Original size 2548x3477

«Маски и лица» в гравюрах В. А. Фаворского

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

«Книга есть изображение пространственными средствами временного литературного произведения. Изображению подлежит прежде всего стиль произведения»,

- Фаворский В.А. [1]

РУБРИКАТОР

1. Концепция 2. Обложка и предисловие к «Маскам и Лицам» 3. Джованна Торнабуони 4. Прекрасная Симонетта 5. Лукреция деи Медичи 6. Туллия Арагонская 7. Элеонора Толедская 8. Бьянка Каппелло 9. Заключение

КОНЦЕПЦИЯ

Вклад Владимира Андреевича Фаворского в российское и мировое искусство XX века настолько велик, что по сей день его открытия и теоретические основы в понимании изобразительного и книжного искусства, а также его мастерство владения техникой ксилографии имеют свою непосредственную актуальность, мировое признание и темы для дискуссий. Владимир Фаворский не только был выдающимся теоретиком искусства, но и выдающимся практиком, который на примере своих работ непринужденно доказывал свою философию видения. Он был первым, кто представил цельный образ книги в современном нашем понимании, где каждые ее составные элементы дополняют друг друга смыслом и составляют единый организм и художественный образ, отображая синтез, как минимум, двух искусств — литературы и станковой живописи. Фаворский был убежден, что сила того или иного объекта искусства начинает работать только при синтезе его других. Например, архитектурное сооружение должно из себя одновременное представлять скульптуру. В этом и заключается подход Фаворского при оформлении книги, где книга представляет собой полноправным объектом искусства, где в едином танце сплетаются литературное и изобразительное искусства.

При создании целостного образа книги, Владимир Андреевич учитывал содержание, стиль текста и эмоции от прочтения при подборе шрифта и создании иллюстраций. Говоря об иллюстрациях, то для Фаворского они выражали через себя сложное единство главной мысли повествуемого. Именно за счет уникальности художественной и композиционной выразительности Фаворский добивается этой сложной цельности и глубины посыла в его гравюрах. Художественная выразительность, в моем понимании, позволяет стилистически уникальным способом выражать идеи, эмоции, атмосферу, настроение, характер, а также зарождать и новые ассоциативные ряды, смыслы и мысли от чувственного восприятия изображаемого. Художественная выразительность, в свою очередь, зависит от способности художника с помощью визуальных средств передать не только смысловые внешние характеристики, но и подтолкнуть задавать внутренние вопросы, может, самому автору, а может и самому себе, выстроив со зрителем чувственный и мысленный диалог.

В данном визуальном исследовании мне хотелось рассмотреть гравюры Фаворского, уделив внимание тому, каким образом Владимир Андреевич добивается своей уникальной художественной выразительности. Я попытаюсь оказаться на месте Робера Сизерана, автора своей монографии «Маски и лица», разгадывающего тайны жизни знаменитых женских портретов эпохи Возрождения, где я, с свою очередь, попробую разгадать закладываемый смысл гравюр самого Фаворского, узнать, что за ними стоит и каким образом ему удается композиционно создать такие динамичные и цельные изображения. Моя гипотеза в данном случае заключается в том, что это возможно именно благодаря многофакторному единству: - гениальному владению техникой ксилографии и тонкому чувственному восприятию самого материала, - синтезу противоположностей (контраст объемов, контраст цвета, контраст линий), а также композиционной динамики (симметрия, ритм и конфликт предмета и пространства), - связи с содержанием самого текста.

Для визуального анализа мною были взяты гравюры из книги «Маски и Лица» Робера де Ла Сизерана издания в графике Владимира Андреевича Фаворского. Для полноты анализа мною была прочитана и сама книга, а также лекции и статьи Владимира Андреевича, и материалы, затрагивающие эпоху Возрождения, символику средневекового периода и другие культурно-исторические сводки. Далее я даю краткое описание описываемых женщин по тексту Сизерана, для смыслового поиска взаимосвязей между содержанием текста и иллюстрации Фаворского.

