Ханс Лифринк, «Две гротескные головы», между 1538 и 1573 по рисунку Леонардо да Винчи
Концепция
В современном художественном мире доминирует идея мультимедийности и неограниченного выбора выразительных средств. Отсутствие рамок зачастую воспринимается как исключительно положительный фактор, однако художественное ограничение может обладать парадоксальной силой. В этом контексте особую актуальность приобретает печатная графика эпохи Возрождения. В этот исторический период гравюра стала главной техникой для тиражирования, и появилась необходимость передать целый ряд идей минимальными средствами. Анализ того, как художники с помощью штриха достигали психологической и пластической глубины образа, позволяет переосмыслить роль ограничений в искусстве.
«В печатной графике больше, чем в каком-либо другом искусстве, заметна прямая связь между техникой и стилистикой».
Борис Робертович Виппер [1]
Слева: Альбрехт Дюрер, «Святой Георгий на коне», 1508 Справа: Хендрик Гольциус, «Пигмалион и Галатея», 1593
Резцовая гравюра — это техника глубокой печати на металле, появившаяся в Европе в XV веке. Рисунок переносится на доску из меди или другого сплава с помощью штихеля. У гравёра есть возможность сгладить края бороздок и убрать лишние линии. В исследовательской работе «Введение в историческое изучение искусства» Б.Р. Виппер [1] выделяет четыре особенности этой техники:
- Тонкие линии, которые могут сужаться на концах;
- Разнообразие штриховки, которую можно варьировать и вширь, и вглубь;
- Каждая плоскость разбивается на линии и точки;
- Господство ритмического штриха.
Ограничение доступных художественных приёмов в резцовой гравюре становится главным преимуществом этой техники: отсутствие цвета и градации тона фокусирует внимание зрителя на характере штриха, что многократно усиливает выразительность образа. Этот феномен можно проанализировать на примере портретной графики XVI века, когда резцовая гравюра переживала свой расцвет.
Выбор произведений ограничен тремя критериями: исторический период — XVI век, география — Европа, техника исполнения — резцовая гравюра. Безусловно, метод использования линии мастером может зависеть не только от инструмента. Например, принадлежность к определённой художественной школе или течению тоже играют важную роль. Однако, цель этого исследования заключается в выявлении и классификации функций штриха, поэтому многогранность визуального материала является необходимым условием для демонстрации того, как по-разному художники могут решать свои задачи в контексте одной техники.
Таким образом, моя гипотеза состоит в том, что использование линии как главного инструмента формирует психологическую глубину и выразительность образа в резцовом портрете XVI века.
Чтобы понять, как именно это происходит, можно проанализировать связь между характером штриха и его ролью. Поэтому моё исследование содержит 5 частей, каждая из которых фокусируется на одной из возможных функций линии.
В качестве текстового источника я использовала «Введение в историческое изучение искусства» Б.Р. Виппера, в частности раздел «Графика». Эта работа послужила теоретической основой для анализа выбранных мной гравюр.
Рубрикация
Концепция Контурная линия Пластичный штрих Тональный штрих Текстурный штрих Фоновый штрих Заключение
Контурная линия
Контурная линия очерчивает форму предмета и отделяет его от окружающей среды. Поскольку в резцовой гравюре отсутствует тональная градация и цвет, характер штриха, обозначающего границы образа становится особенно важен. Эта линия может быть сплошной или прерывистой, может становиться тоньше или толще, может совсем отсутствовать. Таким образом, она определяет то, как считывается силуэт персонажа и его связь с окружением, фоном.
Альбрехт Дюрер, «Танцующие крестьяне», 1514
Приёмы создания динамичного образа с помощью контура можно рассмотреть на примере гравюры Альбрехта Дюрера «Танцующие крестьяне». На ней изображена бытовая сцена, где два человека увлечены пляской. Границы их фигур обозначены более толстой линией, чем остальные детали, но значение этого фактора зависит от контекста. Толщина штриха заметно выделяет персонажей на практически пустом фоне, тогда как их фигуры почти что сливаются друг с другом из-за обилия деталей.
