Livre d’artiste Хоана Миро

Концепция Путь к созданию визуального поэтического языка Livre d’artiste Миро как части одного произведения Миро, Кандинский, Клее: поэты абстракции Заключение

Выбирая тему для визуального исследования, я, неожиданно для себя, открыла целый мир Миро, полный таинственных символов и загадочных существ, населяющих полотна и книги этого каталонского художника. Конечно, я не смогла обойти эту тему стороной. У меня появились вопросы. Как Хоану Миро удалось создать свой уникальный язык? Почему художника называют поэтом? Что скрывается за изогнутыми линиями и причудливыми формами в его произведениях? Почему его так увлёк жанр livre d’artiste? Можно ли выявить закономерность развития поэтического языка во всех работах Миро?

В данном исследовании я постараюсь проследить, как Миро изобретал свой поэтический язык через устойчивый набор визуальных форм и символов: круги, звёзды, изогнутые линии, лестницы, условные глаза, фигуры, отдалённо напоминающие животных и людей. Рассмотрю работы Хоана Миро в жанре livre d’artiste не как иллюстрирование уже существующего литературного текста, а как форму поэтического соавторства, в которой художник выстраивает собственный язык из цвета, линии и формы. В исследовании я хочу показать, что художественные книги Миро — это не «иллюстрированные сборники стихов», а часть длящегося поэтического высказывания, которое художник развивал всю жизнь. Хоан Миро — один из крупнейших представителей европейского искусства, сюрреалист, стоявший у истоков зарождения этого стиля и, в определённой степени, повлиявший на него, создатель собственного живописного языка. Он считается автором самого большого количества изданий livre d’artiste (более 250 книг).

Максимальный тираж таких книг составляет несколько сотен экземпляров. Листы, как правило, не сброшюрованы, сложены в коробку или футляр. В работе над книгами важным было взаимопонимание всех участников: художника, автора текста, издателя и печатника. Жанр зародился в начале прошлого века в Париже в среде художников и поэтов, принадлежавших кругу артистического авангарда. В этом жанре работали не иллюстраторы, а живописцы и графики, переосмысливающие текст. Так их работы становились самостоятельными произведениями, гармонично сосуществующими с авторским текстом. Для визуального исследования я выбрала несколько книг в жанре livre d’artiste Хоана Миро, где повторяются характерные для художника мотивы и элементы, чтобы показать как они перекочёвывают из одного издания в другое, создавая ощущение единого, продолжающегося произведения. В работах хорошо видна логика повторяющихся мотивов, их вариативность и схожесть с рифмами в стихотворении. Я расположу художественные книги в хронологическом порядке и дам краткую информацию об особенностях создания некоторых из них. Текстовые источники (книги о художнике, статьи, искусствоведческие исследования о livre d’artiste) буду использовать для погружения в контекст. Исследование будет поделено на несколько логических блоков. Сначала я опишу становление Миро как художника, его интерес к сюрреализму, создание собственного поэтического языка. Сравню подходы к творчеству Миро, Кандинского и Клее. Потом рассмотрю страницы художественных книг. Разберу какое место в своих книгах Миро отводит тексту, а какое — изображению, как они сосуществуют друг с другом на страницах. Выясню из чего состоит визуальный алфавит Миро: базовые цвета, условные персонажи, повторяемые формы.

Livre d’artiste Миро представляют собой фрагменты единого, продолжающегося «визуального стихотворения», в котором повторяющиеся формы, цвета и линии играют роль рифм, мотивов и тем, перекликающихся между собой. А раз так, то Миро можно считать соавтором и поэтом, пишущим своё собственное глобальное произведение.

Хоан Миро родился 20 апреля 1893 года в семье каталонцев в Барселоне. Миро с детства восхищался необычной архитектурой Антонио Гауди, тоже каталонца. Гауди считал, что природе нет прямых линий, и она не бывает одноцветной. С таким же ощущением рос и Миро. Много времени он проводил у дедушки с бабушкой в Пальме-де-Майорке, где наблюдал за растениями, птицами, ящерицами, насекомыми. Позже всё художник превратит запечатлённые образы в элементы своего визуального языка. Огромное влияние на Миро оказало традиционное искусство Каталонии. Для каталонских фресок характерны изображения больших глаз, чёткие позы персонажей, обведённые чёрным контуры фигур, отсутствие объёма. Художников Средневековья вдохновляли мистические и фантастические истории, отсюда и загадочность их работ. Миро тоже стремился к связи между символом и его многоплановым, не всегда сразу считывающимся смыслом. Знаки и символы, появлявшиеся в работах художника, оставались с ним навсегда.