ОБЛОЖКА И ПРЕДИСЛОВИЕ

Робер де Ла Сизеран — искусствовед, литературный критик, переводчик и писатель французского происхождения, чьи монографии оказали значительное влияние в области искусства конца XIX — начала XX вв. Робер отличался своим философским подходом и исследованием связей между искусством, в основном, английской живописи, и культурными и моральными ценностями общества. В своей книге «Маски и лица», завершенной в 1910-е годы, Сизеран пытается разгадать тайну внутреннего мира, пороков и образа жизни портретов флорентийских женщин. Робер описывает и сопоставляет их «лица», то тайное, то темное, может скрытое или явное, что стоит за их увековеченными «масками».

Алекса Петров, «Святой Никола с избранными святыми на полях» 1294 г./ Джотто ди Бондоне, «Оплакивание Христа», 1306 г.

В данной работе сложилось идеальное стечение обстоятельств для самого Фаворского. Ведь именно эпоха Возрождения, в частности изучение фресок его первооткрывателя в рамках своей дипломной работы, Джотто ди Бондоне, была одной из самых изведанных, волнующей темой в познании сущности искусства, пространственного строя и основах цельности изображаемого. Именно анализируя шедевры эпохи Возрождения во многих своих статьях, Владимир Андреевич пытался разгадать секреты мастерства их создателей, находя отличительные систематические особенности и их характерные черты, способствующие усилению художественной выразительности. Джотто был первым, кто отказался от Византийских канонов и стал добавлять новые цвета, эмоции, авторское видение и, что самое главное, что больше всего волновало Фаворского, а именно объем и глубину.

Робер де Ла Сизеран, «Знаменитые портреты итальянского Возрождения», 1913 г., Франция/ Робер де Ла Сизеран, «Маски и лица», 1923 г., Россия

В первом оригинальном издании от 1913 года можно наблюдать довольно сдержанную, ничем не примечательную классическую обложку того времени с характерной антиквой. На протяжении всей книги имеется всего лишь одна иллюстрация, ее мы видим под основным заголовком. Смею предположить, что это медаль, на которой изображался портрет его владельца с его инициалами. Медали были одними из ключевых помощников в сопоставлении подлинности при «раскопках» портретируемых личностей, чьи жизни Сизеран рассматривал (о них он также говорит в своей книге в самом предисловии). Однако в обложке Фаворского обстоит совсем иная картина, в прямом смысле этого слова.

Original size 1920x1920

Никколо Фиорентино, медаль Джованны Торнабуони, 1486 г.

На обложке можно наблюдать довольно живую, контрастную и подвижно устойчивую вертикальную композицию. Первое что мы видим это рамка от картин, которые будут рассматриваться в книге, занимает большую часть пространства и акцентирует на себя внимание за счет ее размера и чередующихся ритмичных линий внутри нее. Из нее словно стекаются сверху вниз слова заголовка с акцидентным шрифтом Фаворского. Говоря о шрифте, хочется отметить его плавность, контрастность в совмещении антиквы и гротеска, что по характеру передает его сложность и динамику. Расстояние между гарнитурой и строчками таким же образом имеет свою динамику, постепенно расширяясь к кульминации самого названия с более жирным начертанием.

Фаворский Владимир Андреевич, «Маски и лица», гравюра, 1923 г.

Сама по себе композиция несимметрична, но будто имеет вертикальную ось, заставляющая простираться взгляд вверх-вниз, где большая ее часть занимает та же самая рамка. Если рассматривать симметрию внутри ее заголовков, то они расположены на разных расстояниях от центра и от ее краев. Переходя к нижней тоже несимметричной части, то там мы видимо совершенно разные по объему написания устойчивую вазу и полую «плоскую» окружность, которая словно застыла в воздухе прислонившись к краю рамки. Визуальный конфликт объемов отсылает нас к эпохе Возрождения, когда впервые плоским изображениям стали приходить объем и глубина. Этот символический контраст будет преследовать нас на протяжении всей книги. Более того, если представить, что этот круг коснется земли, то рамка наклонится и сползет за края из нашего вида и композиция будет разрушена. Однако магическим образом именно буквы вылетающие из рамки своим весом держат в воздухе, словно застывшими на мгновение, всю конструкцию изображения. Здесь будто запечатлена единовременность времени, прошлого, настоящего и будущего.