Эта особенность придает большую динамику изображению и дополняет его смысловую составляющую — танец захватывает и объединяет людей. Толстый контур привлекает внимание, когда вокруг него есть достаточно пространства: улыбающееся лицо женщины, поднятая вверх рука мужчины.
Также можно заметить, что контурная линия в этом примере достаточно сложная, она подчеркивает высокую детализацию в изображении крестьянской одежды, придает реалистичность образу. Штрих становится прерывистым на волосах крестьянина, что не только создаёт ощущение движения в гравюре, но и выделяет общую неряшливость его внешнего вида.
Так с помощью одного инструмента противопоставляется бедность (дырку в рукаве делает более заметным контур) и умение веселиться (динамика штриха).
Энеа Вико, «Костюмная пластина: бородатый мужчина из Испании», 1557-58
Направление линий контура относительно других штрихов тоже имеет значение. На гравюре «Костюмная пластина: бородатый мужчина из Испании» Энеа Вико контур одеяния параллелен штриховке на плаще, что создает иллюзию длинной струящейся ткани и придает равновесие фигуре мужчины.
Альбрехт Дюрер, «Святой апостол Филипп», 1526
Если параллельность штрихов может сделать образ более гармоничным, то перпендикулярные линии будут привлекать внимание зрителя. Например, в гравюре «Святой апостол Филипп» Альбрехта Дюрера вертикальный силуэт мужчины в мантии противопоставлен горизонтальным линиям в окружающей его природе. Этот конфликт между внешними обстоятельствами и внутренней верой, выраженный с помощью штриха, может намекать на стойкость и непоколебимость апостола Филиппа.
Ян Харменс Мюллер, «Гарпократ, бог тишины», 1593
В эстампе «Гарпократ, бог тишины», созданном нидерландским художником Яном Харменсом Мюллером, практически отсутствует контурная линия. Она существует как часть штриховки, а не как самостоятельный элемент. Такой художественный подход имитирует реальность — линейные границы между объектами видимы только в плоскости рисунка. Образ бога молчания и хранения тайны становится более убедительным. Благодаря отсутствию границ внимание зрителя обращено на нюансы — мимика персонажа, его взгляд, поворот головы и жест, призывающий к молчанию.
В данном примере портрета линии важны не по-отдельности, а во взаимодействии друг с другом. Единственный элемент, который не следует этому принципу — декоративная рамка с надписями, характерная для книжной графики.
Пластичный штрих
Способность штриха создавать объем на плоскости и придавать материальность объектам — его пластическая функция. Для достижения нужного эффекта мастера гравюры меняют направление, изгиб, длину и толщину линии. Важную роль в этом процессе играют особенности техники резцовой гравюры: металлическая пластина лежит на подушке, которую гравёр может поворачивать по кругу во время работы. Таким образом возникают узнаваемые плавные линии, придающие эстампу объем и реалистичность.
Хендрик Гольциус, «Великий Геркулес», 1589
На гравюре «Великий Геркулес» Хендрика Гольциуса акцент сделан на физических особенностях тела героя: пластичный штрих по форме привлекает внимание к развитой мускулатуре Геркулеса. Плавные линии вне зон перекрестной штриховки занимают пространство полутона, делая образ не только объемным, но и детальным.
Можно заметить, что все штрихи изогнутые, они тоньше в более освещённых зонах и толще там, где подразумевается тень. Такая плавность линий вместе с их параллельностью и точностью исполнения создаёт идеального персонажа без изъянов, каким и является герой-полубог. Художник также использует короткие штрихи, чтобы изобразить выступающие вены, сильнее подчёркивая главную черту Геркулеса — физическую силу.
Альбрехт Дюрер, «Дева на полумесяце со звёздной короной», 1508
