Легкость работ Rinko Kawauchi

По мере изучения истории композиции я столкнулась с работами Сола Лейтера, фотографа, который пришел к созданию цветных фотографий один из первых. В его работах чаще всего встречаются незамысловатые истории, что-то обычное, что мы явно уже видели когда-то, что уже успело для нас стать обычным. Сол вытаскивал из этой обычности новые краски, как в прямом, так и в переносном смысле. Мне стало интересно узнать чуть больше про него, и в ходе своего маленького персонального исследования, я к своему счастью наткнулась на прекрасную фотографку Rinko Kawauchi (Ринко Каваучи), которая тоже обычно снимает повседневную жизнь. То, что мы сами можем запечатлеть даже на камеру своего телефона. Но Риноко не была бы такой известной и востребованной фотографкой, если бы не ее особенная изюминка, которую можно проследить во всех работах, этой изюминкой является «легкость» ее работ. Они как будто дышат, они ощущаются как стакан холодной воды после жаркой ночи, что-то успокаивающее и освежающее одновременно.

Так как она всю свою стадию взросления изучала дизайн, фотографию и все, что с этим связано, она прекрасно понимает колористику и композицию, что такое динамика, статика и так до бесконечности. Именно из-за своей любви к фотографии, с периода обучения, привели ее и ее работы к состоянию полного «осмысления». Ведь самое глубокое осмысление и понимание вещей происходит в самых простых моментах. Эти простые моменты она предлагает рассмотреть и зрителю. В ее фотографиях нет назойливого излишества, ее подача спокойна и размерена, она не торопит зрителя и не кричит на него разными красками.

Через фотографию Ринко можно увидеть мир ее глазами, ее ощущения, переживания. Это одновременно захватывающий и интимный момент. Но этой интимности бы не было между автором и зрителем, если бы автор мешал аудитории воспринимать свои работы через сложные символы, ракурсы, цвета. Как же Ринко удается завести этот диалог со зрителем и поддерживать его в легком и непринужденном тоне. Почему ее фотография кажется такой «воздушной» и живой?

Свет — это основа фотографии, и фотографы используют его для создания настроения, акцентирования деталей и передачи эмоций. В работах фотографки можно же увидеть даже чрезмерное обилие этого света, как будто еще чуть чуть и мы перестанем видеть фотографию, так как солнце начало светить нам в глаза.

«Легкость» фотографиям в первую очередь дает полная освещенность предмета, который мы созерцаем. Ничего не скрывается от нас в тени, все подсвечено, даже в самых темных фотографиях. Нет «шторы» в виде тени, за которую прячется предмет, только свет, который наоборот лишь усиливает нашу концентрацию на главном объекте в постановке. Чаще всего она использует естественный свет, который мягко освещает сцены, добавляя им глубину и эмоциональную выразительность.

У Ринко Каваучи даже есть работа, посвященная полностью свету: «Illuminance» С помощью света художница показывает нам путь, как бы свеча фонариком на распутье, указывая дорогу, которая не приведет к трагичному концу.

Свет в композициях ее работ выступает в роли проводника, который прямо и четко говорит либо «созерцай» либо исследуй, это чувство можно понять сравнивая ее две работы "Illuminance" и "as it is", где в одном свет активный, даже немного игривый, он действует и ведет за собой, а есть полностью диаметральная ситуация, где роль света в фотографиях это дать возможность отдышаться и передохнуть, оглядеться вокруг и послушать, перед тем как двинуться вновь. Свет в ее работах живет самостоятельно, иногда он даже может нарушать наше представление о том как он работает в фотографии, примером тому серия фотографий под названием "Utatane", где дорога и подсолнухи. излучают свет, одаривая все вокруг этим же светом.

Цвет играет важную роль в композиции, так как он способен влиять на восприятие изображения и передавать различные эмоции и настроения. В фотографии цвет может использоваться для акцентирования внимания на определенных элементах, создания контраста или гармонии, а также для передачи атмосферы и контекста.

Большая часть работ фотографки выполнена в мягких, пастельных цветах, что придает её фотографиям особую атмосферу спокойствия и умиротворения. Эти цвета помогают создать ощущение гармонии и интимности, подчеркивая красоту и хрупкость повседневных моментов.

Часто можно заметить синий/зеленый подтон в ее работах. Это два цвета, которые чаще всего ассоциируются у людей со спокойствием и умиротворением. Но в тот же самый момент, смотря на фотографии с превалирующим синим или болотно/изумрудно-зеленым, можно заметить легкую грусть, раздумья. Это не удивительно, потому что сквозь свои фотографии Ринко задает себе фундаментальные вопросы о жизни и смерти, о радости и горечи. Не смотря порой на легкость постановки предметов/людей в кадре, именно цвет является второй главной фишкой в ее работах, он создает ту самую интимную обстановку, в которую приглашает нас Ринко, чтобы обсудить ее страхи и радости.