Любовь и влюбленность в эпоху рококо

1. Концепция
2. Галантные сцены и пастораль
3. Мотив свидания
4. Купидоны и амуры
5. Вывод
6. Источники

Это визуальное исследование родилось из интереса к такой неотъемлемой и важной части эпохи рококо, как мотив любви. Идеи любви отражаются в картинах, декоративно-прикладном искусстве. Даже в архитектуре можно увидеть такой элемент, как купидона, символа любви XVIII века. Здесь рассмотрены несколько интересных тем, которые дадут представления о том, как изображались мотивы любви и свиданий в искусстве XVIII века.

Но что же такое рококо? И почему представляет такой интерес для изучения? Постараюсь ответить на эти вопросы. Легкий и изящный рококо сменил собой драматичный барокко. Эта смена пришла на период правления короля Людовика XV. Король, которого прозвали Возлюбленным, стремился окружить себя свитой, чтобы та его развлекала. В итоге аристократия погрузилась в гедонистический, беззаботный образ жизни. Это отразилось на искусстве XVIII века в лице стиля рококо, который можно назвать определяющим для того времени. Рококо распространился по всей Европе, сыграл свою роль и в искусстве России.

Неотъемлемым элементом рококо являются замысловатые, элегантные узоры, которые мы можем увидеть на картинах, лепнине, украшающей роскошные замки, элементах быта, мебели. Частью узоров становится морская раковина, в честь которой стиль был назван. Ведь ракушка сама по себе является утонченным и изысканным предметом, хотя не несет никакой практической пользы. Она отлично вписывается в рококо.

Рококо так же олицетворяет собой все новое. На смену ханжеским и высокодуховным настроениям пришли идеи открытости и своеволия. Мы можем наблюдать обилие женственных образов в искусстве. Нежность, легкость и изящество стали присущи не только женщинам, но и мужчинам. Много внимания уделяется удовольствию женщины. В то же время на сцену вышли многие женщины-художницы, показав миру свой взгляд на искусство. «Женщины царствовали» - сказал Пушкин, когда рококо был еще только в самом расцвете.

Часто сюжетами картин эпохи рококо служат сцены светской жизни. Герои наслаждаются отдыхом, проводят время на природе, болтают, посещают аристократические мероприятия. Но невозможно представить себе этот легкий и воздушный стиль без флирта и признаний в любви. Мотивы отношений между молодыми людьми и дамами занимают огромное место в искусстве рококо. Сценам свиданий посвящали отдельные картины, но часто мы можем увидеть то, как влюбленные пары вписывались в сцену повседневности аристократов, дополняя происходящее на полотне.

Одним из любимых для рококо мотивов стили так называемые галантные сцены. Этот жанр возник во многом благодаря творчеству художника Антуана Ватто. На картинах герои наслаждаются отдыхом чаще на природе. Они радостны и безмятежны, болтают, смеются. На большинстве галантных сцен присутствует пара из мужчины и женщины, что общаются, оглядывают друг друга томными взглядами. Влюбленные, флиртующие люди вписываются в сюжет картины, дополняя ее. На полотнах часто большое количество героев разделено, можно сказать, на парочки. Это подчеркивает важность общения с противоположным полом в жизни молодого аристократа.

Художник выделяет одного или нескольких героев, как некий композиционный центр. Например, на картине Венецианская вечеринка мы видим много аристократов, но невольно взгляд цепляется за мужчину слева и женщину посередине. Окружающие также разглядывают пару, что заставляет зрителя обратить внимание на них.

На картине «Паломничество на Киферу» мы видим аристократов, отбывающих с острова. Это придает картине слегка меланхоличное настроение. Герои, что веселились, наслаждались природой на острове богини любви и красоты Афродиты, уходят. Их лица слегка печальны. Они не хотят покидать мир грез, наслаждения и утех и возвращаться в обыденную и скучную реальность.

Вторая версия картины это некий приквел к первой. Картина хоть и похожа на своего предшественника, однако представляет собой совершенно иной сюжет. На фоне паломников выделяется статуя Афродиты и Эротоса. Ее окружают купидоны и влюбленные пары. Правая сторона картины становится неким эпицентром событий и притягивает на себя больше всего внимания.

На первой картине герои влюбленно смотрят друг другу в глаза, не в силах оторвать взгляд. Картина будто замерла в момент перед поцелуем. На второй картине молодой человек аккуратно тревожит девушку во время сна. Здесь тоже присутствует эффект замирания. Автор оставляет зрителя наедине со своими фантазиями догадываться о том, что будет дальше.

Герои были идеализированны в глазах автора. Красивые изящные руки никогда не видели тяжелой работы, а ступни никогда не ходили по сырой земле. Пастух и пастушка скорее выглядят как аристократы. Они являются олицетворением фантазий светских людей о прекрасной сельской жизни. Однако аристократия была далека от простых людей. Поэтому пастораль скорее выглядит как красивая театральная сцена, чем реальная жизнь.

Часто мотиву свидания посвящалась отдельная картина. Ведь свидания были неотъемлемой частью жизни аристократии.