Что, в свою очередь, отражает и суть самой работы Сизерана, а именно той мысли, как те судьбы, характеры, нравственность, суть человеческого души того времени сопоставимы с нами сегодня. И неважно какого сегодня, будь то XV, XX или XXI века.

Предисловие открывает уже не вертикально устремленная, а горизонтально построенная композиция. Нельзя сказать точно, на что именно при первом прочтении падает взор. Создаётся впечатление, что изображение представляет собой единый живой организм, где каждый ее элемент находится на своем месте и не может существовать друг без друга. Часто ритмично повторяющимися элементами здесь являются волюты. Фаворский часто упоминает их в своих записях как одни из его любимых графических объектов, которые создают дополнительную глубину и двумерность.

Original size 1278x791

Фаворский Владимир Андреевич, «Маски и лица», гравюра, 1923 г.

Волюты, в свою очередь, представляют из себя спиралевидный завиток, главный составляющий элемент ионического ордера в архитектурной композиции. Волюта, закручивающаяся спираль, символизирует единство красоты, гармонию, движение природы, законы мироздания, которая подобна последовательности чисел Фибоначчи. В дополнение логичным образом можно предположить, что волюты также символизируют эпоху византийского искусства, тогда, собственно, и жил сам Фибоначчи, являющиеся в своем контрасте частью объемного изображения, которые воедино передают нам переломной момент смены эпох, философий в истории мирового искусства. Всецело мы наблюдаем, как волюты и завитки, исходящие из линий, создают ритм и динамику, глубину и движение самой жизни.

Ионическая капитель с волютами, Клод Перро, 1683 г./ Золотое сечение

Объемный профиль девушки, волюта и плоское, но при этом струящееся платье воедино создает нечто впечатляющее: единство красоты и гениального мастерства итальянских художников, авторов женских портретов, и возникновение объема эпохи Возрождения. Девушка устремляется вперед с отходящей от нее спиралью, той красотой, которая притягивает к себе нечто темное, скрытое, таинственное, что остается в тени. Образ женщин здесь велик, к нему, к прошлому, тянутся валюты из отрезанного линией другого мира, исключительно объемного, будущего. Быть может, это образ нас самих, приглашающих этих девушек под видом безликого маленького человеческого образа, приглашающего их поведать нам о себе, своей тайне и жизни того времени. Сама композиция довольно симметрична, очень отчетливо прослеживается зеркальное сопоставление женской фигуры и колонны или вазы. Более того, симметричным образом расположены сами волюты, но относительно не условного центра самой композиции, а относительно условной точки внутри их пространства, что создает ритм и цельное изображение.

Original size 1278x791

Фаворский Владимир Андреевич, «Маски и лица», гравюра, 1923 г.

Нельзя не отметить и то, что Фаворский перерабатывает в своей манере гротескные декоративные орнаменты эпохи Возрождения, которые сочетали в себе готические, римские и арабские мотивы, так скажем, в своей более минималистичной и контрастной манере, что мы смогли увидеть ещё в предыдущей иллюстрации с завивающимися линиями и фигурой младенца. Далее в завершении предисловия мы видим вновь объемную человеческую голову с абстрактным плоским телом, с выходящими из него завитками и причудливой формой «хвоста», что придает, своего рода, абсурдность, свойственной мифическим готическими существам ренессансного гротеска. Здесь прослеживается та аллегория природы человека, его двойственность, противоречивость и внутренняя борьба разума и инстинктов.

Original size 1278x791

Фаворский Владимир Андреевич, «Маски и лица», гравюра, 1923 г.

Original size 2023x2403

Гротеск эпохи Возрождения, Лоджии Рафаэля, 1519 г.

«У нечистой силы спины нет», — говорил Фаворский, ссылаясь на русскую пословицу [1].

