермеер «Девушка с жемчужиной сережкой " около 1665 г
Ян Вермеер — Девушка, читающая письмо у открытого окна 1657-59 гг
В то же время в XVII веке Рембрандт Ван Рейн стал использовать технику импасто (густое, рельефное наложение краски). Его поздние работы становились более фактурными, они состояли из системы рельефа, который улавливает свет и делает произведение более драматичным.
Фрагмент картины Ребрандта Ван Рейна «Аристотель с бюстом Гомера»
Рембрандт Ван Рейн «Моисей разбивает скрижали» 1659 г
2. РАЗРЫВ С АКАДЕМИЧЕСКОЙ НОРМОЙ
Следующим витком в направлении развития фактуры стало возникновения романтизма. Романтизм стал отражением современных событий (разочарование в идеалах Великой Французской революции) и отторжение устоев классицизма и академизма с переходом к чувственному и эмоциональному началу.
Каспар Давид Фридрих «Вечерние облака» 1824 г.
Восприятие через ощущение стало превалировать над аспектом логического понимания сюжета работ. В романтизме фактура разрывает академическую гладкость и тем самым открывает пространство для чувственного, интуитивного и даже иррационального восприятия. Мазок начинает работать как след эмоционального состояния художника. Он уже не только описывает форму, но и создает атмосферу, в которой материальное постепенно переходит в призрачное, а реальное — в видение.
Франсиско Гойя. «Шабаш ведьм», ок. 1797–1798 гг и Франсиско Гойя (последователь) «Колос» ок. 1818–1825 гг
Отражение личного восприятия мира было показано и Барбизонской школой художников. Она стала одним из подготовительных этапов к возникновению импрессионизма.
- Художники Барбизонской школы первыми стали писать природу с натуры, не подгатавливая основу рисунка в мастерской согласно академическим стандартам. Эту традицию продолжат и углубятся в нее импрессионисты.
- Барбизонцы стали более внимательно относиться к свету, атмосфере и изменчивости пейзажа, что импрессионисты довели до предела в последствии.
- Барбизонская школа уже отходила от строгой гладкой поверхности и декоративной завершенности, оставляя за собой право в более свободной манере письма.
Теодор Руссо «В лесу Фонтенбло» 1860 г
Камиль Коро «Виль д’Авре» 1867 г
Жан-Франсуа Милле «Ангелус» 1857–1859 гг
3. ИМПРЕССИОНИЗМ: МАЗОК КАК ОТКАЗ ОТ ЗАКОНЧЕННОСТИ
