Личные травмы и переживания в творчестве художников XX века

Разных людей на творчество подталкивают разные вещи, кого-то – радостные события в жизни, кого-то – негативные. Через творчество люди стремятся показать свои чувства, и чем они сильнее, тем глубже трогают за душу произведения искусства, созданные через призму этих чувств и эмоций. В современном искусстве, когда художники стали отходить от реализма и обращаться к всё более сильной стилизации, на первое место вышли чувства, которые художник выражает через полотно, а не то, на сколько мастерски он может передать реальность.

Больше всего, конечно, людям откликаются травматичные сюжеты о внутренней боли, утрате близких, ужасных происшествиях. Многим подобные темы близки, потому что у большинства людей в жизни есть то, что вызывает грусть, тоску, скорбь или ностальгию, именно от такого возникают яркие эмоции, которые можно прочувствовать, даже если ты сам этого не переживал. Людям стало интересно не качество живописи, а как автор через это рассказывает о своей боли. У многих творцов очень нелёгкая судьба, но в своём визуальном исследовании я разберу трёх наиболее близких мне художников: Марка Захаровича Шагала, Фриду Кало и Рене Магритта.

Данную тему для визуального исследования я выбрала из-за того, что сама часто вдохновляюсь на творчество благодаря сильным эмоциям, которые хочется куда-то выплеснуть, или же просто замечала за собой повторяющиеся мотивы в рисунках, которые отсылают к моему детству, поэтому мне захотелось рассмотреть авторов, которые не скрывают свою боль внутри, а переживают её через искусство. Про жизнь художников, которых я выбрала, я узнала, изучая историю искусств в разных учебных заведениях и читая искусствоведческие статьи, где меня очень заинтересовало их творчество и мне захотелось более углублённо разобраться в причинах выбираемых ими тем, сюжетов и приёмов. Я постаралась отобрать картины, наиболее ярко отражающие их внутренние переживания. В своём исследовании я проанализирую каждого из выбранных мной художников по очереди, как отражались их жизненные трудности и переживания в произведениях искусства, как травматичные события повлияли на технику и сюжеты картин. В своём визуальном исследовании я использовала биографические и автобиографические книги, чтобы лучше разобраться в намерениях авторов, проследить их жизненный путь и подтвердить гипотезу моей работы. Основной гипотезой моего визуального исследования является предположение о том, что в картинах выбранных авторов мы можем отчётливо увидеть жизненные трудности, с которыми они столкнулись.

Когда Марк Шагал только родился, загорелся соседний дом. Он и его родные успели уйти в безопасное место, но это событие сильно повлияло на его творчество. В его картинах можно заметить обилие красно-оранжевых ярких оттенков, напоминающих пожар.

На картинах "Песнь песней III" и "Происшествие" мы как раз можем заметить фигуру матери, несущую ребёнка. Этот образ как раз и навеян тем рассказом о том, как Марк Шагал едва не погибнул при рождении в пожаре. Мать, выносящая на руках своего ребёнка – это то, что помогло художнику когда-то выжить.

Ностальгия по родному месту сильно откликается в сердце и знакома многим. Очень часто люди покидают города и деревни, где они родились. Изображение Витебска часто встречается на картинах Марка Шагала. На них он изображает город в подробностях, обязательно изображая витебскую церковь и маленькие жилые дома, что мы видим на работах "Прогулка", "Двойной портрет с бокалом вина" и "Над городом". Примечательно, что на всех этих работах он или его жена парят над Витебском, находясь над линией горизонта, как будто они уже "не здесь", не могут напрямую соприкоснуться с этим родным местом, но наблюдают и вспоминают о нем.

Шагал пишет в технике кубизма и символизма, что позволяет нам ближе рассмотреть ментальное состояние художника. Как он писал в своей автобиографической книге «Моя жизнь», он родился мертвым, и только спустя множество попыток родных он смог зашевелиться. Марк считает себя мертворождённым, что сказывается на его взгляде на окружающий мир. Возможно, он выбрал именно символизм и кубизм, а не реализм, потому что не чувствовал этой связи с реальностью. Много внимания на своих работах он уделяет именно небу, тому, что всегда связывается с чем-то непостижимым, нереальным, как, например, в работе "Прогулка".

Фрида Кало – сильная девушка с тяжёлой судьбой, в своих картинах она часто использует символы и метафоры, что позволяет ей вложить в свои работы как можно больше смысла, рассказать как можно больше о себе, своих переживаниях. Большинство её работ именно про неё саму – её прошлое, страхи, боль, цели и желания.

Ещё в раннем детстве Фрида перенесла болезнь, из-за которой она хромала всю жизнь, а в 18 лет девушка попала в аварию, после чего у неё были очень серьёзные проблемы со здоровьем. Не смотря на боль физическую, она решила заниматься рисованием, хотя в то время для женщин это было тяжело. В своих работах она часто затрагивает тему своих недугов, изображая тазовые кости, которые были повреждены во время аварии.

Также сильным потрясением для Фриды стал выкидыш в 1932 году, после которого забеременеть у неё не получалось. После этого в её работах всё чаще можно увидеть младенцев и пуповину. Трагедия утраты всегда очень горько отзывается в душе и очень сложно забывается, поэтому её картины с детьми выглядят так тревожно и животрепещуще.