Original size 1300x892

Без автора, 1550 г.

Более того, Фаворский также упоминает, что был вдохновлен изображением дьяволов в одной из книг XVI века, где те были с ярко выраженными хвостами. Это дополнительно усиливает смысл его иллюстраций. Ведь еще в средние века антропозооморфный облик заключал в себе его греховность и притаенную дьявольская сущность человека, высмеивая его слабости. В этом есть некая тайна, внутреннее скрытое под маской изображенного на портрете, иными словами — его истинное лицо. Мы видим маску с печальным выражением лица, устремленным куда-то вдаль, в вечную пустоту, куда и увековечен взор самих женщин, лица, а не маски, которые будут раскрываться далее в самой книге.

Original size 1600x1562

Сирин и кентавр, без автора, около 1270 г.

ДЖОВАННА ТОРНАБУОНИ

Original size 1297x1413

Доменико Гирландайо, «Портрет Джованны Торнабуони», 1488 г.

Джованна Торнабуони была мудрой, благочестивой, начитанной молодой женщиной, которой уделял знаки внимания даже сам Лоренцо Великий. Джованна была счастливой супругой Лоренцо Торнабуони, эрудита и поэта, принадлежавшего династии Медичи, чей брак был национальным событием. Но оба умерли в трагических обстоятельствах, чьи кончины долгое время оплакивались всей Флоренцией. Она — при вторых родах, а он — на казне за участие в сговоре за борьбу главенства Медичи.

Original size 1278x791

Фаворский Владимир Андреевич, «Маски и лица», гравюра, 1923 г.

Здесь мы вновь можем наблюдать композиционный контраст: антропозооморфную объемную фигуру с телом птицы и плоские окружности. Здесь улавливаются две мысли. Первая — образ ангела, знакомый нам с фрески Джотто «Оплакивание Христа», который стал свидетелем их смерти из иного мира, где души в виде тех самых плоских окружностей, что и символизируют прошлое, воссоединились там, «наверху». А вторая — образ сирины, как символ двойственности и амбивалентности жизни. Утончённость, внешняя привлекательность и эрудированность привели ее же к ее счастью и гибели Джованны. Преданность своей семье, стремление своим идеям и идеалам таким же образом лишили жизни и ее супруга.

ПРЕКРАСНАЯ СИМОНЕТТА

Original size 932x1260

Пьеро ди Козимо, «Портрет Симонетты Веспуччи», 1490 г.

Симонетта Веспуччи — первая красавица Флоренции, звезда Генуи, которой так же восхищались все и вся, в том числе элита, еще задолго до Джованны. Её боготворили, ею вдохновлялись великие художники. Она не только ослепляла красотой все вокруг, но и освещала своим внутренним светом окружающих ее людей, и мужчин, и женщин. Счастье Симнетты заключалось в радости и восхищением жизни, так описывает в своей книге Робер Сизеран. Но жизнь ее в столь юном возрасте 23 лет оборвалась чахоткой. Еще много лет после смерти ее продолжал рисовать Боттичелли, постоянно совершенствуя ее образ, который он держал в своей памяти до конца своих дней, что просил похоронить себя у ее ног.

Original size 1278x791

Фаворский Владимир Андреевич, «Маски и лица», гравюра, 1923 г.

В иллюстрации Фаворского к этой главе прослеживается образ оленя. Сначала создалось впечатление, что здесь заложен образ еще одного мифического существа, единорога, однако его рог имеет завитки и больше занимает пространства с его спины, нежели спереди. Более того, именно образ оленя и его рогов символизируют солнце, его лучи и свет, которые озаряют все вокруг, что и было свойственно при жизни Симнетте, как и ее благородство, добродетель, грация и легкость. Также рога символизируют возрождение, любопытно как это сопоставимо с самой эпохой, перерождение и цикличность времени. Ведь Симонетта после свой смерти дала новое начало в создании великих, вечных шедевров в истории искусства, источником вдохновения и созидания, образ которой будет с каждым поколением давать новые плоды и новые открытия. Говоря о композиционном решении, то безусловно здесь мы можем наблюдать вновь контраст объемов, росчерк, которой ритмичным образом подобен ногам оленя, запечатленного в резвой динамике, будто вот-вот исчезнет из нашего вида, и сам благородный плавный, с завивающимися слегка валютами рогами, что воедино создает цельно сложное самостоятельное произведение, усиливающее содержание прочитанного.