В 1910 году Миро, по желанию отца, поступил на бухгалтерские курсы, работал какое-то время бухгалтером, но страдал и у него началась депрессия, в добавок, он заболел тифозной лихорадкой. Тогда родители отправили сына на ферму в Монтройге и смирились с его увлечением искусством. Миро много учился, знакомился с новыми веяниями в искусстве. В 1918 и 1921 годах были организованы выставки Миро, обе провалились. После провалов художник продолжил поиски своего направления. В 1921 году он переехал во Францию, где познакомился со многими художниками, писателями и поэтами, среди них: Пабло Пикассо, Ганс Арп, Амедео Модильяни, Маркс Эрнст. Там он пробовал себя в кубизме, дадаизме, футуризме и сюрреализме. Тогда же Миро увлекся Дальним Востоком, он хотел своей живописью произвести эффект, подобный впечатлению от японских хокку. Картины этого периода созданы с использованием поэтических аллюзий под влиянием поэтов-сюрреалистов.

С картиной «Ферма» искусствоведы связывают перелом в творчестве Миро. Для полотна характерна плоскостность, размер деталей не соотносятся с реальной перспективой, реальность смешивается с вымыслом, образами подсознательного, появляются абстрактные элементы (чёрный кружок у основания дерева, красное колесо, красный квадрат вместо насеста для петуха, кусок чёрного квадрата внизу и рядом плитка из квадратов, напоминающая черепицу). Эту картину впоследствии купил Эрнест Хемингуэй.

На картине «Вспаханное поле» снова изображена ферма в Монтройге, но она сильно изменилась. Миро поместил всё ещё реальные объекты в новый мир, населённый символичными элементами, в котором нет разделения на небо и землю. Огромный паук напоминает лист, флаги похожи на полумесяцы, ухо символизирует слушателя, на дереве появляется глаз, крона дерева в колючках, изображён кусок газеты, странная лошадь, бык, ящерица в колпаке. Работа похожа на литературу модернизма, с её использованием психологизма и символизма. Картину опубликовали в журнале «Сюрреалистическая революция» в 1925 году.

«Карнавал Алекина» — изображение мастерской Хоана Миро, населённой странными существами, ещё более символичными, чем во «Вспаханном поле». Эту картину Миро написал в процессе голодания, любуясь потолком. На картине изображены два антропоморфных существа: усатый курит трубку, жёлтолицый держит гитару. Снова присутствует глаз, лестница (как символ надежды), изогнутые линии, паук, месяц, конусообразные и овальные существа. Все эти элементы будут встречаться во многих последующих картинах художника. С этого момента, они становятся жителями мира Миро.

Многие искусствоведы не считают эту книгу livre d’artiste из-за того, что она выполнена в технике пошуар, но это первая книга Миро в качестве иллюстратора, поэтому, я считаю, она должна быть в этом исследовании. «Жила-была птичка-сорока» — это сборник детских песенок. В книге восемь цветных пошуаров, листы скреплены тесёмкой в тканевой папке. Художник использует тут цветовые пятна, чистые цвета, не идеально ровные линии проведены чётко и уверенно. В иллюстрациях нет понятных образов птиц и животных, но есть жизнь, динамика. Иллюстрации гармонично смотрятся рядом с текстом на соседней полосе, текст даже вплетён в сами иллюстрации. Линии задают ритм чтения не меньше, чем текст. Цвет здесь — лишь несколько акцентов, подчёркивающих важные точки, словно рифмы в детском стишке.

«Отчаявшийся» состоит из трёх частей. Первая посвящена дадаизму, вторая — переходу от дадаизма к сюрреализму, третья — сюрреализму. Третий том проиллюстрировал Миро (8 офортов). Тираж 200 экземпляров, из них 31 были особенными, для них художники делали что-то особенное. Хоан Миро вырезал в середине офортных досок отверстия разной формы и выполнял в этих отверстиях офортные чёрно-белые иллюстрации, на самих офортных досках были ремарки. Средняя часть была удалена, и на белых листах были отпечатаны офорты, вокруг располагались цветные формы, выполненные в технике пошуар. Для особенных экземпляров Миро отпечатал ремарки белым на чёрных листах, а в уже вырезанных серединках он сделал акварельные рисунки на белой бумаге. В этих работах мы видим извилистые линии, складывающиеся в антропоморфных существ в центральной части белых полос, а также цветовые пятна в форме неровных кругов и звёзд. На соседних чёрных полосах свободными линиями изображены существа, напоминающие морских обитателей, растения, кого-то человекоподобного, в центре изображены цветные акварельные пятна и чёрные символы, похожие на буквы или иероглифы. Вместо «портрета отчаяния» Миро строит поэтическую карту состояния, где линия и цвет фиксируют напряжение, разрыв и внутреннюю раздробленность. Он переводит эмоциональное состояние в абстрактно-знаковый язык, близкий к поэзии Тцары по структуре, но независимый от неё по визуальной логике.