ЛУКРЕЦИЯ ДЕИ МЕДИЧИ

Original size 2885x1967

Доменико Гирландайо, «Рождение св. Иоанна крестителя, фреска в капелле Торнабуони», 1490 г.

Лукреция деи Медичи — супруга правителя Флоренции, Пьеро деи Медичи. Лукреция на протяжении всей своей жизни была мужчиной всей семьи, управляющей политикой и всеми делами в тени без официального признания. Она была могущественна, образованна, экономически и политически подкована. Ее влияние на развитие Флоренции было неизгладимо, ведь именно она взрастила Лоренцо Великого и будущее поколение управленцев.

Original size 1278x791

Фаворский Владимир Андреевич, «Маски и лица», гравюра, 1923 г.

Фоворский, иллюстрируя тайны жизни великой женщины в истории Италии, в своих записях упоминает образ химеры. Химера в данном случае символизирует дуальность, внешнее и внутреннего противоречие Лукреции: вроде бы с виду кроткая незаметная, спокойная, нетщеславная, сдержанная, но за маской, за внешней ее оболочкой скрывается невероятная сила, властность и мощь. Также открытая грудь говорит нам о ее материнстве и значимости этой роли. Конфликт объемов, характера штрихов, образа полу мужчины, полу женщины, полу причудливого существа, устремленного вперед, к своим целям и задачам, еще раз дополнительно характеризуют внутреннюю противоречивость самой Лукреции.

ТУЛЛИЯ АРАГОНСКАЯ

Original size 830x1199

Моретто Алессандро да Брешиа, «Портрет Туллий Арагонской», 1537 г.

Туллия Арагонская стала известна благодаря своей маске поэтессы, за которой скрывалось лицо высокоинтеллектуальной куртизанкой, которая пошла по стопам своей матери. Несмотря на ее внутреннее рвение к искусству литературы, она была в постоянном поиске покровительства и защиты, обольщая великие и влиятельный умы того времени своей красотой и острым умом в угоду себе, для удовлетворения своих корыстных целей.

Original size 1278x791

Фаворский Владимир Андреевич, «Маски и лица», гравюра, 1923 г.

Здесь Владимир Андреевич виртуозно и даже гротескно изображает образ демонической собаки, нечисти, у которой вместо спины, присутствует гигантская закрученная волюта с хвостом. Символизм собаки довольно дуалистичен, как и сама природа человека, от преданности до плотских желаний. В христианстве собака представляла собой падение, порочность, корысть и разврат. Словно сама Туллия, вечно находящаяся на охоте по обольщению своей добычи. И вновь наш глаз цепляется за динамику изображения за счет контраста объемов и приоткрытого ненасытного рта.

ЭЛЕОНОРА ТОЛЕДСКАЯ

Original size 1280x1553

Аньоло Бронзино, «Портрет Элеоноры Толедской с сыном», 1545 г.

Элеонора Толедская была супругой герцога Казимо, убийцы, очень жесткого человека, матерью детей с тяжелыми судьбами: убийц и убитых дочерей и других детей, которые умерли на ее руках. Сама она скоропостижно скончалась от чахотки незадолго после ухода ее детей. На протяжении своей жизни она любила только мужа, жемчуга и детей, в частности дочерей, которых она держала взаперти, оберегая их от мира. Ее судьба была тяжела, но она смиренно и гордо несла себя, что только можно сказать о ее периоде замужества, когда она была в заточении в течение многих лет среди голых стен бывшей тюрьмы.

Original size 1278x791

Фаворский Владимир Андреевич, «Маски и лица», гравюра, 1923 г.

В гравюре к данной главе улавливается образ рычащей львицы. Рычащей от боли, потаенного невыраженного внутреннего горя, злости и рока судьбы. Значение льва и львицы в истории также довольно дуален. Львица сама по себе означает, в первую очередь, материнство, защиту и самоотверженность, а также спутницу богини войны, словно в этом и заключен и образ ее жесткого мужа. Более того, мы можем видеть, все же отсутствие ее туловища, а завивающиеся волюты, что говорит о темной части души Элеоноры, которая наслаждалась роскошью своего положения и прильнула к пристрастиям своего супруга к материальным изыскам. Создается впечатление, что возникающие эллипсоидные сферы на «теле» львицы являются дополнительным символом ее нарастающего горя, отчаяния и слез. Какими были при ее жизни ее жемчуга, количество которых с каждым разом становилось все больше и больше. Очень передается всецелое ощущение силы, преданности и порочности человеческой души, присущей наше героини в изображении Фаворского. Более того, в тех темных тюремных стенах, в которых после бракосочетания Элеонора была заточена, были львы, вместо которых была помещена уже она сама.

БЬЯНКА КАППЕЛЛО

Original size 845x1024

Аньоло Бронзино, «Портрет Бьянки Коппелло, конец XVI в.

Бьянка Каппелло имела очень яркую и насыщенную жизнь. В народе ее прозвали ведьмой, ведь несмотря на все ее пылкие выходки, смерти, что преследовали ее, порывы сердца, ей было неважно, что о ней подумают другие, и при этом ей все сходило с рук. Были эпизоды, что за ее головой гнались многие. Став женой, герцога во Флоренции, они много лет любили друг друга на зависть всем, что ее ведьмовское предсказание о смерти обоих в один день безоговорочно сбылось.

Original size 1278x791

Фаворский Владимир Андреевич, «Маски и лица», гравюра, 1923 г.

На данном изображении виден явный образ медузы Горгоны, а именно ее самой характерной части — женской головы с волосами в виде завитков, символизирующих змей. Вновь очень ярко передается дальность сущности человеческой природы и смесь красоты и трагедии, которую олицетворяют Бьянку. Эта маска, внешне транслирующая спокойное выражение лица, большие широко открытые глаза в работе Фаворского, так и возвышенный портрет красивой Бьянки кисти Бронзино, порождала вокруг себя хаос даже ценою жизни других, что скрывала ее внутреннее, ее настоящее лицо. Более того, помимо змеиных дьявольских завитков, которые будто дышат и шевелятся, мы видим слева лохматые вздыбленные волосы, что также символизируют грехопадение и порочность, что присуще нашей героине, стремящейся на протяжении всей своей жизни к величию и власти.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Не знаю, насколько точно я смогла разгадать тайну гравюр Фаворского, как это сделал Сизеран, исследуя свои загадочные маски, тем не менее хочется сделать следующие выводы по поводу художественной выразительности и цельности изображения в гравюрах к «Маскам и лицам»: - действительно, техническая профессиональная виртуозность в работе с ксилографии позволяла Фаворскому воплощать ему точные линии, объемы и передавать их разнохарактерность; — что было немного затронуто выше, Фаворский использовал синтез противоположностей за счет ритма, работы с симметрией, контрастов плоскостного и объемного изображения, что позволяло точным образом создать сложно цельный образ, новые ассоциативные связи, подталкивающие читателя помимо текста задуматься над иллюстрацией и создать свое окончательное впечатление от прочитанного; - и, наконец, нельзя не отметить то, как содержание и стиль текста прямым образом отражаются в работе Фаворского, с его отсылками к гротескам эпохи Возрождения и символизмом, что делает иллюстрации еще более глубокими, неотделимыми от текста и воедино создает тот самый синтез цельного образа книги.

Bibliography

Show

В. А. Фаворский «Литературно-теоретическое наследие». — Москва: Советский художник, 1988. — 588 с.

Робер де Ла Сизеран «Маски и лица». — Москва: 7-я типография «Мосполиграф», 1923. — 99 с.

Рафикова А. Ш. «Символы власти в образе дьявола в искусстве раннего Средневековья» // Казанский вестник молодых учёных. — Казань: 2021. — С. 149-156.

Антонов Д. И. «Змей-искуситель с женским лицом: генезис и вариации образа в русской иконографии» // Славянский альманах. — М.: 2016. — С. 194-210.

Лопухова М. А. «Гротесковый орнамент в итальянском искусстве рубежа XV–XVI веков: историография и история» // Актуальные проблемы теории и истории искусства. — 2021. — С. 572-585.

Олень (символ) // Megabook, Универсальная библиотека Кирилла и Мефодия URL: https://megabook.ru/article/Олень%20(символ) (дата обращения: 22.11.2024).

Image sources

Show

https://www.gardnermuseum.org/experience/collection/20513 (дата обращения: 22.11.2024)

https://artchive.ru/encyclopedia/3449~Icon_painting (дата обращения: 22.11.2024)

https://it.m.wikipedia.org/wiki/File:Niccolò_Fiorentino_%28attr.%29, _medaglia_di_giovanna_degli_albizi-tornabuoni, _1486, _recto.JPG#/media/File: Attributed_to_Niccolò_Fiorentino, _Giovanna_Albizzi, Wife_of_Lorenzo_Tornabuoni(obverse), _c._1486, _NGA_44849.jpg (дата обращения: 22.11.2024)

https://goskatalog.ru/portal/#/ (дата обращения: 22.11.2024)

https://www.meisterdrucke.uk/fine-art-prints/Piero-di-Cosimo/347881/Portrait-of-a-Woman-Known-as-Simonetta-Vespucci.html (дата обращения: 22.11.2024)

https://www.stydiai.ru/gallery/moretto-da-brescia/ (дата обращения: 22.11.2024)

https://ornament.rode.land/istoriya-ornamenta/69-ornament-epokhi-renessansa.html (дата обращения: 22.11.2024)

https://nl.wikipedia.org/wiki/Voluut#/media/Bestand: Jonisk.kapitel.jpg (дата обращения: 22.11.2024)

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k8756555/f9.item (дата обращения: 22.11.2024)

10.

https://djvu.online/file/qXG4dR7bdDJac?ysclid=m3naag3l285466953 (дата обращения: 22.11.2024)

11.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Элеоноры_Толедской_с_сыном#/media/Файл: Bronzino_-Eleonora_di_Toledo_col_figlio_Giovanni-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 22.11.2024)

12.

https://useum.org/artwork/Portrait-of-a-gentlewoman-Alessandro-Allori-1600/login?destination=%2Fsend-ecard%2Fmagdalena-gilding-the-symbols-of-the-passion-of-christ-alessandro-allori-1581 (дата обращения: 22.11.2024)

13.

https://www.alamy.com/stock-photo-religion-clergyman-caricature-begging-friars-copper-engraving-by-franz-58571584.html?imageid=1E4D7E1D-603D-4BE7-A115-413B129C5985&p=58867&pn=1&searchId=91c36a8c5e87f3c263462af85d49bfa1&searchtype=0 (дата обращения: 22.11.2024)

14.

https://www.alamy.com/stock-photo-woodcut-of-the-shape-of-a-monster-found-in-an-egg-from-des-monstres-103984368.html?imageid=EF929C97-C5AC-4678-AB26-D6BDA082CB9B&p=52089&pn=1&searchId=91c36a8c5e87f3c263462af85d49bfa1&searchtype=0 (дата обращения: 22.11.2024)

15.

https://blogs.getty.edu/iris/the-enchantress-of-the-medieval-bestiary/ (дата обращения: 22.11.2024)

16.

https://mispxx-xxi.ru/education/lektsiya-grotesk-v-zapadnoevropeyskom-iskusstve-xv-xvii-vv-/ (дата обращения: 22.11.2024)

17.

https://artchive.ru/sandrobotticelli/works/22993~Molodaja_zhenschina_poluchaet_dary_ot_Venery_i_trekh_gratsij (дата обращения: 22.11.2024)

«Маски и лица» в гравюрах В. А. Фаворского

We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...